Большая Советская Энциклопедия (ФР)

Большая Советская Энциклопедия

В буржуазном послевоенном литературоведении известны имена Р. М. Альбереса (р. 1921), П. Буадефра (р. 1926), Г. Пикона (р. 1915), П. А. Симона (1903—70), рассматривающих историю литературы через призму философии. Философичностью послевоенное французское литературоведение обязано как возрастающей роли марксизма, так и моде на экзистенциализм . Ж. П. Сартр высказался в пользу активного, «ангажированного» искусства, однако метафизический характер его экзистенциальной философии существенно ограничил её влияние. Экзистенциализма философии и литературе сменил неопозитивистский структурализм . Как метод он чрезвычайно неоднороден: наряду с литературоведческо-лингвистическим структурализмом Р. Барта (р. 1915), А. Греймаса, Ц. Тодорова (р. 1939) существует психоаналитический структурализм Ж. Лакана, социологический структурализм Л. Гольдмана (1913—70). К структуралистской тенденции в литературоведении примыкает также журнал левацкого толка «Tel Quel» (с 1960). Определённое влияние на литературоведческий структурализм оказал французский философ Г. Башлар (1884—1962), положивший начало структуралистско-символической критике (М. Бланшо, р. 1907; Ж. Пулет, р. 1902; Ж. П. Ришар, р. 1922). В разработке теории марксистского литературоведения

во Ф. большую роль сыграл руководимый Арагоном еженедельник («Les l'ettres francaises», 1942—1972). Марксистское литературоведение последовательно отстаивает принципы социального анализа, важную роль искусства в классовой борьбе. Позиции прогрессивного литературоведения укрепляются благодаря широкому обсуждению его проблем на страницах ряда периодических изданий — «L'Humanit'e«, «La Pens'ee», «La Nouvelle critique» (с 1948), «L'Europe» (с 1923), «France nouvelle».

Лит.: Маркс К. и Энгельс Ф., Об искусстве, т. 1—2, М., 1967; История французской литературы, т. 1—4, М. — Л., 1946—1963; Андреев Л. Г., Французская литература 1917—1956 гг., М., 1959; его же, Современная литература Франции, 60-е годы, М., 1977; Анисимов И., Французская классика со времен Рабле до Р. Роллана, М., 1977; Шишмарев В. Ф., Избранные статьи, т. 1, М. — Л., 1965; Державин К. Н., Театр французской революции (1789—1799), Л., 1932; Французский реалистический роман XIX в. Сб. статей, под ред. и с предисл. В. А. Десницкого, Л. — М., 1932; Обломневский Д. Д., Французский классицизм, М., 1968: Евнина Е. М., Современный французский роман. 1940—1960, М., 1962; Великовский С., Поэты французских революций, 1789—1848 гг., М., 1963; Бахтин М., Творчество Франсуа Рабле..., М., 1965; Наркирьер Ф. С., Французская революционная литература (1914—1924), М., 1965; Пузиков А., Портреты французских писателей, М., 1976; Виппер Ю. Б., Поэзия Плеяды, М., 1976; Якимович Т. К., Французская драматургия на рубеже 1960—1970-х гг.. К., 1973; Реизов Б. Г., Французский роман XIX в., М., 1969; Трущенко Е. Ф., Социалистический реализм во французской литературе, М., 1972; Еремеев Л. А., Французский «новый роман», К., 1974; Neuf si`ecles de litt'erature francaise..., [Р., 1958]; Manuel d'histoire litt'eraire de la France, [sous la dir. de P. Abraham et Desn'e], t. 1—4, P., 1965—1973; Adam A., Histoire de la litt'erature francaise au XVII si`ecle, v. 1—5, P., [1948—56]; Zurnthor P., Histoire litt'eraire de la France m'edi'evale. P., 1954: Brun Ch., Le roman social en France au XIX si`ecle, P., 1910; Rousseaux A., Litt'erature du XX si`ecle, [v. 1—7, P., 1938—62]; S'en'echal Ch., Les grands courants de la litt'erature francaise contemporaine, [Nouv. 'ed.], P., 1941; Dumesnil R., Le r'elisme et le naturalisme, P., [1965]; Nadeau M., Le roman francis depuis la guerre, [P., 1970]; Pr'evost C., Litt'erature, politique, id'eologie, P., 1973; Langlois P., Mareuil A., Guide bibliographique des 'etudes litt'eraires, 3 'ed., P., [1966]; Carloni J.-C., Filoux J. C., La critique litt'eraire, 5 'ed., P., 1966; Moreau P., La critique litt'eraire en France, P., [1960]; Tieghem Ph. van, Les grandes doctrines litt'eraires en France de la Pl'eiade au surr'ealisme, P., 1974.

