100 великих речей
Шрифт:
В Европе А. Камю прозвали «совестью Запада». Называли ли его так до присуждения Нобелевской премии? Нет, не называли. Но оставшиеся ему три года до гибели в автомобильной катастрофе и после нее он был таковым. Впрочем, многие писатели и журналисты при жизни поносили его как исписавшегося литератора, ушедшего на покой. Позднее некоторые из них признались: завидовали. Остается ли Камю хотя бы в Европе и сегодня «совестью» – трудно сказать. На Западе любят взывать к совести. Особенно те, у кого ее нет. Там и Солженицына, предавшего и оклеветавшего родину и получившего за это Нобелевскую премию, называли «совестью России». Нонсенс.
Камю, родившемуся в городе Алжире, в младенчестве потерявшему отца, с детских лет пришлось вырываться из нищеты. Ему повезло. Учитель начальной школы Луи Жермен оценил способности Альбера, подготовил 10-летнего мальчика
Жизненный опыт Альбера и книги Плотина, блаженного Аврелия Августина, Ф.М. Достоевского, Ф. Ницше, А. Жида, С. Кьеркегора, Л. Шестова, М. Хайдеггера, К. Ясперса, А. Мальро и др. привели его к определению понятий одиночества человека, социального равенства, справедливости, бунта против зла и его обреченности на поражение и т. д. Эти идеи (а скорее, вопросы) стали основой его сочинений. Центральной же темой творчества Камю был вопрос о смысле человеческого существования – «стоит ли жизнь того, чтобы ее прожить?», на который у него созрел ответ: существование человека абсурдно само по себе, и именно абсурд влияет на человеческое бытие. (Разве не так?)
По мнению литературоведов, практически все произведения писателя (он сам себя считал больше писателем, чем философом) – романы «Посторонний» и «Чума», эссе «Миф о Сизифе» и «Бунтующий человек», пьесы «Калигула» и «Недоразумение» и др. – самые настоящие «литературные парадоксы». Собственно, это и составляет изюминку творчества Альбера Камю.
«Был ли Камю «совестью Запада»? – вопрошает критик Татьяна Шабаева. – Вопрос этот бессмыслен. Он был человеком, проделавшим для Запада – в привычной Западу суховатой, алгоритмической манере – работу Достоевского. Он нырнул «до дна», удостоверился, что оно есть и что ограниченность человеческого существования – не главное. «Есть больше оснований восхищаться людьми, чем презирать их», – итог «Чумы».
Но перейдем к нобелевской речи Камю.
В номинации на «нобелевку» у Камю были достойные конкуренты – Ж.-П. Сартр, С.-Ж. Перс, С. Беккет, А. Мальро, Б. Пастернак. Когда объявили, что премия присуждена ему, Альбер, считая себя недостойным столь высокой награды, хотел отказаться от нее. Затем, раздумав, собирался послать Нобелевскую речь по почте. Пришлось всё-таки самому ехать в Стокгольм и произносить речь о месте писателя в мире. Приведем несколько отрывков из нее:
«Я не могу жить без моего творчества. Но я никогда не ставил это творчество превыше всего. Напротив, оно необходимо мне именно затем, чтобы не отдаляться от людей и, оставаясь самим собой, жить точно так же, как живут все окружающие. В моих глазах творчество не является утехой одинокого художника. Оно – средство взволновать чувства как можно большего числа людей, дав им «избранный», возвышенный образ повседневных страданий и радостей. Вот почему оно обязывает художника не уединяться, подвергает его испытанию и самыми банальными, и универсальными истинами… Вот почему истинному художнику чуждо высокомерное презрение: он почитает своим долгом понимать, а не осуждать. И если ему приходится принимать чью-то сторону в этом мире, он обязан быть только на стороне общества, где, согласно великому изречению Ницше, царить дано не судьбе, но творцу, будь то рабочий или интеллектуал.
Альбер Камю на церемонии вручения Нобелевской премии. 1957 г.
