100 лучших мультфильмов?
Шрифт:
Потом появляется и второй — толстячок в цилиндре. Он садится смотреть кино, но ему мешает пышный головной убор, сидящей впереди дамы.
Толстячок начинает обрывать с него перья, но тут из причёски вновь появляется человечек в колпачке. Он прячется в коробку, а когда толстячок пытается её открыть, резко выскакивает и втыкается колпачком ему в пузо. Затем этот человечек рыбачит, сражается на шпагах с гигантом, залезает в бутылку, которая потом распускается как цветок, затем… За минуту с небольшим на экране происходит такое количество трансформаций, что вряд ли их можно все упомнить, даже посмотрев фильм пару-тройку раз подряд.
Что же такого выдающегося в этом чёрно-белом (или бело-чёрном?),
Он погиб в 1938 году в результате несчастного случая, когда доживал свои дни в приюте для бедных, всеми забытый. Фильмография Эмиля Коля включает более 300 фильмов, но большая часть из них безвозвратно утрачена…
Справедливости ради, стоит рассказать, что кроме Коля имеются и другие претенденты на звание первого мультипликатора.
Например, ещё в 1906 году популярный в начале века режиссёр и продюсер Джеймс Стюарт Блэктон (James Stuart Blackton) произвёл нечто похожее, при помощи покадровой съёмки. Выглядит так: рука рисует мелом на чёрной доске лицо мужчины, затем рядом «само рисуется» лицо женщины. Лица начинают улыбаться и перемигиваться, потом у мужчины появляется сигара, и женщина тонет в дыму. Рука размазывает оба изображения. Затем другие «живые рисунки»: джентльмен снимает шляпу, а клоун играет с собачкой. Трёхминутное произведение именуется «Юмористические фазы забавных лиц», включает покадровую анимацию, объёмную перекладку и обратную съёмку. Но, правду сказать, выполнено немного халтурно: иногда художник не успевает отскакивать, и в кадре мелькают его рука и плечо. Короче, настоящим мультфильмом считать это как-то не хочется. Да и самого Блэктона анимация интересовала только как кинотрюк.
Более серьёзным претендентом можно считать ещё одного француза — это Эмиль Рейно ('Emile Reynaud), который ещё в конце XIX века, до изобретения кинематографа демонстрировал публике цветные (!), звуковые (!) мультфильмы. Для демонстрации фильмов Рейно использовал своё «ноу-хау» — праксиноскоп (помесь зоотропа и «волшебного фонаря»), позволяющий проецировать на экран движущиеся изображения с ленты из желатиновых пластинок, которых в каждом «фильме» было несколько сотен. Рейно впервые использовал такие приёмы, как раздельное рисование персонажей и декораций, и синхронизация изображения и звука.
Первый показ его «световых пантомим» состоялся в 1892 году, однако уже в 1895-ом изобретение кинематографа свело на нет все старания Рейно: его рукотворные ленты не могли соперничать с более эффектным и более быстрым в производстве конкурентом. В сердцах художник утопил в реке свой аппарат вместе с лентами. Уцелели лишь две из них: «Pauvre Pierrot» / «Бедный Пьеро» (1892) и «Autour d’une cabine» / «Вокруг кабинки» (1894). Кстати, обе смотрятся и сегодня вполне прилично.
Считать ли Эмиля Рейно создателем анимации, если его фильмы не были сняты на киноплёнку, это вопрос, на самом деле, открытый.
Кадр
Эмиль Рейно и его праксиноскоп
Кадр из фильма Шандора Бекеши (S'andor B'ek'esi) «F'enyek virradat el^ott» / «Огни перед рассветом» (1984)
Фильм: МЕСТЬ КИНЕМАТОГРАФИЧЕСКОГО ОПЕРАТОРА
Год: 1912
Продолжительность: 12 мин. 50 сек.
Режиссёр: Владислав Старевич
Страна: Россия
Как бы незамысловатая адьюльтерная комедия эпохи немого кино, все роли в которой исполняют… насекомые.
Господин Жук, попрощавшись с женой, отправляется в город по делам. Дела у него такие: посещение кабаре «Весёлая стрекоза» и ухлёстывание за этой самой стрекозой. Тут же с комплиментами лезет ещё какой-то Кузнечик, но, получив от Жука тумака, убирается восвояси. Жук и Стрекоза едут в номера, а мстительный Кузнечик, оказавшийся к тому же кинооператором, следует за ними и снимает их шуры-муры, приставив кинокамеру к замочной скважине. Позже получившийся «фильм» демонстрируется публике, среди которой есть и «главный герой» с супругой. В итоге возникает скандал, в ходе которого разрушается весь кинотеатр.
Автор этого искусно выполненного фильма — наш соотечественник Владислав Старевич, изобретатель кукольной анимации. А началось всё с его увлечения энтомологией. Старевич собирал и засушивал насекомых, а так же делал их макеты. Однажды Владислав взялся снимать документальный фильм о жуках-оленях, но у него никак не получалась сцена схватки за самку — жуки отказывались драться. Тут ему и пришла идея снять эту сцену покадрово, используя чучела жуков. Вот так и возникла техника кукольной анимации.
Первым художественным мультфильмом Старевича стал фильм «Прекрасная Люканида, или Борьба рогачей с усачами» (1912), затем последовали и другие короткометражки с куклами-насекомыми: «Месть кинематографического оператора», «Авиационная неделя насекомых» (1912), «Рождество у обитателей леса» (1913) и «Стрекоза и муравей» (1913). Фильмы пользовались невероятным успехом у зрителей — ещё бы, они ведь понятия не имели об анимации, многие были уверены, что Старевич дрессирует насекомых.
Работая в кинофирме Александра Ханжонкова (кстати, «фильм» мстительного кузнечика тоже открывается титром: «ТоргДом Ханжонковъ и Ко»), Старевич снял около тридцати игровых фильмов, иногда комбинируя живых актёров с анимацией. Революция 1917 года поставила крест на деятельности «Ханжонкова и Ко», кинематографисты эмигрировали за рубеж, а большинство фильмов Старевича не сохранились до наших дней, сгинув в революционном хаосе.
Осевший во Франции Владислав Старевич был радостно встречен местными продюсерами, и с той поры занимался только производством анимации, работая строго в одиночку. До своей смерти в 1965 году он сделал ещё более тридцати мультфильмов, включая и первый в мире полнометражный кукольный фильм «Le Roman de Renard» / «Роман о лисе» (1930), на производство которого у него ушло почти десять лет.
Фильм: GERTIE THE DINOSAUR / Динозавр Герти
Год:1914
Продолжительность: 7 мин. 40 сек.