Моцарт и его время

Луцкер Павел

(1 Тузоп. Р. 27-28.

г--

г-~

чТ

ПРИДВОРНЫЙ КАММЕК-К0МР031ТЕ1Ж, ИЛИ СВОБОДНЫЙ ХУДОЖНИК ПОНЕВОЛЕ

О

РР

н

о

о

р

л

о

РЭ

н

гонорара — 225 гульденов. Решающую роль в появлении «Дон Жуана» в Вене, по-видимому, сыграла воля императора. Да Понте в Мемуарах так описывал обстоятельства венской постановки и реакцию на нее публики:

> Император соизволил вызвать меня [...] и сказал, что желает поско

рее увидеть «Дон Жуана». Тут из Праги возвратился Моцарт и сразу

же передал партитуру копиистам, которые переписали ее как только возможно скоро, так как император должен был уезжать. Опера была поставлена, и — должен ли я говорить об этом ? «Дон Жуан» не понравился! Все кроме Моцарта полагали, что ему чего-то не хватает. Тут последовали добавления, замены арий, предлагали новую постановку, но «Дон Жуан» все равно не нравился. И что сказал по этому поводу император ? — «Эта опера божественна, она, наверное, еще прекрасней, чем “Фигаро”, но она не по зубам моим венцам». Я рассказал Моцарту об этом суждении. Он же произнес в ответ совершенно спокойно: «Ну что ж, дадим им время ее разжевать». Ион не заблуждался. По его совету я следил за тем, чтобы опера повторялась чаще. Успех рос от спектакля к спектаклю, и скоро даже венцы с их плохими зубами постепенно нашли в ней вкус, признали ее красоту и удостоили «Дон Жуана» места среди прекраснейших опер, которые когда-либо появлялись на свет^а.

Иосифу II так и не удалось посмотреть «Дон Жуана» раньше 15 декабря, когда опера в Вене была показана последний раз при жизни Моцарта. Всего было дано полтора десятка представлений, что в принципе представляется не таким уж плохим результатом, учитывая не слишком доброжелательный прием высшим светом.

Следующий контакт с Бургтеатром у Моцарта пришелся надето 1789-го, когда была возобновлена «Свадьба Фигаро» (29 августа). После премьеры 1786 года оперу давали в Праге (октябрь 1787), Флоренции (12 и 16 июня 1788-го). Существовал также перевод на немецкий, и опера шла в виде зингшпиля с разговорными диалогами в других немецких городах. Есть предположение, что импульсом к новой венской постановке могла быть идея давать, как и в 1786-м, параллельные спектакли моцартовской «Свадьбы» и «Севильского цирюльника» Паизиелло. Последнего планировали исполнять на немецком в театре Ауф дер Виден. Моцарт даже написал по этому случаю вставную арию в оперу Паизиелло (КУ 580), но «Цирюльник», очевидно, в тот раз так и не попал на сцену^ь. В венской редакции Моцарт заменил две арии для новой исполнительницы партии Сюзанны Адрианы Феррарезе дель Бене, что было тогда в порядке вещей — так же он поступал и в случае с «Дон Жуаном». Гораздо более интересно другое. При возобновлении «Свадьбы» Моцарт, по сути, выполнял роль не столько композитора, сколько капельмейстера, так как фактически работал над восстановлением оперы в репертуаре. Никогда еще он не приближался к вожделенной должности ближе, чем летом 1789-го, по сути, оттеснив на время Сальери, в чьи обязанности как раз и входили репетиции с оркестром и певцами. «Свадьба» снова имела у венцев успех, удержавшись на сцене до 1791 года. Предложение

а йа Роте Ь. Метопе... 5. 107.

Ь РтзсНег\Ьг\уоП // NМА II, 5, 16. 5. XII.

оо

Г"

написать Сот /ап шпе стало, вероятнее всего, его следствием, хотя документального подтверждения этому нет.

Не все ясно и с заказом второй моцартовской оперы, сочиненной им после получения придворной должности, — «Милосердия Тита». Это типичная окказиональная опера кепа, предназначенная для пражской коронации Леопольда II, — отсюда и выбор либретто Метастазио, по сюжету прекрасно подходящего как раз к коронационным торжествам³. Сохранились сведения, что импресарио Гуардазони, соблюдая субординацию, первоначально обратился к Сальери, но тот отказался из-за занятости при дворе^ь. Только после этого контракт достался Моцарту. О фантастической по интенсивности работе композитора над оперой мы уже писали. Здесь стоит отметить, что супруге Леопольда II Марии Луизе опера не слишком понравилась. Действительно ли она ее обозвала «немецким свинством» — доподлинно неизвестно. Эта легенда впервые была опубликована только в 1871 году — или даже раньше — у Отто Яна^с. На следующий день в письме своей невестке она писала: дескать, музыка была настолько плоха, что «почти все из нас заснули»^а.

