Большая Советская Энциклопедия (ГЕ)
Шрифт:
Лит.: Всеобщая история искусств, т. 1—6, М., 1956—66; Изергина А. Н., Немецкая живопись XVII века. Очерки, Л. — М., 1960; Либман М. Я., Искусство Германии XV и XVI веков, М., 1964; Dehio G., Geschichte der deutschen Kunst, Bd 1—4, В. — Lpz., 1919—34; Deutsche Baukunst in zehn Jahrhunderten, Dresd., 1952; Hempel Е., Geschichte der deutschen Baukunst, 2. Aufl., M"unch., [1956]; Feulner A., M"uller Т., Geschichte der deutschen Plastik, M"unch., [1953]; Fischer O., Geschichte der deutschen Malerei, 3. Aufl., M"unch., 1956; его же, Geschichte der deutschen Zeichnung und Graphik, M"unch., [1951]; Kohlhaussen S., Geschichte des deutschen Kunsthandwerks, M"unch., [1955]; H"utt W., Deutsche Malerei und Graphik im 20. Jahrhundert, B., 1969.
А. М. Кантор.
V. Музыка
Музыка
В 12—13 вв. с расцветом феодализма в Г. возникло рыцарское искусство, школа миннезингеров, выдающимися представителями которой были Вальтер фон дер Фогельвейде, Вольфрам фон Эшенбах и Готфрид Страсбургский.
В 11—13 вв. с возникновением городов развивается бюргерская музыкальная жизнь, а с 14 в. — искусство мейстерзингеров, крупным представителем которого в 16 в. был Г. Сакс. К 14—15 вв. относятся многоголосные обработки народных песен (Лохамский, Шедельский, Глогауский песенники).
В 15 и в 16 вв. преобладала главным образом вокальная и вокально-инструментальная музыка, в 16 в. большое значение приобрела собственно инструментальная, преимущественно органная, музыка, авторами которой были К. Пауман, П. Хофхаймер и др. В придворных капеллах работали композиторы-полифонисты, представители франко-фламандской школы — Г. Изак, Л. Зенфль и выдающийся мастер нидерландской школы О. Лассо.
В 16 в. Крестьянская война и Реформация вызвали подъём народного песенного творчества. Сложился протестантский хорал, частично воспринявший интонации чешской гуситской песни. Лучшие мелодии протестантского хорала стали достоянием народной музыки, а некоторые из них — революционными гимнами своего времени, что дало основание Ф. Энгельсу назвать хорал «Einc feste Burg ist unser Gott» («Господь — наш истинный оплот»), «„Марсельезой» крестьянской войны» (Маркс К. и Энгельс Ф., Соч., 2 изд., т. 36, с. 268). В отличие от католической церковной музыки, исполнявшейся на латинском языке, протестантские хоралы пелись на немецком языке.
Тридцатилетняя война (1618—48) задержала общее развитие немецкой культуры. Однако в это время выдвинулся ряд крупных музыкантов, в том числе Г. Шюц, соединивший разработанный в Италии концертный стиль с немецкими традициями (мотеты, духовные концерты, «Страсти» и др.), написавший первую немецкую оперу «Дафна» (1627) и первый немецкий балет «Орфей и Эвридика» (1638). Под воздействием Шюца в 17 в. создавался новый для Г. жанр светской сольной песни с инструментальным сопровождением. Значительна в этом отношении роль Г. Альберта. Одновременно развивался жанр клавирной (И. Я. Фробергер) и оркестровой сюиты (Г. Шейн). Популярны были хоральные увертюры, фантазии и вариации для органа (С. Шейдт). Большое значение приобрела деятельность органистов Д. Букстехуде, И. Пахельбеля, Г. Бёма, И. Кунау, работавших в области полифонических форм, непосредственных предшественников крупнейших немецких композиторов И. С. Баха и Г. Ф. Генделя. Их творчество протекало в условиях феодальной раздробленной Г.
