Большая Советская Энциклопедия (ФЕ), Большая Советская Энциклопедия (БСЭ)

Большая Советская Энциклопедия (ФЕ)

на обложку

Большая Советская Энциклопедия

Шрифт:

Лит.: Stuckenschmidt Н. Н., Musik des 20. Jahrhunderts, M"unch., 1969; Linke N., Musik zwischen Konsum und Kult: eine kritische Studie zum Musikieben in der Bundesrepublik, 2 Aufl., Wiesbaden, 1974; Wiesand A., Fohrbeck K., Musiktheater, Schreckgespenst oder "offentliches Bed"urfnis?, Mainz, 1975.

О. Т. Леонтьева.

XVI. Балет

После 2-й мировой войны 1939—45 некоторые балетные труппы оперных театров, выступавшие в оперных спектаклях, обрели самостоятельность и стали формировать свой репертуар. В творчестве И. Георги (Ганновер), Д. Хойер (Гамбург) возрождались традиции т. н. пластического и свободного танца, получившего развитие ещё в 20—30-х гг. С середины 50-х гг. усилился интерес к классическому балету, чему способствовали постановки балетмейстеров из др. стран — Н. Берёзова (первый поставил «Спящую красавицу» П. И. Чайковского), А. Картера, Т. Болендера и др., оказавших влияние на творчество нем. хореографов. В 50—60-е гг. большое значение имела деятельность Т. Гзовской (Мюнхен, Франкфурт-на-Майне). В середине 70-х гг. наиболее известная балетная труппа работает при Вюртембергском государственном театре (Штутгарт). Здесь в 1961—73 интересные спектакли поставил англ. балетмейстер Дж. Кранко («Укрощение строптивой» на музыку Скарлатти, «Онегин»

на музыку Чайковского), он же сумел собрать сильный актёрский коллектив. В 1973—76 труппой руководил балетмейстер Г. Тетли. С 1964 при Нем. опере на Рейне (Дюссельдорф — Дуйсбург) работает балетмейстер Э. Вальтер, сформировавший репертуар из классических балетов, пост. Дж. Баланчина, Б. Нижинской и своих. С конца 60-х гг. в Гамбурге ставит балетмейстер Дж. Ноймайер («Дон Жуан» на музыку Глюка, «Ромео и Джульетта» Прокофьева). Большие коллективы есть в Ганновере, Мюнхене, Кельне и др. Часто для балетов используется музыка композиторов В. Эгка, К. Орфа, Б. Блахера, Х. В. Хенце, Г. Клебе. В числе балетмейстеров: Х. Розен, П. ван Дейк, Х. Бауман. Ведущие артисты 50—60-х гг.: танцовщицы — Г. Деге, Н. Трофимова; танцовщики — Х. Хальхубер, Г. Райнхольм и др.; середины 70-х гг.: танцовщицы — Б. Кайль, С. Ханке, К. Вернон; танцовщики — Х. Бозль, Ф. Капусте, П. Бройер, Х. Клаусе. Постоянно в ФРГ работают и приобрели известность иностранные артисты: танцовщицы — М. Хейде, Е. Евдокимова и танцовщики Р. Крэгун, Э. Мадсен. Среди балетоведов — Х. Кёглер, М. Нихауз, К. Гейтель, И. Шмидт, Х. Региц и др. Издаётся журнал «Tanzarchiv» (с 1953).

Е. Я. Суриц.

XVII. Драматический театр После окончания 2-й мировой войны 1939—45 большинство театров в Западной Германии сформировано заново.