По той же причине роль писателя неотделима от тяжких человеческих обязанностей. Он, по определению, не может сегодня быть слугой тех, кто делает историю, – напротив, он на службе у тех, кто ее претерпевает. В противном случае ему грозят одиночество и отлучение от искусства. И всем армиям тирании с их миллионами воинов не под силу будет вырвать его из ада одиночества, даже если – особенно если – он согласится идти с ними в ногу. Но зато одного лишь молчания никому не известного узника, обреченного на унижения и пытки где-нибудь на другом конце света, достаточно, чтобы избавить писателя от муки обособленности, – по крайней мере, каждый раз, как ему удастся среди привилегий, дарованных свободой, вспомнить об этом молчании и сделать
Поскольку призвание художника состоит в том, чтобы объединить возможно большее число людей, оно не может зиждиться на лжи и рабстве, которые повсюду, где они царят, лишь множат одиночества. Каковы бы ни были личные слабости писателя, благородство нашего ремесла вечно будет основываться на двух трудновыполнимых обязательствах – отказе лгать о том, что знаешь, и сопротивлении гнету…
Каждое поколение уверено, что именно оно призвано переделать мир. Мое, однако, уже знает, что ему этот мир не переделать. Но его задача, быть может, на самом деле еще величественнее. Она состоит в том, чтобы не дать миру погибнуть. Это поколение, получившее в наследство изуродованную историю – смесь разгромленных революций, обезумевшей техники, умерших богов и выдохшихся идеологий, историю, где нынешние заурядные правители, уже не умея убеждать, способны все разрушить, где разум опустился до прислуживания ненависти и угнетению, должно было возродить в себе самом и вокруг себя, основываясь лишь на собственном неверии, хоть малую часть того, что составляет достоинство жизни и смерти. Перед лицом мира, находящегося под угрозой уничтожения, мира, который наши великие инквизиторы могут навечно превратить в царство смерти, поколение это берет на себя задачу в сумасшедшем беге против часовой стрелки возродить мир между нациями, основанный не на рабском подчинении, вновь примирить труд и культуру и построить в союзе со всеми людьми ковчег согласия. Не уверен, что ему удастся разрешить до конца эту гигантскую задачу, но уверен, что повсюду на земле оно уже сделало двойную ставку – на правду и на свободу – и при случае сможет без ненависти в душе отдать за них жизнь…»
Речь Чаплина «Когда я полюбил себя» (1959)
Английский и американский кинодеятель Чарльз Спенсер (Чарли) Чаплин (1889–1977) прославился как универсальный мастер кинематографа (продюсер, режиссер, сценарист, композитор, актер, монтажер) и создатель бренда немого кино – образа бродяги Чарли. В день своего 70-летия, 16 апреля 1959 г., «король черно-белого кино» произнес поэтическую речь «Когда я полюбил себя».
Говоря о великих речах, произнесенных государственными деятелями, полководцами, адвокатами, писателями, нельзя обойти стороной и немногие речи знаменитых актеров, ставшие образцами риторики, – не те речи, что написаны сценаристами и драматургами и вложены в уста Наполеона или Цезаря, а собственные, лишенные приторного самолюбования и канонов лицедейства. (Хотя истинному актеру от этого избавиться невозможно.) Речь Чарли Чаплина, произнесенная им на собственном дне рождения, вдвойне интересна тем, что в ней оратор остался верен своему искусству: он ее написал, он ее срежиссировал и он ее сам исполнил. По воспоминаниям очевидцев, с уст именинника срывались музыкальные фразы, кои свойственны настоящему верлибру, который пишется не по законам стихосложения, а по прихоти душевных порывов. Эта речь напоминает свободный стих Александра Блока:
Она пришла с мороза, Раскрасневшаяся, Наполнила комнату Ароматом воздуха и духов, Звонким голосом И совсем неуважительной к занятиям Болтовней…Чарли Чаплин был одним из самых творческих и влиятельных людей в эпоху немого кино. Трижды он становился обладателем престижной премии Американской киноакадемии «Оскар» – в 1929, 1972 и 1973 гг. «Оскар-1972» Чаплин получил «за бесценный вклад в то, что в этом веке кинематограф стал искусством».
Американский институт киноискусства включил Чарли Чаплина в первую десятку «Списка 100 величайших звёзд кино за 100 лет среди мужчин». Драматург Дж. Б. Шоу называл Чаплина «единственным гением, который вышел из киноиндустрии».
В США Чаплин имел не только оглушительный успех, но и обрел скандальную известность, связанную с его личной жизнью и увлечениями нимфетками. В эпоху маккартизма (1950-е гг.) он вынужден был покинуть страну еще и из-за обвинений в отказе принять американское гражданство и сочувствии идеям коммунизма. Левым Чаплина стали считать после того, как он во время Второй мировой войны выпустил антифашистский фильм «Великий диктатор» (1940), хотя снимать этот фильм его уговорил президент США Ф. Рузвельт. Чаплин вернулся на родину и в 1975 г. был возведен королевой Англии Елизаветой II в рыцарское достоинство. Бродяга стал сэром.