10 мифов о КГБ
Шрифт:
К тому же автор, а за ним и читатель, мог уйти из реального в «виртуальный» мир, где кипят не производственные или партийно-идеологические, а шпионские страсти. Говоря другими словами, испытать то, что, скорее всего, он никогда не познает в реальной жизни.
Третья категория – творческие «дуэты». Кто-то из сотрудников КГБ и профессиональный журналист или литератор. К ним можно добавить и так называемых «литературных обработчиков», которые преобразовывали рукописи ветеранов в читабельные произведения.
Об этом сейчас не принято говорить, но литературное творчество в Советском Союзе было высокорентабельным бизнесом.
Как видим, руководству органов госбезопасности не требовалось прилагать особых усилий для создания положительного образа КГБ, литераторы занимались этим делом по собственной инициативе и с большой выгодой для себя.
«Кинолюбители» с Лубянки
Многие искренне верят, что развитие «шпионского» кино в Советском Союзе началось, когда председатель КГБ Юрий Андропов приказал своим подчиненным заняться созданием положительного образа органов госбезопасности. Действительно, тогда были сняты многосерийные фильмы «Семнадцать мгновений весны» и «ТАСС уполномочен заявить».
На самом деле фильмы о доблестных чекистах и коварных шпионах противника начали создавать в начале двадцатых годов прошлого века. Достаточно назвать снятую в 1922 году знаменитым впоследствии советским режиссером Львом Кулешовым агитфильм «На фронт!». Сюжет картины – красноармеец должен доставить секретный пакет на фронт и выйти победителем из схватки с иностранным шпионом.
Из лент, которые были созданы в двадцатые годы прошлого века, где важную или главную роль играют чекисты, можно назвать: «Укразия» (другое название: «7+2») о красном разведчике «7+2», действующем в кругу белогвардейцев под видом отвратительной личности с внешностью опустившегося наркомана, деникинского офицера-контрразведчика Энгера, и «В город входить нельзя» – о том, как была обезврежена группа диверсантов.
В тридцатые годы прошлого века о поединках нарушителей госграницы, шпионах и вредителях с чекистами, пограничниками и просто бдительными советскими гражданами снимали часто, но почти все картины сложно назвать шедеврами, да и большим успехом у зрителей они не пользовались.
То же самое можно сказать о большинстве лент, созданных в годы Великой Отечественной войны и после ее окончания. Исключением стали две картины: «Подвиг разведчика» и «Секретная миссия». Так, фраза «За вашу и нашу победу» из первого фильма стала крылатой. А второй фильм в 1950 году занял четвертое место в советском кинопрокате и получил Государственную премию.
Сложно сказать, в чем причина успеха этих кинолент. Может быть, в том, что в качестве сценариста выступил чекист Михаил Маклярский. В тридцатые годы прошлого века он служил в секретно-политическом отделе НКВД, когда началась Вторая мировая война – стал контрразведчиком, а в годы Великой Отечественной войны занимал пост начальника отдела в Четвертом управлении (разведка и диверсии на оккупированной территории) НКВД – НКГБ СССР.
Другая причина – правильно «выбранное» время создания картин. Тогда народу хотелось видеть именно такие картины, где умные и талантливые советские разведчики обыгрывают тупых и коварных фашистов.
В фильме «Подвиг разведчика» советский разведчик майор Алексей
Сюжет «Секретной миссии» чем-то напоминает «Семнадцать мгновений весны». 1945 год. Германия. Советские разведчики узнают о тайных переговорах немцев с англоамериканцами и о готовящейся секретной капитуляции немецких войск на Западе…
Если в конце сороковых – начале пятидесятых годов прошлого века успехом у зрителей пользовались лишь отдельные картины, то шестидесятые годы – расцвет советского «шпионского» кино. Пока на Лубянке происходила смена председателей КГБ, кинематографисты активно создавали положительный образ чекистов. Выполняли ли они при этом «заказ» руководства органов госбезопасности? Нет, они действовали по собственной инициативе, просто решив начать разработку перспективного сегмента рынка.
Приключенческие фильмы всегда пользовались повышенным вниманием у советских зрителей и собирали хорошие суммы в прокате. Поэтому они были интересны не только государству, но и их создателям. Высокие гонорары и отчисления от проката, плюс возможность получить различные премии государственные (Государственные, Ленинские, Совета Министров), общественные (творческих союзов, Ленинского комсомола) и ведомственные (КГБ, МВД, Минобороны). А для актеров, кроме премий и званий, дополнительная популярность.
Справедливости ради отметим, что премировать Лубянка, по сравнению с другими организациями, начала поздно – только с 1978 года. Тогда была учреждена Премия КГБ СССР за лучшее произведение в области литературы и искусства о деятельности органов и войск КГБ СССР.
Чекисты также выступали в роли научных консультантов, и без их участия картины бы получились иными. Так, во время съемок многосерийного фильма «Государственная граница» авторы сценария Гелий Рябов и Алексей Нагорный несколько месяцев работали в архивах Управления пограничных войск КГБ СССР, где ознакомились с множеством, в том числе и секретных, документов. В Политуправлении пограничных войск КГБ знали, кому доверить написание сценария саги о пограничниках. Рябов и Нагорный прославились своим сценарием картины «Рожденные революцией» – о советской милиции.
Вернемся к хронике появления «шпионских» фильмов.
В 1966 году выходит кинолента «Их знали только в лицо». В ней рассказано о группе подпольщиков – подводных диверсантов, действовавших во время Великой Отечественной войны в Одессе.
В 1968 году на экраны страны выходит четырехсерийный фильм «Щит и меч». Одна из немногих картин «о войне», которую единодушно приняли критики, зрители и историки. В первые дни проката картину посмотрело 134,5 миллиона зрителей. Это при том, что никакой предпремьерной рекламной кампании не проводилось. В чем успех картины? Впервые часть сцен «шпионского» фильма снималась на территории ГДР. В массовых сценах в роли военнослужащих вермахта снимались немцы. В картине противник хитер и изворотлив, а советский разведчик – не супермен, а обычный человек. Может, поэтому, в отличие от «плакатного» Штирлица из «Семнадцати мгновений весны», он не стал героем многочисленных анекдотов.