Poplex
Шрифт:
Chill-out / Чил-аут
В любом правильном дэнс-клубе, помимо основного помещения – резвого танцпола, имеется закуток для отдыха, так называемый чил-аут (буквально «охлаждение»), где тоже звучит специально подобранная музыка. Медленные, обволакивающие, релаксирующие чил-аутные треки обычно черпаются из репертуара в стиле даб, трип-хоп, downtempo, nu jazz. Отличное представление об атмосфере чил-аут дают популярные электронные сборники «Supper Club», «Hotel Costes», «Cafe del Mar».
Demo /
Демонстрационная запись. Демодиски (раньше – кассеты) записываются артистами или их менеджерами / продюсерами в количестве от нескольких десятков до нескольких сотен экземпляров и рассылаются (иногда – передаются «из рук в руки») всем тем, от кого может зависеть светлое будущее артиста. В первую очередь это рекорд-лейблы – на предмет заключения контракта, а также букинг-агентства – с тем чтобы заинтересовать их в плане гастрольной деятельности. Не лишне также снабжать своими демо PR-агентства, влиятельных журналистов, клубных и радийных диджеев. Желательно, чтобы демодиск был прилично оформлен, содержал треклистинг (названия записанных песен) и все необходимые контакты. Иногда создаются целые demo-kits (демонаборы), включающие биографический пресс-релиз, фотографии и видеозаписи артиста.
Discoteque / Дискотека
На Западе: развлекательное заведение с большим танцевальным залом, баром и, иногда, специальными помещениями для прослушивания музыки. Пришли на смену ballrooms (танцзалам) в 60-е годы. В дискотеках звучат пластинки, которые ставит и комментирует диск-жокей. Танцзал оборудован высококачественной акустической системой, поддерживающей звуковое давление на уровне около ста децибел, и большим количеством световых и специальных эффектов (выпускание известных струй дыма, мыльных пузырей и т. п.), которые подчеркивают характер музыки и способствуют созданию в дискотеке буквально «головокружительной» атмосферы. Дискотеки отличаются друг от друга по социальной принадлежности (от фешенебельных до «трущобных»), по составу аудитории и содержанию программ. Например, бывают дискотеки, куда ходят в основном представители этнических меньшинств, или гомосексуалисты, или любители хеви-метал. Это зависит и от расположения дискотеки, и от вкусов ее «законодателя мод» – диск-жокея. Существуют также так называемые «мобильные диско» – фургон с диско-оборудованием, который может оперативно обслуживать пикник, бал в колледже или небольшой населенный пункт. При том, что годы диско-лихорадки давно позади, об исчезновении дискотек не может быть и речи. Сейчас дискотеки менее помпезны, но более комфортабельны, чем раньше; они и называться стали «клубы». Диск-жокеи стали самостоятельнее: они изобретают формы личного участия в создании музыки, не отходя от пульта (диско-микс), приближая, таким образом, диско-процесс к «живому» выступлению.
Disk jockey (deejay, dj) / Диск-жокей (диджей)
Начиная с 30-х годов диск-жокеями стали именовать ведущих музыкальных радиопрограмм: дикторов, которые ставили пластинки по своему выбору (или по заявкам) и вкратце их комментировали. С появлением дискотек (60-е годы) этим же именем нарекли ведущих диско-вечеров. Диск-жокеи, так же как артисты-исполнители, часто имеют свой гиммик (манера говорить, специальные словечки, неожиданный подбор репертуара), и некоторые из них становились «звездами» вровень с эстрадными и оказывали заметное влияние на вкусы молодежи. В частности, термин «рок-н-ролл» был изобретен американским диск-жокеем Аланом Фридом. Однако настоящая золотая эра диджейства началась в 80-е годы, благодаря взлету новой клубной культуры и популярности стилей рэп и хип-хоп. Многие диск-жокеи стали «по совместительству» и популярными исполнителями (Африка Бамбаата, Эл-Эл Кул Джей, Скулли Ди) и признанными композиторами в стилях техно и хаус (Лоран Гарнье, Пол Ван Дайк, Джефф Миллс, Карл Крейг…).