Центрами культурной жизни Г. 18 в. стали Лейпциг и Гамбург. С Гамбургом связаны попытки противопоставить национальную бюргерскую оперу итальянской традиции, которую развивал И. А. Хассе, работавший в Дрездене. В деятельности первого немецкого национального оперного театра (Гамбург, 1678—1738) видное место принадлежит Р. Кайзеру, позже Г. Ф. Телеману. В Лейпциге с 1723 работал И. С. Бах. Его творчество, охватывающее разнообразные жанры (ораториальные «Страсти», мессы, кантаты, многочисленные виды и формы инструментальной музыки — прелюдии, фуги, сонаты, концерты и т. д.), сыграло огромную роль в утверждении немецкой национальной культуры. В музыке Баха достигло наивысшего совершенства искусство полифонии. Опираясь на богатства народных традиций и обобщив лучшие достижения композиторов предшествующего периода и современников, Бах значительно расширил образно-выразительные возможности музыкального
Во 2-й половине 18 в. в городском быту утвердилась песня-романс в народном стиле (das volkst"umliche Lied). Такие песни писали И. Шульц и И. Рейхард, И. Хиллер в Лейпциге, а также южно- и западно-немецкие композиторы И. Цумштег и учитель Бетховена К. Г. Нефе. Первое собрание «чувствительных» песен-романсов издано любителем музыки И. Грефе в 1737—43. Песенный жанр способствовал развитию зингшпиля. Основоположниками зингшпиля были И. Хиллер, А. Швейцер и И. Хольцбауэр. В музыке Г. возникают течения, родственные направлению «Бури и натиска» в литературе, идеи которого отразились в творчестве К. Ф. Э. Баха. К этому направлению близки и музыканты (преимущественно чехи), работавшие в капелле мангеймского двора: Я. В. Стамиц, его старший сын К. Стамиц, К. Каннабих, Ф. К. Рихтер, А. Фильц и др. Мангеймская школа наряду с т. н. старой венской школой (Г. М. Монн и др.) является предшественницей венской классической школы, к которой принадлежат К. В. Глюк, И. Гайдн, В. А. Моцарт, а также крупнейший представитель музыкального искусства Германии Л. Бетховен (с 1792 жил в Вене). Творчество Бетховена — величайшего симфониста — завершило развитие венской классической школы. В его творчестве ярко отразилось нарастание антифеодальное движения в Г. Певец свободы, сторонник передовых идей Великой французской революции, Бетховен воплотил героические образы борьбы народных масс в симфониях (особенно в 3-й, 5-й, 9-й), симфонических увертюрах («Эгмонт», «Кориолан»), в опере»Фиделио». В его произведениях различных жанров (сонаты для фортепиано, концерты, струнные квартеты, «Торжественная месса» и др.) нашли также отражение философски-углублённая лирика, пантеистические настроения и т. д. Влияние многогранного творчества Бетховена сказалось на всей музыке 19 в., оно велико и в настоящее время.
С 10—20-х гг. 19 в. в музыке Г. утверждается романтизм. Его провозвестником был австрийский композитор Ф. Шуберт. Демократическое направление немецкого музыкального романтизма нашло яркое выражение в опере «Вольный стрелок» К. М. Вебера. Эта опера плодотворно развивала народные элементы зингшпиля. Драматизмом, большой непосредственностью чувств проникнуто вокальное творчество К. Леве, создателя жанра романтической баллады в музыке. Вопросы музыкальной эстетики разрабатывал Э. Т. А. Гофман, писатель, музыкальный критик и композитор, автор оперы «Ундина». Черты идеализации феодального прошлого частично отразились в операх Л. Шпора, Г. Маршнера.
На рубеже 19 в. в музыкальной жизни Г. приобретают значение певческие общества (в 1791 было основано Берлинское певческое общество). В первые десятилетия 19 в. певческие хоровые общества (лидертафели) объединяли демократические слои населения. В 1809 под руководством К. Ф. Цельтера начал работать в Берлине кружок любителей хорового пения, в 1810 во Франкенхаузене состоялся первый крупный музыкальный праздник, а в 1827 был проведён первый всегерманский певческий праздник.
Подъём общественной жизни в период, предшествовавший Революции 1848—49, выдвинул выдающихся музыкальных деятелей — Ф. Мендельсона-Бартольди, Р. Шумана, Р. Вагнера. Мендельсон-Бартольди — композитор, пианист и дирижёр, основатель первой в Г. консерватории (1843, Лейпциг). Среди его лучших сочинений: Итальянская и Шотландская симфонии, скрипичный концерт, увертюры, фортепьянные пьесы («Песни без слов»). Шуман — композитор, критик и публицист, основатель передового «Нового музыкального журнала» (1834) — наряду с Мендельсоном свыше 15 лет работал в Лейпциге. Наиболее значительный период его деятельности — 30—40-е гг. 19 в. В это время написаны его замечательные по образной характеристике и острой выразительности фортепианные произведения, песни, некоторые крупные инструментальные соч. (фортепианный концерт, ансамбли, симфонии). Музыка Шумана отличается романтически-мятежным характером, многосторонностью и глубиной психологического содержания. В Лейпциге также работал А. Лорцинг, в творчестве которого продолжались традиции зингшпиля 18 в.
Большое значение для развития немецкой музыки имело творчество венгерского пианиста, дирижёра и композитора Ф. Листа, с 1848 жившего преимущественно в Г. Борясь с ложным академизмом и ремесленничеством в немецкой музыке, Лист утверждал передовые творческие устремления. Об этом свидетельствуют его лучшие произведения (венгерские рапсодии, концерты, этюды, транскрипции для фортепиано, симфонические поэмы для оркестра). Знаменательны поиски Листом конкретной образности на путях создания программной музыки. Значительными были его творческие связи с представителями различных национальных культур, особенно русской.