100 советов по позированию, или Секреты фотогеничности

Книга родилась из одноименного мастер-класса и индивидуальных консультаций при подготовке к фотосессиям.

Книга предназначена для непрофессиональных или начинающих моделей, для людей, независимо от пола и возраста, которые любят, либо же им приходится фотографироваться, для СМИ, сайтов, социальных сетей или просто, для воспоминаний, но не знают, как к этому подойти «по-науке».

Советы

в книге актуальны для тех, кто хочет сделать или обновить свое портфолио на качественно ином уровне. Также книга может оказаться полезной начинающим фотографам в работе с неопытными моделями.

В итоге Вы будете знать, как правильно фотографироваться, узнаете базовые принципы позирования для фотографии и как избежать многих ошибок.

Это поможет Вам подать себя в выигрышном свете, чтобы нравиться на фотографии другим, а, в первую очередь, себе.

Прочитав эту книгу, Вы станете фотогеничными!

Наталья Ковалевская,Профессиональный фотограф, дизайнер, руководитель фото-студии «Angels Photo»

1. Человеческий глаз и объектив «видят» по-разному.

Это различие обусловлено тем, что у нас два глаза, и наш мозг анализирует одновременно два изображения, складывая в единую, объемную картинку. Объектив же дает плоское изображение. По этой же причине, на фотографиях мы выглядим на несколько килограммов больше.

Запомните главное правило: чем ближе предмет находится к объективу, тем на фото он кажется больше; и наоборот, чем дальше, тем – меньше. Пользуясь только приемом «ближе-больше, дальше-меньше» и меняя немного положение относительно объектива различных частей тела, можно зрительно скорректировать многие недостатки внешности (например, уменьшить бедра или увеличить глаза).

2. Принцип Золотого Сечения

При составлении композиции используйте правило одной трети (1/3) или изучите понятие «золотого «сечения». Это значит, что лучше располагать значимые объекты на фото не ровно посередине, а немного сдвинув в сторону, чтобы создавалась пропорция 2/3. Значимыми элементами на фото могут быть как люди, так и природные объекты: горизонт, солнце, корабль в море, автомобиль, фонарь или скамейка в парке, дерево в поле и т. д.

3. Добавьте динамики!

Симметричные фото с людьми статичны и могут отлично работать на то, чтобы показать спокойствие, уверенность, надежность (например, поза лотоса в йоге, которая призвана всем своим видом показать гармонию и умиротворение).

Но гораздо привлекательнее смотрятся снимки, на которых присутствует динамика. Чтобы добавить динамичности, используйте линии под углом 45 градусов к линии горизонта. Это могут быть жесты рук, ноги, наклон головы или тела, линии и складки в одежде.

3. Свет – всему голова!

Фотография –

это искусство, основанное на гармоничном сочетании света и тени. Считается, что, чем больше света, тем лучше. Но это не всегда так. Избегайте жесткого света, направленного сверху вниз, иначе все недостатки внешности тут же проявятся (круги и складки под глазами, морщины, носогубные складки, неровности кожи… даже нормальный нос будет выглядеть длинным из-за черной длинной тени под ним, а глаза скроются под тенью от надбровных дуг). Жесткий свет хорош для изображения мужественности, характера (известный стиль журнала Еsquire). Если избежать жесткого света не удастся, то направьте лицо в сторону света – так вы немного смягчите эти проявления. Идеальным светом вне помещения считается утро или вечер, когда солнце расположено под углом 45 градусов к линии горизонта или облачная погода.

Когда солнце находится в зените (в полдень), как раз и получается тот самый нежелательный жесткий свет. В этом случае спрячьтесь в тень. Рассеянный свет делает лицо гладким и ровным. Если вы фотографируетесь возле окна, то идеальным будет окно, обращенное к югу, свет от него приятного теплого оттенка, в отличие от северного.

При недостаточном освещении, используйте вспышку. Если у вас слишком яркая вспышка, которая дает резкие тени, прикройте ее белой салфеткой в один или два слоя или белой тканью – это немного смягчит жесткий свет от вспышки.

4. Красиво то, что натурально.

Не нужно делать напыщенных и неестественных поз или пытаться изобразить из себя звезду «из глянцевого журнала», особенно, если перед вами стоит задача деловой фотосессии или обновления семейного фотоархива. Не нужно путать позирование с кривлянием, здесь главное – не переборщить. Ведите себя перед камерой естественно, это всегда лучше, чем явное позирование.

5. Фотография должна иметь смысл.

Когда Вы фотографируетесь, рассказывайте историю.

Не стойте как истукан. Ваши глаза должны быть осмысленными.

Постоянно о чем-нибудь думайте. Например, постарайтесь вспомнить какую-нибудь математическую формулу или стихотворение.

Даже когда фотограф просит посмотреть сквозь него, все равно, желательно смотреть на что-то конкретное, а не просто в пустоту.

6. Эффект ожидаемости кадра портит снимок.

Это правило особенно касается натурной съемки, когда Вы рассказываете про себя какую-то историю: гуляете в парке с ребенком или собираете цветы.

В этот момент Вы должны выглядеть естественно, как будто Вас застали врасплох, чтобы не складывалось впечатление, словно Вы намеренно ждете, пока Вас сфотографируют, то есть «уши фотографа» не должны торчать .

7. Принцип композиционного равновесия.

Представьте весы. Если на одну чашу мы поместим большую гирю, а на другую – ничего, то равновесие тут же исчезнет. Для того, чтобы вернуть весы в первоначальное положение, нужно на другую чашу поместить либо такую же гирю, либо несколько гирь поменьше.