А. С. Тер-Оганян: Жизнь, Судьба и контемпорари-арт
Шрифт:
«Вино и водка»
31 декабря 1992года, Галерея в Трехпрудном
Совместное произведение А.С. Тер-Оганяна и В.Касьянова.
Гениальное произведение! Из стены торчит водопроводный кран, у него, как и положено, две ручки, для гор. и хол. воды. Над ручками
С названием только авторы, на мой взгляд, дали маху: нужно было назвать как-нибудь типа «Счастье» или «Мечты сбываются».
Врубель, Дмитрий
Современный московский художник, человек, который нарисовал одну из самых знаменитых картин современности — поцелуй взасос Брежнева и Хоннекера на Берлинской стене. И один из тех московских деятелей актуального искусства, с кем Тер-Оганян А.С. особенно дружен.
Подружились они в 1995 году в Голландии, где в составе группы российских художников по приглашению какого-то тамошнего культурного института проводили полтора месяца.
Оганян, вернувшись, отзывался о Врубеле в наилучших тонах.
Остальные, кто там был, по рассказу Оганяна, были люди, обладающие молодыми крепкими организмами, они думали, он, Тер-Оганян А.С., после пьянки пластом лежит так, чтобы цену себе набивать. Что там! — таблетку аспирина, бутылку пива — и побежал опять огурцом, — юнцы! А вот Врубель, это человек с именно, что понятием, он знает что к чему, что такое похмелье, что такое выходить из запоя …
Некоторое количество историй из жизни В. можно найти в упоминавшейся «Волшебной стране» М.Белозора.
А вот еще одна.
После выступления Оганяна и его «Школы Авангардизма» на фестивале «Золотая маска», все поехали к Авдею на Бауманскую, продолжать пьянку. Художник Д. Врубель метался по оганяновому жилищу, восклицая:
— Нужно ехать назад! Кого-то, я точно помню, забрали в менты. Нужно выручать!
— Успокойся, — отвечали ему. — Уже выручили.
— А кого забирали-то?
— Тебя!
***
Картина с Хоннекером меж тем стала в восстановленной Германии ее символом, она там и на майках, она и на каких-нибудь салфетках в ресторане, и на пивных кружках, и везде, где только можно. И если бы Врубель, как положено, получал бы отчисления за использование его произведения, он бы как сыр в масле катался. На реставрацию ее — она ведь под открытым небом, под дождем и снегом, — восемь миллионов марок как-то отпустили, прочитал Врубель в газете.
— Да мне бы хоть какую часть этих деньжищ, я бы весь Берлин таким бы зарисовал! — восклицал Врубель.
Так-то: слава есть — а денег нет.
Да и слава-то: картину, конечно, все знают, но кто из них знает, кто ее автор?
С другой стороны, это конечно, лестно — произведение перешло как бы в фольклор.
Но бедность-то, — как говаривал Мармеладов, — она, конечно, не порок, но нищета-то —
Такова на самом деле она, суровая жизнь, которая —
Выборы
Смотри А.Осмоловский, Политическое искусство, «Против всех партий».
«Выставка-продажа»
1991, осень
Организована А.С.Тер-Оганяном осенью 1991 в галерее на Автозаводской.
Вся выставка состояла из того, что в галерее были выставлены, стоящие друг на друге, штук тридцать ящиков с портвейном.
Более того: эти произведения можно было не только смотреть, но и трогать руками, и покупать, и недорого.
Если расшифровывать художественный смысл данного произведения, то он состоит в том, что здесь в очередной раз явлены сразу обе основные линии, которые А.Тер-Оганян будет развивать все 1990-е годы: тему пьянства — и тему пародирования классических авангардистских лозунгов и идей.
Он их пародирует — путем буквального их исполнения.
Ибо это, конечно, классические лозунги классического авангарда: «Искусство для народа» — и «искусство в массы» — и «искусство в жизнь» — и «растворение искусства в жизни» — и «искусство прямого действия», непосредственно и прямо воздействующее на реальность, — классические лозунги классического авангарда, причем именно русского авангарда: Маяковский, Малевич, Родченко, Татлин, и проч., и проч.
Только у тех не очень-то оно выходило: они старались везде свое искусство насаждать, и даже чуть ли не под дулом маузера — но народ на самом деле этого искусства так и не полюбил и при первой же возможности заменил его на более удобоваримое.
А вот Оганяну — удалось!
Действуя согласно любимому своему принципу «Не нужно искать сложных путей! Нужно действовать способом самым простым и прямым!», он сумел действительно все эти лозунги классического авангарда осуществить и сделать искусство, которое прямо и непосредственно воздействовало на жизнь, и которое народу — действительно чрезвычайно понравилось: в галерее с утра до вечера толпился народ все три дня работы выставки, и окрестные жители просили даже сделать выставку постоянно действующей.
Нужно напомнить: это были времена ужасного безалкоголия, когда алкогольный напиток можно было купить только у таксистов за тройную цену — а в галерее оно продавалось всего лишь за полуторную.
Галеристы
Постепенно становятся самыми главными людьми в нынешнем контемпорари арт, оттесняя художников на второй план.
Тот же Гельман — с середины 1990-х он уже сам себе художник, и выставки уже называются «М.Гельман — Деньги «или «М.Гельман, Компромат» а художники становятся просто наемные работники при галеристе: им говорят, что делать, — они это делают. А не нравится — вали, других куча, тут же прибегут.