В. А. Никитин.

XIV. Архитектура и изобразительное искусство

Древнейшие памятники искусства на территории Ф. относятся к эпохе палеолита [живописные полихромные (Ласко , Фон-де-Гом) и скульптурные (Ла-Мадлен, Тюк-д'Одубер) изображения животных]. В эпоху неолита и бронзы были сооружены мегалитические постройки в Карнаке .

Железный век представлен памятниками гальштатской культуры и латенской культуры .

В начале 6 в. до н. э. на побережье Южной Ф. возникли древнегреческие колонии, искусство которых оказало существенное влияние на культуру кельтов . После завоевания Римом в кельтских (галльских) городах развивалось античное галло-римское искусство: строились каменные храмы (Ним, см. илл. ), театры (Оранж), триумфальные арки, гробницы (Сен-Реми), акведуки (Ним), изготовлялись саркофаги, надгробные рельефы, мозаики; в произведениях изобразительного искусства элементы древнеримского стиля (особенно в Северной Галлии и сельских местностях) сочетались с местными чертами, идущими от кельтской традиции.

С 5 в. с образованием варварских государств формировалось средневековое искусство (см. Меровингское искусство ). В 8—9 вв. (см. «Каролингское возрождение» ) были построены многие комплексы резиденций и монастырей, выполнены замечательные образцы резьбы по кости и книжной миниатюры.

Традиции каролингского искусства стали базой для сложения романского стиля (10—12 вв.). В этот период сформировался средневековый французский город с нерегулярной застройкой и узкими улицами, а также тип 2—3-этажного дома с открытыми аркадами для лавок и мастерских в 1-м этаже и жилыми помещениями во 2-м (дома в Клюни, около 12 в.). Жильём феодалов служили суровые, обнесённые глухими мощными стенами замки с донжонами и цитадели (Каркассонн, см. илл. ). Ведущую роль в романской архитектуре играло строительство храмов и монастырей; преобладающим типом были церкви в форме латинского креста с высокими, перекрытыми полуциркульными сводами центральными нефами, развитым хором с венцом капелл, 2 башнями, фланкирующими западный фасад, и мощной 8-гранной башней над средокрестием (церковь Клюни-3 в Клюни, см. илл. ). Эти принципы легли в основу многих местных архитектурных композиций: обширных, увенчанных рядами куполов на парусах или тромпах церквей в Аквитании (Сен-Фрон в Перигё, после 1120), суровых 1-нефных церквей-крепостей в Лангедоке (собор в Агде, конца 11 — начала 12 вв.), 1—3-нефных церквей с богато украшенными скульптурой порталами в Провансе (Сен-Трофим в Арле), компактных с богатой полихромной кладкой храмов Оверни (церковь монастыря Сен-Нектер, 1-я половина 12 в.), строгих, геометричных, но украшенных колоннами, аркатурами, резьбой и скульптурой церквей Пуату (Нотр-Дам-ла-Гран в Пуатье, 11—16 вв.), лаконичных, широких и светлых храмов Шампани и Нормандии (Ла Трините в Кане, см. илл. ).

Романская культовая архитектура была неотделима от резьбы по камню и монументальной скульптуры, украшавших капители, порталы, иногда заполнявших весь фасад (Нотр-Дам-ла-Гран в Пуатье). Склонность к беспокойным композициям, плоскостность резьбы предопределили особенности пластического декора церквей Лангедока (Сен-Сернен в Тулузе, 11—13 вв.), Бургундии (тимпаны соборов в Везле, см. илл. и Отене, см. илл. ). Близость к античной традиции сохранилась в Провансе (портал ц. Сен-Трофим в Арле, около 1180 — 1200).

Условность, плоскостность и линеарность и вместе с тем драматическая экспрессивность образов были свойственны живописи этого времени. Энергичной стилизацией, «варварской» пышностью декора отличались ювелирные изделия, лиможские эмали , ткани и вышивки этого периода (ковёр из Байё, конец 11 — начало 12 вв., Музей, Байё).

