100 великих мистических тайн
Шрифт:
Мусоргского. А буквально через несколько дней в возрасте сорока двух лет композитор
умер…
Словно зная, что модели нередко становятся жертвами трагических обстоятельств,
известный французский скульптор Огюст Роден свою жену в качестве натурщицы ни разу
не использовал и прожил с ней долго и счастливо. А вот со своей возлюбленной Камиллой
Клодель он поступил совсем по-другому: он запечатлел ее в композициях «Поцелуй» и
«Вечная Весна». И вот результат:
являлась пациенткой сумасшедшего дома…
Жизнь Нины – жены художника Ильи Глазунова, которую он часто рисовал, тоже
оборвалась трагически: женщина выбросилась из окна.
Если судить по приведенным примерам, то всякое позирование должно заканчиваться
трагедией. Но, как известно, это далеко не так. Многим великим художникам позировало
огромное количество натурщиц и моделей, но вряд ли у всех у них жизнь обрывалась во
цвете лет и тем более трагически.
Наоборот, известны многочисленные случаи, когда портреты весьма положительно
влияли на судьбу тех людей, которые на них изображены. В этой череде судеб очень
показательна жизнь Елены Дьяковой. В начале XX века в возрасте 18 лет девушка в
приехала на лечение в одну из туберкулезных клиник Швейцарии. Там она повстречала
начинающего поэта Поля Элюара, который не только писал стихи, но и рисовал. И очень
часто моделью ему служила худенькая больная девушка. И как ни странно, ее состояние
стало постепенно улучшаться.
В этот же период Дьякова стала встречаться с художником-сюрреалистом Максом
Эрнстом. Ему тоже нравилось рисовать хрупкую фигуру Елены. Врачи диву давались:
женщина, которой предрекали, что в ближайшее время она простится с земной жизнью,
неожиданно пошла на поправку…
В 40 лет Елена Дьякова знакомится с великим Сальвадором Дали и выходит за него
замуж. И удивительное стечение обстоятельств: Дали тоже почти ежедневно рисовал свою
прелестную супругу, причем молодой и красивой, без всяких признаков старости. И
прожила Дьякова 88 лет.
Итак, в чем же здесь дело? Какие механизмы приводят к столь разным результатам? Дать
объяснение этому удивительному феномену пытаются многие исследователи. Чтобы
разобраться с воздействием на человека «судьбоносных картин», во многих музеях
ученые разместили специальные приборы, регистрировавшие движения глаз посетителей
галерей, а также время, в течение которого зрители находились у картины. В результате
этой кропотливой работы был выявлен любопытный факт: оказалось, что некоторые
картины хранят в себе какую-то неизвестную энергию.
Когда же исследователи
установили, что, когда у них наблюдался творческий подъем, в их мозг поступало
большое количество энергии. То есть у художников наблюдалось измененное состояние
сознания.
Более того, когда у художника фиксируется подъем энергетики, у модели, наоборот,
наблюдается ее снижение. То есть получается, что художник в минуты творческого
экстаза питается энергией натурщика, «сжигая» его.
Случалось и наоборот: когда у некоторых моделей «энергетический тонус» повышался, то
у художников в это время он падал, то есть художник «накачивал» своей энергией
позировавшего ему человека.
Таким образом, факт влияния энергетического состояние художника на модель
практически доказан, и любому человеку следует хорошо подумать, прежде чем дать
согласие на позирование.
Что же касается профессиональных моделей, то, судя по всему, они просто не позволяют
художнику глубоко проникать в свою душу и «выкачивать» из себя энергию.
Огнеопасные «Водяные лилии»
Вряд ли Клод Моне, работая над картиной «Водяные лилии», предполагал, что несколько
десятилетий спустя о ней заговорят не только как о шедевре мировой живописи, но и как
о полотне с мистическими свойствами.
А все дело в том, что эта картина несет в себе некий незримый огненный фантом, который
в определенный момент вырывается наружу, создавая в помещении пожар. Впервые же
«Водяные лилии» продемонстрировали свой злой и коварный характер еще в мастерской
самого художника, когда Моне завершил над ними работу. Но пожар был быстро
ликвидирован, и картина при этом тоже осталась цела.
Спустя какое-то время картину приобрел хозяин недорогого ресторана на Монмартре. Но
удачной покупке он радовался недолго. Буквально через месяц в его заведении вспыхнул
пожар. Все имущество огонь уничтожил почти дотла, и только картина да еще кое-что из
вещей, которые удалось вынести на улицу, избежали беспощадного пламени…
Прошло немного времени, и у картины появился новый хозяин – проживавший в Париже
коллекционер и меценат Оскар Шмитц. Судьба его щадила целый год. Но через
двенадцать месяцев от дома господина Шмитца остался лишь обгорелый остов. При этом, как заметили пожарные, огонь почему-то вспыхнул именно в той комнате, в которой
находились «Водяные лилии». Кстати, и на этот раз полотно Моне тоже уцелело.