Театральная Энциклопедия

Неизвестен 3 Автор

Среди совр. исполнителей выделяются певцы - Э. Блан, Р. Креспен, А. Ланс, Р. Гор, Д. Дюваль, Н. Гедда, Ж. Жиро до, Р. Бьянко; дирижёры - Ш. Мюнш, А. Клюитенс, Л. Форестье, Ж. Претр; режиссёры - Ж. Доат и др.

Лит.: Кречмар Г., История оперы, пер. с нем., Л." 1925; Хохловкина А. А., Западноевропейская опера..., М., 1962; Бюккен Э., Героический стиль в опере, пер. с нем., М., 1936; Р о л л а н Р., Заметки о Люлли, в его кн.: Музыканты прошлых дней, пер. с франц., М., 1938; Французская музыка второй половины XIX в., Сб. переводи, работ. Вступ. ст. и ред. М. С. Друски-на, М., 1938; И в а н о в-Б орецкий М. (ред.). Материалы и документы по истории музыки XVIII века, т. 2, М., 1934. Б. Л., Л. Р.

Б а л е т. Во Франции, как и в др. странах Европы, уже в средние века (13-14 вв.) шёл процесс профессионализации танца и возникновения на основе фольклора разл. форм сценич. танца (особенно в иск-ве жонглёров). Развитие театр. танца было связано как с нар. празднествами, так и с празднествами при дворах феодалов. Танцы включались в драматич. спектакли как интермедии. В этой форме театр. танец существовал уже в эпоху раннего Возрождения и получил особое распространение в Италии. Но собственно балетный спектакль сложился во Франции. Здесь театр. танец впервые получил

драматургич. оформление. Спектакли конца 16 в. (напр., "Комедийный балет королевы", 1581) это - пьесы с пением и диалогами, где танец не всегда имел преобладающее значение. На протяжении 1-й пол. 17 в. значение танца в спектаклях возрастает, разрозненные выходы {антре) объединяются в цельные спектакли, сочетающие музыку, пение и танец. В придворных спектаклях, исполнителями к-рых были любители-придворные, начинают появляться первые проф. танцовщики из среды нар. потешников (баладены). В 17-18 вв. балет во Франции испытал влияние классицизма. Однако ввиду того, что балет как вид сценич. иск-ва начинал формироваться в то время, когда эстетика классицизма уже сложилась, он развивался медленнее по сравнению с лит-рой и драмой. Балетные спектакли долго сохраняли черты барокко, были парадными и громоздкими,'лишёнными стилевого единства. К концу 17 в. вырабатываются чёткие и стойкие каноны, регламентируется тематика и форма оперно-балетного спектакля, разрабатывается система классического танца. В 1661 была организована королевская Академия танца, призванная заниматься изучением танца. В 1671 открыт оперно-балетный т-р - королевская Академия музыки (с 1871 Национальный оперный т-р, с 1875 - "Гранд-Опера"). В балетной труппе королевской Академии танца появились проф. танцовщики во главе с Л. Пекуром.В 80-е гг. 17 в. начали выступать первые проф. франц. танцовщицы. Дальнейшее развитие франц. балета проходит по пути его обособления от оперы и постепенной драматизации. Еще в 70-х гг. 17 в. Мольер в своих комедиях-балетах, включая танец в действие, способствовал выявлению драматич. сущности танца. В нач. 18 в. характер балетного спектакля меняется, исчезают величественно-монументальные апофеозы, на смену им приходят изящные пасторали в духе произведений худ. А. Ватто и Н. Ланкре. Выступавшие в этих спектаклях франц. танцовщики М. Камарго, Л. Лани, Л. Дюпре реформировали балетный костюм (укоротили юбку и др.) и обогатили технику танца. В 30-х гг. танцовщица М. Салле пыталась ставить первые "драматич. действия" на антич. темы, стремилась к большей выразительности танца. В это время балет приобретает целостность формы, свойственную классицизму.