В 12 в. в городах Северной Ф. зародилась готика . В этот период разрастались, перестраивались и укреплялись старые города, возникали новые, возведённые обычно на регулярной основе, с прямоугольной сеткой улиц, предельно плотной застройкой, соборной и замкнутой рыночной площадями. Главным общественным сооружением города стал собор. Типичные французские готические соборы — 3—5-нефные базилики с трансептом и полукруговым обходом хора, венцом капелл, высоким и просторным интерьером, 2-башенным западным фасадом с 3 перспективными порталами и готической розой в центре. Произведения раннеготического зодчества [церковь аббатства Сен-Дени (1137—44), соборы в Сансе (около 1140) и Лане (см. илл. ), Парижской богоматери собор , собор в Шартре (1194—1260)] сохранили некоторую массивность стен, грузность нервюр , горизонтальность композиционных линий фасадов, тяжёлые 2-пролётные аркбутаны . Подчёркнутый вертикализм, обилие скульптуры и декоративных деталей свойственны грандиозным соборам зрелой готики в Реймсе (см. илл. ), Амьене (см илл. ), часовне Сент-Шапель в Париже (1243—48). В конце 13 — 14 вв. строительство соборов переживало кризис: архитектурные членения утрачивали тектонический смысл, скрываясь за обильным декором; преобладали искривленные синусоидальные линии т. н. пламенеющего стиля (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434—70). Замки превратились в богато украшенные внутри дворцы (папский дворец в Авиньоне, см. илл. ; замок Пьер-фон, 1390—1420). В 15 в. возник тип богатого городского дома (отеля) с высокой кровлей, большими окнами, лестницей в особой клетке и элементами ренессансного декора (дом Жака Кёра в Бурже, 1443—1451).

В готической скульптуре Ф. возродился (на спиритуалистической основе) интерес к физической красоте и чувствам человека, к реальным природным формам [рельефы и статуи западного портала собора Парижской богоматери, около 1165 — 1225; северного портала собора в Шартре, до 1222; глубоко человечный образ благословляющего Христа на западном портале собора в Амьене (т. н. «Благой господь», около 1230); группа «Посещение Марией Елизаветы» на западном портале собора в Реймсе, 1230—70].

С конца 13 в. в скульптуре появляются манерность и рафинированность, созвучные рыцарской культуре того времени (статуи западного фасада собора в Страсбурге). В 14 в. скульптурные комплексы создавались реже, но в интерьерах появились алтари с живописью и раскрашенной деревянной скульптурой. Манерная стилизация и экзальтация образов тесно переплетались в позднесредневековой французской скульптуре с пристрастием к реалистическим деталям.

В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж , первоначально интенсивный и звучный по колориту (витражи часовни Сент-Шапель в Париже; витражи собора в Шартре); со 2-й половины 13 в. в нём преобладала более светлая красочная гамма. Вытесненная витражом фресковая живопись появлялась на стенах дворцов и замков (росписи папского дворца в Авиньоне, 14—15 вв.). В готической миниатюре усилилось стремление к достоверному воспроизведению натуры, расширился круг иллюстрируемых рукописей (псалтыри и часословы для домашнего употребления, рыцарские романы, басни и др.), обогатилась их тематика. Под влиянием нидерландского и итальянского искусства появились станковые картины и портреты. Решительный переход к изображениям реальной среды произошёл в творчестве братьев Лимбургов («Богатейший часослов герцога Беррийского», около 1411—16, Музей Конде, Шантийи; см. илл. ). Высоким мастерством, тщательностью отделки отличались изделия готического декоративно-прикладного искусства: мелкая пластика, эмали, шпалеры, резная мебель.

Уже во 2-й половине 15 в. в архитектуре начал формироваться жизнерадостный и изящный стиль французского Возрождения , проявившийся в удобных и вместе с тем торжественно-импозантных постройках королевских и дворянских замков, функционально продуманных и прихотливо отделанных городских особняках. В них готически логичная конструкция, вертикализм и живописность композиции, живой силуэт сочетались с лёгким изящным декором и тонким членением плоскостей стен [замки Амбуаз (1492—98), Гайон (1501—10), отель Буртерульд (1501—37) и Бюро финансов в Руане (с 1569)]. Помимо приглашенных Франциском I во Ф. знаменитых итальянских мастеров (в т. ч. Леонардо да Винчи), появились и многосторонне образованные французские архитекторы — Н. Башелье, Ф. Делорм, П. Леско, Ж. А. Дюсерсо. Глубоко национальные произведения архитектуры французского Возрождения стали крыло Франциска I в замке в Блуа (см. илл. ) и др. живописные, неотъемлемые от окружающего пейзажа замки-резиденции в долине Луары (Азе-ле-Ридо, 1518—29; Шенонсо, 1515—1522; Шамбор, см. илл. ). Городские дома и особняки получили изысканную отделку фасадов (Бернюи, Ракушки, соответственно в Тулузе и в Орлеане — оба 1-я половина 16 в.); по изяществу и богатству декора им были близки ратуши. Роскошная отделка резным деревом, фресками, стуком характерна для парадных залов дворца Фонтенбло, где работали итальянские мастера Россо Фьорентино и Приматиччо. Жемчужиной зрелого Возрождения во Ф. стало здание нового Лувра (архитектор П. Леско, скульптор Ж. Гужон) в Париже.