Прогрессивные актёры и режиссёры (М. Бургхардт, Э. Гешоннек, М. Хельберг, В. А. Клейнау и др.; впоследствии деятели театра и кино ГДР) выступили за возрождение сценического искусства на демократической основе. В. Лангхофф, Э. Энгель, Э. Торман осуществили постановки пьес драматургов-антифашистов: Ф. Вольфа («Профессор Мамлок», «Шаушпильхауз», Дюссельдорф; «Каммершпиле», Мюнхен; «Штадттеатр», Бонн, 1946), Б. Брехта («Господин Пунтилла и его слуга Матти», «Дойчес шаушпильхауз», Гамбург, 1949), Г. Вейзенборна («Подпольщики», пост. в 1946—47 в ряде театров), В. Борхерта («За дверью», «Дойчес шаушпильхауз», Гамбург, 1947, и во многих др. театрах). Некоторые драматурги непосредственно участвовали в работе театров как режиссёры и руководители литературной части (Борхерт, Вейзенборн и др.). С 1947 начали проводиться Рурские театральные фестивали (один из их инициаторов — режиссёр Х. Хильперт). В конце 40-х и в 50-х гг. современная драматургия была представлена преимущественно сюрреалистскими и абсурдистскими пьесами иностранных авторов (С. Беккет, Э. Ионеско и др.), драмами зап.-герм. писателей, фактически оправдывавших герм. милитаристов («Заговор» К. Э. Шефера, 1949, и др.). Широко шла пьеса К. Цукмайера «Генерал дьявола». Произведения нем. классиков, а также драматургов 19—20 вв. (Ф. Ведекинд, Г. Ибсен, Л. Пиранделло и др.) получали крайне субъективное, произвольное режиссёрское толкование, лишённое глубокого философского и исторического анализа. Спектакли, несмотря на значительные актёрские силы (К. Дорш, Х. Кернер, Б. Минетти, Л. Штеккель, Э. Фликкеншильдт и др.), часто превращались в демонстрацию формальных экспериментов. В конце 50 — начале 60-х гг. в результате борьбы миролюбивых сил против реваншистской политики наметились изменения во взглядах творческой интеллигенции и зрителей на задачи театрального искусства. Несмотря на противодействие реакционных представителей театральной администрации и прессы, отдельные режиссёры поставили пьесы Брехта: «Добрый человек из Сезуана» («Штадттеатр», Франкфурт-на-Майне, 1952, режиссер Х. Буквиц; «Каммершпиле», Мюнхен, 1957, режиссер Х. Швайкарт), «Карьера Артура Уи» («Штатстеатр», Штутгарт, 1958, режиссер П. Палич), «Св. Анна скотобоен» («Дойчес шаушпильхауз», Гамбург, 1959, режиссер Г. Грюндгенс) и др. В 60—70-х гг. пьесы Брехта заняли в репертуаре театров заметное место. Ставятся также пьесы современных драматургов («Солдаты», «Акушерка» Р. Хоххута; «Собака генерала», «Дело Роберта Оппенгеймера» Х. Кипхардта, «Дуб и кролик» М. Вальзера, и др.). Приобрели популярность драмы, правдиво рисующие социальные противоречия, уродливые явления капиталистического образа жизни («Верхняя Австрия», «Гнездо» и «Агнесса Бернауэр» Ф. К. Крётца, «Шаушпильхауз», 1976). Русская классика на сценах театров представлена произведениями А. П. Чехова («Вишнёвый сад», «Шаушпильхауз», Эссен, 1975), Н. В. Гоголя, Л. Н. Толстого («Власть тьмы», «Шаушпильхауз», Дюссельдорф, 1976), М. Горького («Васса Железнова», «Штадтстеатр», г. Вунперталь, 1975; «Мещане», 1976, театр в Бонне).

Среди известных актёров — М. Хоппе, М. Никлиш, И. М. Горвин, С. Каццап, В. Квадфлиг, П. Люр, М. Ахтерман, М. Бём, И. Либенайнер, Г. Кунат, И. Бенеш, В. Хинц; режиссёров — Х. И. Хейзе, М. Фрид, Э. Вендт, К. Парила, Х. Тройш, Х. Д. Шварце, Р. Нёльте, Х. Утцерат, Г. Р. Зельнер, Х. К. Цайзер.

Восстановлены или построены заново разрушенные во время войны «Резиденцтеатр» в Мюнхене, Национальный театр в Мангейме, «Шаушпильхауз» в Дармштадте, театры в Кельне и др. Имеются субсидированные театры (финансируются городскими управлениями, администрацией федеральных земель, акционерными обществами, религиозными организациями), а также принадлежащие частным лицам. Кроме того, существуют немногочисленные т. н. комнатные театры, основанные преимущественно безработными актёрами, и небольшие театры-студии, студенческие и рабочие театральные коллективы, кукольные театры (особенно известен театр в Кельне). Работают театральные школы в Мюнхене, Бохуме, Франкфурте-на-Майне и др.

Издаётся журнал «Theater heute» (с 1960).

И. Я. Новодворская.