Окончательное формирование франц. балета, как самостоятельного иск-ва, произошло во 2-й пол. 18 в. под влиянием идей франц. Просвещения. Согласно эстетике просветителей, балет, как и всякое иск-во, был обязан "подражать природе" и служить воспитательным целям. Поэтому на смену придворным увеселительным зрелищам пришёл психологически осмысленный спектакль, обладающий целостностью, логич. развитым сюжетом, в к-ром танец иллюстрировал поступки и переживания героев. Эти преобразования осуществил хореограф и теоретик балета Ж. Ж. Новер, автор известного теоретич. труда "Письма о танце и балете" (1760) и многочисл. балетов на мифологич. и антич. сюжеты, а также на сюжеты классицистских трагедий ("Медея и Язон" Родольфа, 1765; "Горации и Куриации" Штарцера, 1774, и др.).* В балетах Новера гл. средством выразительности была пантомима. Последователи Новера, сохраняя верность его осн. принципам, постепенно развивали действенность самого танца. Значит, произведения балетного т-ра были созданы балетм. Ж. Добервалем ("Тщетная предосторожность", 1789, "Дезертир", 1784, "Ветреный паж" на сюжет "Женитьбы Фигаро", 1788). Освобождение танца от канонов придворно-аристократич. т-ра способствовало развитию виртуозной танц. техники: возникли новые виды вращательных и прыжковых движений, исполняемых сначала мужчинами, затем женщинами. Широкую известность приобрели танцовщики Доберваль Г. и О. Вестрис, М. и П. Гардель, танцовщицы М. Гимар, Теодор л др. Успехи развития франц. балета в конце 18 в. подготовили почву для возникновения в 30-х гг. романтич. балета, знаменовавшего наибольший подъём балетного иск-ва во Франции. В романтич. спектаклях, где удавалось достигнуть соответствия между классич. танцем и содержанием романтич. образов, танец возникал естественно и закономерно. В балетах, пост. Ф. Талъони ("Сильфида" Шнейцгоффера, 1832; "Дева Дуная" Адана, 1896, и др.), гл. действующими лицами были фантастич. существа, хрупкие, отрешённые от всего земного, гибнущие от соприкосновения с реальной действительностью (создательница этих образов - дочь балетмейстера - М. Талъони), осн. выразит, средством стал танец, стилистически отличный от танца драматич. пантомимных балетов. Высокого развития достигла прыжковая техника, введён был женский танец на пальцах, что позволило создавать ощущение невесомости, парения в воздухе. Балеты Тальони подготовили появление знаменитого балета той эпохи-"Жизелъ" Адана (1841, балетм. Ж. Перро, и Ж. Коралли). В 40-50-е гг. балетм. Ж. Перро создаёт многочисл. балеты, близкие романтич. поэзии эпохи революционных подъёмов, исполненные героич. пафоса, эмоциональной силы ("Корсар" на сюжет о. п. Байрона, "Эсмеральда" на сюжет "Собора Парижской богоматери" Гюго, и др.). Среди исполнителей балетов Перро были Ф. Эльслер, К. Гризи и др. С упадком романтизма (2-я пол. 19 в.) балет начинает деградировать. Обращение к балету франц. композиторов Л. Делиба, Э. Лало, Ж. Массне, К. Сен-Санса не оказало решающего воздействия на развитие этого вида иск-ва. К нач. 20 в. балетный спектакль превращается в одноактный дивертисмент, придаток к оперному спектаклю.

Возрождение балета во Франции происходит под непосредственным влиянием рус. балета и связано с "Русскими сезонами", к-рые проводились С. П. Дягилевым в Париже (с 1908), а также с деятельностью труппы "Русский балет С. П. Дягилева", выступавшей во Франции в 1913-29 (здесь работали известные артисты и балетмейстеры, мн. из к-рых надолго связали свою судьбу с франц. балетным т-ром: Л. Ф. Мя-син, Б. Ф. Нижинская, Дж. Баланчин, С. Ли-фарь). Деятельность этой труппы возродила во Франции интерес к балетному иск-ву. Франц. художники, композиторы, живописцы, литераторы начинают работать для этой труппы (П. Пикассо, А. Матисс, Ф. Ле-же, А. Дерен). Здесь ставились балеты с муз. К. Дебюсси, М. Равеля, Э. Сати, Д. Мийо, Ж. Орика, Ф. Пуленка и др. После 1-й мировой войны в Париже рус. балерины - О. И. Преображенская, М. Ф.

