А. А. Ахматова. Лирика. Избранное. Анализ текста. Литературная критика. Сочинения.

Родин Игорь Олегович

Нередко стихи Ахматовой походят на беглую запись в дневнике:

Он любил три вещи на свете:За вечерней пенье, белых павлиновИ стертые карты Америки.Не любил, когда плачут дети,Не любил чая с малинойИ женской истерики.А я была его женой…

Иногда такие любовные «дневниковые» записи включали в себя не двух, а трех или даже четырех лиц, какие-то черты интерьера или пейзажа. Но внутренняя фрагментарность, похожесть на «романную страницу» неизменно сохранялась.

Особенности поэтического мира Ахматовой, эволюция творчества

1. Уже

с первых сборников («Вечер», «Четки») поэзию Ахматовой отличают такие особенности, как ясность значений всех слов, используемых в произведениях, простота видения, предметность стиха, наполненность произведений обыкновенными вещами. Для нее характерны разговорность поэтической речи, частые прозаизмы, тяготение стихотворения к сценке или новелле при лаконизме стиля, воспринятом от Пушкина, к которому Ахматова обращалась с самых первых шагов своего творчества.

2. Начиная с третьего сборника стихотворений («Белая стая») в поэтику Ахматовой входят новые образы.

В нем она вышла за пределы личных переживаний, и в стихах возникли темы современной жизни. В произведениях Ахматовой появились «влажный весенний плющ», тусклый синий цвет неба, «крики журавлей и черные поля», осенние узкие дороги, работающие в полях жницы, моросящий дождик, «липы шумные и вязы», черные кресты. А вместе с этими деталями ландшафта пришло ощущение родной страны, Родины, появились нежные признания в любви «сладостной земле». Автор сумел услышать и передать в стихах чувства народа и свою причастность к ним:

Только нашей земли не разделитНа потеху себе супостат:Богородица белый расстелетНад скорбями великими плат.

В «Белой стае» происходят значительные изменения и в сфере интимной лирики. Она обретает философское наполнение.

4. Гражданская поэзия и лирика 30-х гг., синтез гражданского и лирического начал. Поэма «Реквием» как ярчайшее проявление этого синтеза (см. ниже).

Анализ стихотворений

Песня последней встречи (1911)

Стихотворение, ставшее знаменитым практически сразу после выхода сборника «Вечер». Яркий образ, заключенный в словах «Я на правую руку надела перчатку с левой руки…» даже породил множество подражаний. В первую очередь это объяснялось тем увлечением символистской эстетикой, которое было характерно для рубежа веков. Все необычное, экзальтированно-преувеличенное, нарушающее обычные рамки бытия, становилось предметом творчества и возведения в ранг высшей духовности. Однако несмотря на присутствие ярко выраженного символистского начала, в стихотворении видны особенности индивидуального стиля Ахматовой – предельная четкость картины, предметность изображаемого мира, недоговоренность, своего рода «пунктирность» события, положенного в основу произведения. Внутренняя

напряженность возникает в результате приема антитезы (противопоставления):

Показалось, что много ступеней,А я знала, их только три!

Или:

Я ответила: «Милый, милый!И я тоже. – Умру с тобой…»

Противопоставляя смерть и жизнь, любовь и разлуку, Ахматова стремится придать стихам больший драматизм. Придавая предметам и явлениям окружающего мира не свойственные им значения (а подчас и противоположные устоявшимся), она добивается наибольшего эффекта.

Только в спальне горели свечиРавнодушно-желтым огнем.

Свеча, символ веры, таинства, единения людей (вспомним пастернаковское «Свеча горела на столе, свеча горела…) становится воплощением страдания и разлуки. Вера разрушена, именно поэтому свечи «горят равнодушно». Кроме того, этот цвет – желтый, а символика желтого цвета совершенно определенна (по крайней мере, у символистов). Вспомним

блоковское «В соседнем доме окна жолты…» или «При жолтом свете веселились…» Желтизна здесь выступает не только как символ материальной деградации (желтый цвет золота, корысти, логики, противопоставленной чувству), но и духовного разложения. Для символистов желтизна была напрямую связана с идеей панмонголизма, гипотезой об упадке западной цивилизации и неизбежности прихода ей на смену «свежей крови» с востока, «скифов», «грядущих гуннов», которые вдохнут новую жизнь в потерявшую энергию культуру. Таким образом, желтизна является символом упадка веры, что в стихотворении Ахматовой воплощено довольно ярко, хотя и сужено до субъективно-любовных переживаний.

«Нам свежесть слов и чувства простоту…»(1911)

Данное стихотворение является своеобразным манифестом Ахматовой, отражающим ее взгляды на предназначение поэта и поэзии. И в структуре стихотворения, и в идеях, в нем заложенных, ощущается прямое влияние Пушкина и его «Пророка».

Подобно тому, как у пушкинского поэта-пророка меняют зрение, слух, а вместо сердца помещают «угль», чтобы «глаголом жечь сердца людей», так у Ахматовой потеря поэтом высшего дара сравнивается с потерей основных чувств для актера, живописца:

Нам свежесть слов и чувства простотуТерять не то ль, что живописцу – зренье,Или актеру – голос и движенье,А женщине прекрасной – красоту?

Дар поэта – отдавать себя без остатка людям, в этом состоит его пророческая миссия, его основная цель.

Но не пытайся для себя хранитьТебе дарованное небесами:Осуждены – и это знаем сами —Мы расточать, а не копить.

Божий дар выше самого поэта, выше его желаний и самой жизни. Он призван вести к свету остальных людей, пребывающих во мраке духовного невежества. В последнем четверостишии содержится отсылка уже к лермонтовским мотивам, в которых гонимый поэт («Поэт») являет собой пример отъединенности от общего бытия, полусумасшедшего, всеми презираемого человека. Однако трагизм ситуации разрешается Ахматовой в пользу пушкинского «глаголом жечь сердца людей», несмотря на лермонтовский мотив отверженности «пророка в своем отечестве». В результате в ткань стихотворения входит мотив жертвенности, утверждения высшего торжества духа над косной реальностью, над судом современников и поношением толпы.

Иди один и исцеляй слепых,Чтобы узнать в тяжелый час сомненьяУчеников злорадное глумленьеИ равнодушие толпы.

«Смуглый отрок бродил по аллеям…» (1911)

Стихотворение связано с пушкинской темой в творчестве Ахматовой. Проведя свои юные годы в Царском Селе, Ахматова испытала на себе сильное влияние всего, что так или иначе было связано с именем великого поэта. По тематике стихотворениеотносится к лицейским годам Пушкина, к тому времени, когда он еще только начинал свой путь в литературе. Перед нами возникает образ «смуглого отрока», который «бродил по аллеям» и «у озерных грустил берегов». Это обычный человек, с такими же, как и у других, чувствами, характерными для отрочества – поры мечтаний и надежд. Треуголка оказывается забыта на пне среди сосен, здесь же лежит «растрепанный том Парни». И, тем не менее, оказывается, что «столетие мы лелеем еле слышный шелест шагов». Поэтический дар делает обычного человекасовершенно иным, способным преодолевать пространство и время (тема пушкинского пророка). Кроме того, в стихотворении чувствуется мотив преемственности – лирический герой Ахматовой как бы принимает пушкинскую эстафету, он ощущает неразрывную связь с великим поэтом, причем поэтом-отроком, у которого вся его слава, все величие еще впереди. Именно в этом пункте происходит отождествление лирического героя Ахматовой и образа Пушкина.