Большая Советская Энциклопедия (ПО)
Шрифт:
Романское зодчество, распространявшееся в П. вслед за продвижением Реконкисты с С. к Ю. [огромные городские соборы, по композиции аналогичные постройкам Клюни (в Браге, Визсу, Эворе, Лисабоне), многочисленные монастыри и приходские церкви], было проникнуто духом крепостной архитектуры и совершенно лишено тенденций к декоративной пышности, рано проявившихся в архитектуре Испании. Романский внешний облик сохраняется в монастырских храмах 12—14 вв., готических по плану и пространственной композиции интерьера. Поздняя готика стала конструктивной основой для национального декоративного стиля «мануэлино» (достигшего апогея при короле Мануэле I; 1495—1521), своей сочной пластичностью резко отличающегося от современного ему испанского платереско и сочетающего причудливо-натуралистические детали (изображения корабельных канатов, раковин, кораллов и т.д.) с готическими, мавританскими и даже индивидуальными мотивами [перестройка и строительство монастырей: Санта-Мария да Витория в Батальс (1490—1522, архитекторы Боитак и Матсуш Фернандиш Старший), Жеронимуш в Лисабоне (1502—20) и др.]. Развитие «мануэлино», отразившего эпоху Великих географических открытий и превращения П. в колониальную империю, было прервано распространением ренессансных
Скульптурный декор романских храмов П. по технике исполнения напоминает резьбу по дереву. На 13—15 вв. приходится расцвет готической пластики (крупнейший центр — Коимбра). Беспокойной живописью и напряжённой динамикой отмечены ренессансные произведения, создаваемые преимущественно выходцами из Франции (Никола' Шантерен, Филипс Ударте и др.). В португальской живописи 15—16 вв., проникнутой сильнейшим влиянием ранненидерландского искусства, выделяются «алтарь св. Винцента», отличающийся острой индивидуализацией характеристик [2-я половина 15 в., Нуну Гонсалвиш (?), см. илл. ], архаичные, но насыщенные суровой одухотворённостью произведения мастеров школы Визеу (Вашку Фернандиш, Гашпар Ваш), более светские по духу композиции лисабонской школы (Грегориу Лониш, Жоржи Афонсу), придворные портреты, близкие творчеству А. Мора (Криштован ди Мораиш и др.). Яркой самобытностью отличается декоративно-прикладное искусство 16—17 вв., где скрещиваются европейские и восточные традиции [мебель, ковры, ткани, керамика лузитано-восточного и индо-португальского стилей, азулежу (майоликовые плитки)].
В конце 17—18 вв. возобновляется градостроительство, развиваются регулярные планировочные системы (застройка Лисабона после землетрясения 1755). Эклектическому творчеству Ф. Лудовиси противостоит национальный вариант барокко на С. страны (архитекторы Ж. Антуниш, Н. Назони), где постройкам были присущи компактность и рациональность композиции, относительная сдержанность декора (во 2-й половине 18 в. обретающего рокайльный характер). В отделке зданий применяются азулежу, нередко покрывающие фасады сплошным ковром. В зодчестве П. 19 в. преобладает классицизм. Идеи современной архитектуры получают развитие в основном после 2-й мировой войны 1939—45, когда симметрические планировочные схемы сменяются асимметричными, применяются новейшие строительные конструкции и смелые пространственные решения (архитекторы Ф. К. ду Амарал, А. Ж. Песоа и др.). В 1950-е гг. проведена реконструкция ряда районов Лисабона и Порту, построены типовые жилые дома с лоджиями и солнцезащитными устройствами, в плане иногда полукруглые и извилистые, следующие изгибу улицы.
В изобразительном искусстве 17—18 вв. барочные тенденции проявляются в монументальной деревянной и каменной скульптуре, а также в терракотовых алтарных статуэтках — «презепиу» (Ж. Машаду ди Каштру, А. Феррейра). В живописи 18 — начала 19 вв. традиции позднего итал. барокко (Ф. Виейра Лузитану) сменяются классицизмом академического толка (Ф. Виейра Портуэнси). С буржуазной революцией 1820 связано творчество Д. А. Сикейры, крупнейшего представителя португальского романтизма. Во 2-й половине 19 — начале 20 вв. в искусстве преобладает реалистическое направление (скульптура А. Соариж душ Рейша, пейзажи и жанровые композиции А. К. да Силва Порту и Ж. М. да Силва Оливейры, станковая и монументально-декоративная живопись К. Бордалу Пиньейру). С парижской школой связана живопись кубиста А. Созы Кардозу и представительницы абстракционизма М. Э. Виейры ди Силва. В 1947 сложилось течение неореалистов (Ж. Помар и др.), обратившихся к темам из национальной истории и народной жизни. После свержения фашистского режима ряд мастеров стремится внести своим творчеством активный вклад в процесс прогрессивно-демократических преобразований (живописец-монументалист Р. Рибейру, график М. Жил).
Среди традиционных видов народного творчества: изготовление майоликовой утвари, кружевоплетение, ткачество, резьба по дереву («презепиу», мебель, ярма).
Лит.: Всеобщая история искусств. т. 2 (кн. 1), т. 3, М., 1960—62; Всеобщая история архитектуры, т. 4, Л. — М., 1966, т. 5, М., 1967, т; 7, М., 1969; Pamplona F. de, Dicion'ario de pintores e escultores Portugueses, ou que trabalharam em Portugal, v. 1—4, Lisboa,1954-59; Kubler G., Soria M., Art and architecture in Spain and Portugal and their American dominions 1500 to 1800, [Harmondsworth — a. o.], 1959; Goncalves A. M., Historiografia da arte em Portugal, Coimbra, 1960; Smith R. C., The art of Portugal, 1500—1800, L., 1968.