В России профессия диск-жокея доходна и почетна; некоторые ее представители (Кубиков, Грув, Лист), так же как западные коллеги, сочиняют и записывают собственную музыку.
Скулли Ди
Distribution /
Буквально – «распределение», «распространение» музыкальных носителей по торговым точкам. У мэйджоров имеются, как правило, собственные сети распространения своей продукции, а многочисленные «независимые» лейблы пользуются услугами специальных компаний-дистрибуторов. Эти компании, получив диски непосредственно от фирм грамзаписи, переправляют их, с небольшой наценкой, ритейлерам – магазинам, компаниям mail order (доставка по почте), интернет-продавцам.
Fan club / Фан-клуб
Клубы поклонников – один из традиционных институтов шоу-бизнеса, позволяющий организовать обожателей той или иной «звезды» и выкачать из них больше денег. Немаловажна и роль фан-клубов как проводников рекламы. Уплатив членские взносы, участники клуба получают доступ к всевозможным сувенирам, плакатам, информационным бюллетеням и т. д., касающимся их кумира. Изредка «звезда» удостаивает избранных членов фан-клуба аудиенции или выпуска специальной пластинки. Помимо таких, т. н. официальных фан-клубов, находящихся в непосредственном контакте с менеджментом артиста или его фирмой грамзаписи, существуют и многочисленные неофициальные, где поклонники просто обмениваются информацией и общаются друг с другом.
Format / Формат
Наряду с ротацией был изобретен американцем Джеффом Поллаком в 70-е годы как один из инструментов построения вещания (airplay) коммерческого музыкального радио. До появления формата программирование станций было эклектичным и зависело преимущественно от личных пристрастий работающих там диджеев. Социологические исследования, однако, показали, что стилистическое разнообразие не идет на пользу «привязыванию» слушателей к данной радиостанции, понижая таким образом рейтинг. Исходя из этого, репертуар станций решено было упорядочить, введя этот самый формат – четкую и беспрекословную ориентацию каждой станции на тот или иной тип или стиль музыки. Основные форматы: хитовый (текущие чартовые бестселлеры); ностальгический (хиты прошлых десятилетий) и по стилям (рок, дэнс, изи лиснинг, джаз и т. д.). Влияет на формат и фактор местности: скажем, в России, где любители попсы, русского рока и шансона не особо жалуют импортную музыку, есть ряд станций, транслирующих исключительно русскоязычные песни в данных стилях.
Форматирование радиостанций, с одной стороны, подняло их рейтинг, но с другой – заметно ухудшило качество вещания, сузило репертуар и закрыло путь к эфиру для огромного количества «неформатных» артистов. Фактически с повсеместной адаптацией формата позитивная роль радио как фактора развития музыки закончилась. Редкими исключениями остались программы немногих устоявших «свободных» диджеев (в основном на некоммерческих государственных станциях) – в частности, великого англичанина Джона Пила. Похоже, что в долгосрочной перспективе принцип формата также оказал радио дурную услугу: нынешнее катастрофическое (и в глобальном масштабе) падение популярности музыкальных FM-станций вызвано не только наступлением Интернета, но и усталостью слушателей от тупизма форматно-ротационного программирования.
Понятие формата существует и на музыкальном телевидении, однако там, в силу немногочисленности каналов, формат трактуется несколько шире, чем на радио.
Джон Пил
Джефф Поллак, Стинг
Hit / Хит
Буквально – «удар, попадание». Наиболее распространенный из терминов, обозначающих пластинку-бестселлер (синонимы: смэш, топ-рекорд, чарт-рекорд; у нас – боевик, шлягер).
Обычно слово «хит» относится к первой стороне (т. е. заглавной песне) сингла. Достаточным условием для наречения песни хитом является ее попадание в хит-парад (т. е. в список бестселлеров). Альбомы в аналогичной ситуации именуются просто бестселлерами, топ– или чарт-альбомами. Антонимы слова «хит» – «флоп» или «мисс» («неудача, промах»). Так называют синглы, не имеющие успеха, – особенно если от них много ждали. В советской практике слово «хит» не обязательно имеет отношение к дискам. «Хитовыми» называют любые особо популярные песни и даже группы.