Высокопоставленное мнение, даже если оно и передано не совсем точно, наводит на размышление. Правда, это все-таки мнение императрицы, а не нового монарха, но, в принципе, ясно, что театральная политика, которую проводил

Иосиф II, сменилась после его смерти иными пристрастиями. Коронованная чета предпочитала оригинальную итальянскую оперную продукцию, к которой привыкла за время правления в Тоскане. Идея создания и развития национального театра не казалась им привлекательной. Мария Луиза особенно ценила оперы 8епа^с, однако, судя по ее высказываниям о «Тите», привыкла к весьма консервативным образцам, поэтому все преобразования, предпринятые Моцартом, ей пришлись не по вкусу. Об интересах Леопольда II можно судить хотя бы по тому, что он вернул на сцену придворного театра балет и, соответственно, восстановил балетную труппу, которую возглавил А. Мудзарелли.

Произошли изменения и в руководстве театрами. С приходом Леопольда II к власти с поста директора придворных театров ушел граф Орсини-Розенберг, занимавший его 15 лет. Конкретная причина отставки не совсем ясна. Леопольд хорошо знал его еще в свою бытность великим герцогом Тосканским (Розенберг был дипломатом и четыре года работал во Флоренции). Однако отставка состоялась, и тем самым тоже была обозначена некая грань в театральной жизни. Отношения Моцарта с Орсини-Розенбергом не были простыми. Тем не менее все постановки моцартовских опер пришлись на время его руководства. Да Понте также вызывал у нового императора явную антипатию, поэтому весной 1791 года ему пришлось покинуть Вену.

а Из контракта богемских сословий с Гуардазони от 8 июля 1791 г. ясно, что в Праге хотели иметь совершенно оригинальную оперу, а либретто «Милосердия Тита» рассматривали лишь как «запасной вариант». Но так как времени до коронации оставалось чрезвычайно мало, пришлось остановиться на нем. См.: ШЬЮок. 5. 67.

Ь Это ясно из его сохранившегося письма к графу Антону Эстергази. См.: КоЬЫпз 1апйоп Н. С. МогагГз 1791. Ьаз( Уеаг. Ь. 1989. Р. 87.

с МейтегА. КососоЫМег — пас К с1еп АиГгеюНпипёеп тетез Огоззуа^егз. ОитЫппеп, 1871.

См. об этом: С1т Р. МогаП апд Ыз с1гс1е. Р. 97—98.

<1 1Ыд.

е ВгаюсотЪе Р. МогаП апд (Не ТНеаПе оГЫз Типе // ТНе Могагт СотрепсНит. Р. 367.

О''

г-

тГ

ПРИДВОРНЫЙ КАММЕК-К0МР081ТЕ11К, ИЛИ СВОБОДНЫЙ ХУДОЖНИК ПОНЕВОЛЕ

О

«

н

о

р

а

о

«

н

Именно на этом фоне разворачивалась история сочинения «Волшебной флейты». Она занимает в ряду опер Моцарта особенное положение уже из-за того, что это первая и единственная венская опера, написанная им не для императорского театра или (как «Дон Жуан») с дальним прицелом на придворную сцену, а для театра частного. Небольшие театрики начали появляться в венских предместьях после так называемой «лицензии о театральной свободе» — декрета, который Иосиф II издал в 1776 году. Тогда появилась возможность открывать частные театры помимо тех, которые были в ведении императорского двора, и ставить пьесы и оперы без слишком строгой цензуры. В Вене все подобного рода театра располагались за крепостной стеной, стоявшей на месте нынешнего Ринга. Первый из них, в Леопольдштадте, был открыт в 1781 году талантливым импресарио Карлом Маринелли. В его театре шли главным образом полуимпро-визационные фарсы о похождениях Касперля, но постепенно начали ставиться оперы Мартина-и-Солера, Диттерсдорфа, Гассмана. Положение труппы Маринелли упрочилось после того, как в 1787 году немецкая придворная оперная труппа прекратила свое существование. В том же году был открыт и Фрайхауз-театр Ауф дер Виден, потом — театр в Йозефштадте (1788). Основу репертуара в них тоже составляли популярные комедии.

Весной 1790-го Фрайхауз-театр возглавил Эмануэль Шиканедер, а в следующем году в нем состоялась премьера «Волшебной флейты» Моцарта (30 сентября 1791 года). Шиканедер имел огромный опыт в театральном деле, прекрасное коммерческое чутье и натуру авантюриста. Он обладал самыми разнообразными талантами — импресарио, актера, певца, танцора, поэта-либретгиста, композитора. Он начал с работы в странствующих труппах в середине 1770-х годов. Потом карьера пошла в гору: Шиканедер выступал на сцене Кернтнертор-театра (1784) и Бургтеатра (1785—1786). Впрочем, в императорских театрах он надолго не задержался, вновь собрав странствующую труппу³. Должность директора Фрайхауз-театра стала для него пиком театральной карьеры. Шиканедер открыл его после перерыва премьерой собственного зингшпиля «Глупый садовник с гор, или Два Антона» с музыкой Шака и Герля^ь.