XV. Музыка
Народная португальская музыка, как и испанская, с которой она имеет общие истоки, обладает древними традициями, отличается богатством и разнообразием. В её ладовом строе наряду с мажороминором сохраняются средневековые лады. Для метроритмические структуры характерно преобладание симметричных периодов; в районах, граничащих с Испанией, встречаются переменные и смешанные метры. Песенные и песенно-танцевальные жанры развиты больше, чем инструментальные. Наиболее древние песни — трудовые, календарные (рождественские — вильянсикуш, новогодние — жанейраш, весенние — майяш), а также связанные с церковными праздниками (ромариаш). Самая распространённая песенная форма — фаду (сольная лирическая песня под аккомпанемент гитары), популярный танец — вира. Основные песенно-танцевальные жанры: шула, мальян, маррафа, канинья-верде, эшталадинью, фаррапейра. Народные музыкальные инструменты: струнные щипковые — гитара, виола, кавакинью; духовые — гайта (продольная флейта), волынка; ударные — забумба (большой цилиндрический барабан), тамборил (барабан меньшего размера), пандейру и адуфи (круглый и квадратный бубны). Сельским танцам аккомпанируют небольшие инструментальные ансамбли, в которые входят гитары, скрипки и тамборилы, а иногда гайта и треугольник. Профессиональная музыка также имеет древние традиции. 12—13 вв. — эпоха искусства трубадуров; к выдающимся представителям этого искусства принадлежали короли Альфонс III и Диниш I. В 15—16 вв. большого развития достигает вокальная и инструментальная полифония. Крупнейшие полифонисты: Д. ди Гоиш, М. Кардозу, М. Р. Коэлью (автор сборника «Цветы музыки», 1620),
П. Ахундов.
XVI. Драматический театр К 12 в. относятся первые сведения о представлениях импровизационного характера, разыгрывавшихся жонглёрами, о появлении литургической драмы . В конце 15 в. становление культуры эпохи Возрождения способствовало развитию театра и драматургии. Родоначальник национального театра — драматург, актёр и композитор Ж. Висенте. В конце 16 в. в Лисабоне появились публичные театры. Однако преследования инквизиции, церковная цензура привели театральное искусство во 2-й половине 16—17 вв. к упадку. Подъём национального театра связан с утверждением в 20—30-х гг. 19 в. романтического направления, с постановкой пьес Ж. Б. Алмейды-Гаррета. По его инициативе в Лисабоне была организована Консерватория драматического искусства, создан Национальный театр королевы Марии II (в 1846), ставший одним из центров сценической культуры П. Среди известных актёров 19 в. — Ф. да Силва, Э. даж Невиш, братья Ж. и А. Роза, Э. Бразан, А. Абраншис, Ф. Таборда. В 1-й четверти 20 в. театр находился под влиянием различных модернистских течений. После 2-й мировой войны 1939—45 произведения с общественно значимой проблематикой ставятся главным образом на сценах небольших экспериментальных театров (часто не имеющих собственного помещения). Лишь немногие деятели обращаются к мировой и национальной классике, пьесам крупнейших иностранных авторов. Центр театральной жизни — Лисабон, где работают Национальный театр королевы Марии II, Национальный народный театр, Художественный театр Лисабона и др. Имеются также труппы в Порту и Коимбре. Большое развитие получила деятельность университетских, как правило, полупрофессиональных трупп. В репертуаре пьесы современных драматургов Л. С. Монтейру, Б. Сантарену, Л. Ф. Ребелу, К. Феррейры, А. Редола, Р. Корреи и др. В числе известных актёров 1-й половины 20 в. — Р. Монтейру, А. Рей-Коласу, Л. Симоинш, П. Баштуш, М. Матуш, А. да Кунья, Э. Брага, Р. Паулу.
Лит.: Rebello L. F., Historia do teatro portugu^es, Lisboa, 1968.
В. Б. Оводов.
XVII. Кино
С 1896 снимались отдельные киноленты. Кинопроизводство приняло более регулярный характер после создания кинофирмы «Португалия-фильм» (1909). В конце 20 — начале 30-х гг. к творческой деятельности обратились крупные португальские режиссёры Л. ди Барруш, М. ди Оливейра и др. В период фашистской диктатуры и строгой цензуры затормозилось развитие национального киноискусства. Выпускались преимущественно коммерческие кинокартины. Лишь немногие кинопроизведения — «Дору, тяжёлый труд на реке» (1931), «Глупый Аника» (1942), «Охота» (1965) режиссера Оливейры, а также кинокартины, созданные в 60-х гг. режиссером Ф. Лопишем, Э. ди Суза, П. Роша, характеризуются стремлением отстаивать позиции социально и художественно значимого кинематографа. Работает (1974) около 400 кинотеатров.
Д. А. Сикейра. Портрет Г. Ф. Ди Кейроша. Пастель. 1823. Частное собрание. Лисабон.
Афонсу Домингиш. Церковь монастыря Баталья. 1388—1402.
Португалия. Панорама г. Браганса.
Лисабон. Центральная часть города.
Жители Лисабона приветствуют армию, совершившую антифашистский переворот. Апрель 1974.
Н. Назони. Церковь Сан-Педру душ Клеригуш в Порту. 1732—48.
На рыбоконсервном заводе в г. Сетубал.
К. Круш Амаранти. Церковь Бон Жезуш да Монти в Браге. 1773—1827.
Флаг государственный. Португалия.
Ландшафт в районе г. Гуарда.
Скульптура среднего пилона в портале монастыря Жеронимуш. Мрамор. Нач. 16 в.