Кше-синская, В. А. Трефилова, Л. Н. Егорова открыли балетные школы, воспитавшие мн. франц. артистов балета. После смерти Дягилева на основе его антрепризы были созданы новые коллективы, работавшие преимущественно во Франции: "Русский балет Монте-Карло" (организ. в 1932 под рук. Р. Блюма и де Ба-зиля), с 1936 была переименована в "Русский балет де Базиля" (в 1938-51-"Оригинальный русский балет"). В 1936 балетм. Блюм создал др. труппу "Русский балет Монте-Карло" (после оккупации немцами Франции обосновалась в США). Много работала во Франции "Труппа маркиза де Куэвас".

Влияние рус. балетного иск-ва способствовало оживлению деятельности балетной труппы "Гранд-Опера", находившейся в начале 20 в. в состоянии застоя. К участию в постановках были привлечены композиторы - И. Ф. Стравинский, А. Руссель, Ж. Ибер, П. Дюка, Г. Пьерне; художники - Р. Дюфи, М. Бри-аншон, И. Брейе, Л. С. Бакст, М. Детома. Новые пост. осуществлял балетм. Л. Статс ("Пчёлы" на муз. Стравинского, 1917; "Сидализ и козлоногий" Пьерне, 1923). Известность получили танцовщики: К. Зам-белли, А. Авелин, Г. Рико, с 20-х гг.- С. Лорсиа, С. Шварц, С. Перетти. В 1929 труппу возглавил С. Лифаръ (рук. до 1958, с перерывом в 1944-47), к-рый был одноврем. ведущим танцовщиком т-ра. Он ставил балеты, используя античные, библейские сюжеты, старинные легенды: "Икар" на ритмы Шифера (1935), "Торжествующий Давид" на муз. Дебюсси и Мусоргского в обр. Риети (1936), "Истар" д'Эн-ди (1941), "Жоан из Цариссы" Эгка (1942), "Федра" Орика (1950) и др. Пост. Лифаря присущи рационализм, высокопарность и ложный пафос, однако деятельность Лифаря в "Гранд-Опера" способствовала возрождению франц. балета-он воспитал мн. танцовщиков. В 30-50-е гг. известность получили танцовщицы Л. Дарсонваль, И. Шовире, К. Бесси, М. Ла-фон, К. Воссар, Л. Дейде, Ж. Амьель; танцовщики М. Рено, М. Боззони и др. Однако стремление Лифаря ограничить репертуар "Гранд-Опера" своими пост., надуманность, схоластичность его спектаклей побудили мн. молодых артистов балета и балетмейстеров послевоенного поколения уйти из "Гранд-Опера". В 50-х гг. в т-ре работали балетмейстеры Ж. Скибин ("Идиллия" Серрета, 1954, и др.), X. Лан-нер ("Этюды" на муз. Черни, 1952, и др.). В 1963 труппу возглавил М. Декомбе ("Гол" Кастереда, 1963, и др. пост.), к-рый пригласил в т-р балетмейстеров разных направлений. В 1964-65 здесь работал балетм.-экспериментатор М. Бежар ("Свадебка" и "Байка про лису..." Стравинского и др.), в 1965-Р. Пти ("Собор Парижской богоматери" Жарра). В 60-е гг. известность получили молодые артистки балета: К. Мот, Ж. Рейе, М. Власси, Н. Ти-бон; артисты: А. Лабис, Ж. П. Андреани, С. АтанаCOR И Др.

В послевоенные годы в Париже возникло несколько балетных трупп: "Балет Елисейских полей" (1944-50), где ставили свои первые балеты Пти ("Бродячие актёры", Core, 1945; "Юноша и смерть" на муз. Баха, 1946, и др.), Ж. Шарра ("Игра в карты" Стравинского, 1945), выдвинулись артистки Р. Жанмер, Э. Пагава, Н. Филиппар, В. Верди, Н. Вырубова, И. Скорик; артисты Ж. Бабиле, Ю. Алгаров и др. В 1948 Пти организовал труппу "Парижский балет", к-рая периодически прекращала своё существование и вновь возникала. Для этой труппы и её ведущей артистки Р. Жанмер Пти поставил свои лучшие балеты - комедийные ("Пожирательница бриллиантов" Дамаза, 1950), трагич. ("Волк", либретто Ануя, муз. Дютийё, 1953, "Кармен" на муз. Визе) и др.

