Амстердам. Путеводитель
Шрифт:
Летний вечер на людной площади Лейдсеплейн.
Кто, где, что, когда...
Целый ряд журналов культурной хроники предоставляет свежую информацию о том, кем, что, где и когда ставится, поется, высвечивается на экранах или крутится на проигрывателе. Самый известный и самый информативный – а кроме того, бесплатный – это журнал Uitkrant. Его можно найти в музеях, пивных и отелях и,
на Лейдсеплейн, где заодно можно сразу приобрести подходящие входные билеты. Хотя журнал Uitkrant печатается на голландском языке, но его содержание и структура понятны иностранным ценителям культуры и любителям ночных развлечений если не с первого, то, по крайней мере, со второго взгляда.
Кто предпочитает изучать культурную программу на английском языке, тот может взять Amsterdam Weekly или журнал Boom, тоже разложенные по всему городу и тоже бесплатные.
Если вы хотите перед путешествием получить более подробную информацию об интересных культурных мероприятиях, советуем посмотреть следующие Интернет-сайты: www.amsterdam.uitlijn.nl, www.onstage.nl (оба по-голландски), www.timeout.com/amsterdam/thisweek.php (по-английски), а также www.ticketmaster.nl (по-голландски и по-английски).
Рембрандт
Рембрандт Харменс Ван Рейн (родился 15 июля 1606 г. в Лейдене; умер 4 октября 1669 г. в Амстердаме), как и фламандец Питер Пауль Рубенс, считается величайшим живописцем эпохи барокко к северу от Альп и одним из самых плодовитых художников в истории искусства. Помимо бесчисленных работ его мастерской и учеников (например, «Человек с золотым шлемом»), часто в совершенстве имитирующих руку мастера, «подлинное» наследие художника составляют более 250 картин, почти 300 гравюр и около 1000 эскизов.
Творчество Рембрандта пришлось на «Золотой век» Голландии, когда в XVII в. происходил бурный расцвет экономики, культуры и торговли.
Отличительная черта почти всей станковой живописи Рембрандта – кроме новых композиционных схем. новой интерпретации традиционных, часто библейских тем и большой эмоциональной выразительности жестов и лиц, – это так называемая живопись светотени. Эту технику Рембрандт перенял у итальянского мастера Караваджо (1571-1610) при изучении творчества его последователей, «утрехтских караваджистов». Они создавали такие картины, как «Фома неверующий» (Хендрик Тербрюгген) или «Терновый венец Иисуса» (Герард ван Хонторст; обе находятся в Королевском музее). Рембрандт добивался глубокого эмоционального воздействия при помощи приема, называемого «кьяроскуро» (светотень), при котором неясный источник света, обычно чисто условный, создает контраст между большими площадями темного, почти черного фона и яркими освещенными пятнами.
Уличный артист изображает живой памятник Рембрандту.mp1
Ниже дается краткое описание самых знаменитых произведений Рембрандта в Королевском музее:
Автопортрет молодого человека
Чаще, чем какой-либо другой художник XVII в., Рембрандт изображал самого себя: известны свыше 40 картин маслом, по меньшей мере 31 гравюра и бесчисленные рисунки на эту тему. «Автопортрет молодого человека» (1628 г.) был создан им по возвращении в Лейден после
Ночной дозор
Известнейшая картина Рембрандта и одна из самых знаменитых картин во всем мире – это «Ночной дозор» (1642 г.). Это название может ввести зрителя в заблуждение, ведь первоначально картина называлась: «Капитан Франц Баннинг Кок отдает своему лейтенанту приказ к выступлению отряда горожан» – неуклюжее, но абсолютно точное описание сюжета, которое после окончания работы было отклонено заказчиком. Тема произведения взята из старой традиции групповых портретов гильдии стражников. Но вместо того, чтобы искусно и ярко изобразить поставленных рядом отдельных людей (как в «Синдиках цеха суконщиков»), Рембрандт создал новаторское, сюжетное произведение, резко отличающееся от обычных групповых портретов, в котором общая взаимосвязь персонажей преобладает над отдельными характерами. Так, многие фигуры сильно укорочены в перспективе и загорожены руками и оружием; некоторые стоят на заднем плане или находятся в движении, например, заряжают ружья или взводят курки. Чтобы придать действию больше динамичности, мастер вместо 19 членов роты рисует более 30 фигур, среди которых выделяется маркитантка с чертами лица, похожими на Саскию ван Эйленбург первую жену Рембрандта.
Группа людей с фигурой капитана посередине смотрится сейчас довольно статично, что не было предусмотрено Рембрандтом: картина размером 359x438 см была сначала значительно больше, и для того, чтобы она могла помещаться в небольшом зале ратуши, ее сильно обрезали по сторонам (например, справа, возле барабанщика). Прежде центральная ось картины была значительно смещена вправо, что создавало иллюзию приближения стражников.
Синдики цеха суконщиков
Последний групповой портрет, написанный Рембрандтом в традиционной манере, «Синдики цеха суконщиков» (1662 г.), как и «Ночной дозор», отражает стремление голландской зажиточной буржуазии увековечить себя. Читающие свои отчеты начальники гильдии суконщиков изображены на картине рядом, равноценно и очень индивидуально. Очень скупо использованы средства перспективы, разве что в изображении стола снизу и около панели уходящей назад стены.
Еврейская невеста
Одно из выдающихся поздних произведений, очень часто упоминаемых среди работ Рембрандта, – это картина «Еврейская невеста» (1666 г.). В середине XIX в. существовала версия, что на картине изображен еврей, отец невесты, отдающий свою дочь замуж; в наши дни картина воспринимается как интерпретация сюжета из Ветхого Завета, а именно «Исаак и Ребекка». Рембрандт почти полностью отказывается от внешнего фона, архитектурного или ландшафтного – только полные чувственности жесты новобрачной пары притягивают взгляд.
Архитектура
Дом на канале
Говоря об архитектуре Амстердама, прежде всего необходимо знать, что из-за болотистого грунта низины, отвоеванной у моря, любое строительство в Амстердаме всегда связано с большими затратами. Поэтому здесь – так же, как и в Венеции – преобладает известный еще с античности свайный способ строительства. Это значит, что дома в Амстердаме строят на деревянных сваях, количество которых зависит от размера здания.