Цирк. В ФРГ работают преимущественно передвижные цирки шапито. Крупнейшие цирковые предприятия возглавляют младшие представители немецких цирковых семей: Фернанда Альтгоффа — 3 цирка Карла, Руди и Эльфриды Альтгофф; Поля Буша — цирк Буш — Роланд (с 1963 им руководит Паула Буш, совместно с Роландом); Карла Кроне — цирк Кроне, ныне цирк Зембах-Кроне (с 1948 возглавляет Ф. Зембах-Кроне). Артистический состав в этих цирках непостоянный, программа формируется на время гастролей из выступлений отечественных и иностранных артистов. Ф. Зембах-Кроне — единственный в ФРГ антрепренёр, которая (параллельно со своим грандиозным цирком шапито) имеет и зимний стационарный цирк в Мюнхене. Среди ведущих артистов: дрессировщики Корти Альтгофф, Р. Бемерль, М. Поиске, В. Мильде, Ф. Зембах-Кроне, К. Закс; клоуны Мартини, Мендес и Зейц, Морено, Фрателлини (Попит, Баба, Кико); в номерах партерной акробатики, воздушной гимнастики и эквилибристики — Армон, Петер Вейль, Вильяме, сестры Винтер, Дворнас, Диамондус, Э. Пипке, Мими Паоло, Тоника и Лилль.

А. Я. Шнеер.

XVIII. Кино

После окончания 2-й мировой войны 1939—45, с 1946 оккупационные власти США, Великобритании и Франции

начали выдавать лицензии зап.-герм. кинокомпаниям на производство фильмов. Отдельные картины 1946—48 ставили актуальные послевоенные проблемы, отражали разочарование немцев в нацизме, рассказывали о гитлеровских концлагерях, но господствующей была «тематика руин» — послевоенной разрухи и бездомности. В 1948 выпущено 26 художественных фильмов. С 1949, по мере экономического восстановления страны, увеличивается выпуск (к 50-м гг. до 100) откровенно коммерческих, развлекательных, сентиментальных, иногда политически реакционных, националистических картин. Осуждение нацизма и милитаризма прозвучало лишь в нескольких ярких фильмах: «Генерал дьявола» (1955) и сатирической комедии «Капитан из Кёпеника» (1956, в сов. прокате «Сила мундира») — оба по пьесам К. Цукмайера, режиссер Х. Кёйтнер, «Последний акт» (1955, по Э. М. Ремарку) и «Это случилось 20 июля» (1955), режиссер Г. В. Пабст, «Мост» (1959, в сов. прокате «Тяжёлая расплата»), режиссер Б. Викки. Острая критика нравов буржуазного общества отличала фильмы: «Розы для прокурора» (1959), «Ярмарка» (1960) и «Мужская прогулка» (1964), все режиссер В. Штаудте; «Девица Розмари» (1958), режиссер Р. Тиле, «Мы — вундеркинды» (1958), «Привидения в замке Шпессарт» (1961), режиссер К. Гофман.

В 60-х гг. кинопромышленность вступила в сотрудничество со странами «Общего рынка», главным образом Францией и Италией. Был создан кинофонд, призванный финансировать продюсеров. Несмотря на эти меры, художественный уровень фильмов оставался невысоким, производство — 50—55 картин в год. Развитию национальной кинематографии мешает широкий прокат и конкуренция зарубежных (главным образом амер.) фильмов, а также телевидения. На экранах ФРГ демонстрируется значительное число фильмов, в которых откровенно подчёркнуто любование насилием (гангстерские и детективные фильмы), а также эротические фильмы. Ведущие актёры кино ФРГ: М. Адорф, Х. Буххольц, Х. Мессемер, Х. Кнеф, Л. Пульвер, Х. Рюман, О. Фишер, Мария и Максимилиан Шелл, Р. Шнейдер, К. Юргенс. Во 2-й половине 60-х гг. пришедшее в кино молодое поколение режиссёров внесло частичное обновление в национальное киноискусство благодаря усилению позиций критического реализма, а также свежести и оригинальности выразительных средств их картин. Это режиссёры А. Клуге («Прощание с прошлым»), У. Шамони («Оно»), П. Шамони («Охота на лисиц запрещена»), Ф. Шлёндорф («Юный Тёрлес») — все в 1966; И. Шаф («Татуировка», 1967), П. Флайшман («Охотничьи сцены в Нижней Баварии», 1969), Р. В. Фасбиндер («Страх пожирает души»), В. Херцог («Каждый за себя и бог против всех») — оба в 1974. Международные фестивали в ФРГ проводятся в Оберхаузене и Мангейме. Творческие кадры кино и технических специалистов готовит Нем. институт кино и телевидения (Мюнхен), научно-исследовательскую работу в области кино ведёт Нем. институт киноведения в Висбадене. Периодические издания: «Film — Echo-Film — Woche» (с 1948), «Film — Bild — Ton» (c 1951), «Film» (c 1963). В 1975 выпущено около 100 художественных фильмов, работало свыше 3000 кинотеатров.

Н. П. Абрамов.