В 1951 Шарра создала труппу "Балет Жанин Шарра". В своих пост. балетмейстер стремится объяснить противоречия, страхи, сомнения, присущие человеку "атомного века" ("Водоросли" Бернара, 1953, и др.). Под влиянием Шарра сформировалось дарование М. Бежара, к-рый организовал в 1954 труппу "Балет Звезды" (с 1957 - "Балетный т-р Мориса Бежара"). В его пост., отмеченных интеллектуализмом, часто возникает тема судьбы человеческой личности в совр. обществе. Бежар стремится выразить идеи современности, используя конкретную музыку ("Симфония для одного человека" \нри и Шеффера, 1955), обращаясь к сюжетам совр. драматургии ("Соната для трёх", балет на муз. сонаты для 2 фортепьяно и ударных инструментов Б. Бартока и на сюжет пьесы Ж. П. Сартра "При закрытых дверях", 1961) и к музыке композиторов прошлого (балет на муз. 9-й симфонии Бетховена, 1964). Стремление отразить в танце внутренний мир совр. человека свойственно почти всем совр. франц. балетмейстерам. Они часто обращаются к совр. франц. лит-ре, драматич. т-ру, работают в содружестве с совр. композиторами, художниками.

В 60-х гг. активизировалась деятельность балетной труппы "Опера комик",'где с нач. 20 в. балетные спектакли ставились редко. После 2-й мировой войны здесь работали Ж. Ж. Эчевери, Шарра, П. ван Дейк, М. Декомбе, Ф. Флиндт.

В крупнейших провинциальных городах Франции большие балетные труппы существовали ещё в 18- 1-й пол. 19 вв. (Бордо, Лион и др.). Позднее в труппах оперных т-ров имелось небольшое число танцовщиков для выступления в оперных спектаклях. В 60-х гг. балет в провинции возродился. Балетные спектакли ставятся в т-рах Бордо, Лиона, Страс-бура, Марселя, Руана, Ниццы.

Франц. балетная школа была осн. в 1713 при Академии музыки. Здесь преподавали танцовщики:

Ж. Б. Лани, П. Гардель, Г. Вестрис, Л. Мерант, М. Тальони, К. Замбелли. С 1963 школу возглавляют Ж. Гийо и И. Шовире.

В 20-х гг. большое значение получили частные студии, к-рые возглавляли рус. танцовщики (Преображенская, Кшесинская, Волинин и др.). Преподавательскую деятельность ведут X. Ланнер, В. Гзов-ский, Б. Князев, Р. Хайтауэр, основавшая в 1962 Центр классич. танца в Канне.

Лит.: Классики хореографии. Сб., Л.- М., 1937;

Н о в e p p Ж.-Ж., Письма о танце и балетах, пер.. Л.- М., 1965;С лонимский Ю., Мастера балета, М.- Л., 1937; Худяков С., История танцев, ч. 1-3, СПБ-П., 1913-15; Слонимский Ю., Жизель, Л., 1926; его же, "Сильфида", Л., 1927; И о ф ь e в М., Профили искусства..., М., 1965, с. 179-200; P r u n i-eres H., Le Ballet de cour en France avant Bense-rade et Lully, P., 1914; Guest I., The ballet of the Second Empire, v. 1-2, L., 1953-55; К о с h n о В., Le ballet [Le ballet en France du quinzieme siecle a nos jours], P., 1954; L i d o v a I., Dix-sept visages de la danse francaise* P., 1953; Reyna F., Des origines du ballet. P., 1955: его же, Histoire du ballet, P., 1964; T u gal P., Jean Georges Noverre. Der gro?e Reformator des Ballets В., 1959; V a i l l a t L., Ballets de l'Opera de Paris, P. 1947; Laurent J., SazonovaJ., Serge Lifar, renovateur du ballet francais (1929-1960), P., 1960; L i f a r S., Giselle, apotheose du ballet romantique. P., 1942; Lobet M., Le ballet francais d'aujourd'hui, Brix.-P.; 1958; Beaumont С. W., Three French dancers of the 18 century: