Большая Советская Энциклопедия (УК)

Большая Советская Энциклопедия

После Октябрьской революции 1917 в Киевском оперном театре (с 1919 им. К. Либкнехта) балетную труппу возглавили М. М. Мордкин и М. П. Фроман. В 1925 в Харькове также начал работать театр оперы и балета (на основе Русской оперы, основанной в 1920), балетной труппой которого руководил балетмейстер Р. И. Баланотти (поставил «Лебединое озеро» П. И. Чайковского). Украинский балет в самом начале своего становления стремился осваивать школу русского классического балета. В 1926 оперно-балетный театр открылся в Одессе. В 1928 на У. начала работать балетная труппа под руководством балетмейстера П. К. Йоркина, в 1929 — под руководством балетмейстера Ю. П. Ковалева и балетмейстера Ф. И. Пинпо. Балетные коллективы республики искали оригинальные решения современного балетного спектакля («Красный мак» Р. М. Глиэра, 1927, балетмейстер М. Ф. Моисеев). Балетмейстеры в содружестве с украинскими композиторами создавали новые героико-революционные балеты: «Ференджи» Б. К. Яновского (1930, Харьков, балетмейстеры П. К. Кретов и Н. М. Фореггер) и «Карманьола» В. А. Фемелиди (1930, Одесса, балетмейстер Моисеев). В 1931 на харьковской сцене балетмейстер В. К. Литвиненко создал первый национальный героический балет «Пан Каневский» («Бондаривна») М. И. Вериковского, в котором объединились формы классического танца, народной пляски и были заложены основы хореографической лексики украинского профессионального балета, его актёрского и балетмейстерского искусства. «Пан Каневский» был поставлен и в Киеве (1931, балетмейстер Йоркин). Оба спектакля стимулировали развитие народно-сценического танца, создание развёрнутых танцевальных картин в операх «Золотой обруч» Б. Н. Лятошинского, «Тарас Бульба» и «Наталка Полтавка» Н. В. Лысенко, «Запорожец за Дунаем» С. С. Гулак-Артемовского. В 1934 балетную труппу Киевского театра оперы и балета возглавил Л. А. Жуков. Интенсивное развитие национальной народно-сценической

хореографии способствовало созданию в 1940 на сцене театра героико-романтического спектакля «Лилея» К. Ф. Данькевича по мотивам произведений Т. Г. Шевченко (балетмейстер Г. А. Берёзова). В 1941 на харьковской сцене балетмейстер Йоркин поставил современный героический балет «Светлана» Д. Л. Клебанова. Создание национального репертуара сочеталось с углублённым освоением русского хореографического наследия, в чём украинским коллективам помогали мастера балета Москвы и Ленинграда. Первые украинские балерины В. С. Дуленко и А. В. Ярыгина учились в Ленинграде, танцовщик А. М. Соболь — в Москве. Утверждению балетной классики на украинской сцене способствовала деятельность Жукова (Киев, 1926 и 1934), В. А. Рябцева и А. М. Мессерера (Харьков, 1926), К. Я. Голейзовского (Харьков, 1935), Ф. В. Лопухова (Днепропетровск, 1936). Театры обращались к балетам советских композиторов: «Пламя Парижа» (1933, Днепропетровск; 1935, Харьков), «Бахчисарайский фонтан» Б. В. Асафьева (1937, Киев; 1938, Харьков; 1939, Одесса, Луганск, Днепропетровск), «Сердце гор» А. М. Баланчивадзе (1940, Киев и Харьков), «Соловей» М. Е. Крошнера (1939, Одесса). Балетмейстеры Вирский и Болотов создали комедийный балет «Мещанин из Тосканы» В. Н. Нахабина (1935, Днепропетровск; 1936, Киев). В годы Великой Отечественной войны оперные театры Киева и Харькова объединились в Иркутске, балетную труппу возглавил С. Н. Сергеев (поставил украинский комедийный балет «Чёртова ночь» В. Я. Йориша, 1943). Театры Одессы и Днепропетровска работали в Красноярске, балетной труппой руководил В. И. Вронский. Послевоенную деятельность театры начали с утверждения современной героической темы — были созданы балет о партизанах «Олеся» Е. М. Русинова (1945, Одесса, балетмейстер Вронский), новая редакция «Светланы» Клебанова (1946, Харьков, балетмейстер А. Р. Томский; 1948, Львов, балетмейстер М. Д. Цейтлин); прочное место в репертуаре заняла «Лилея» Данькевича (1945, Киев; 1946, Харьков, балетмейстер Берёзова; 1946, Одесса и Львов, балетмейстер Вронский; 1945, Донецк, балетмейстер А. А. Гирман). В этих спектаклях рядом с опытными мастерами — А. И. Васильевой, А. Б. Рындиной, Н. Н. Виноградовой, Ярыгиной, О. Н. Сталинским, выступали молодые танцовщики — Н. В. Слободян, Е. Н. Ершова, Л. П. Герасимчук, Е. Н. Потапова, Н. А. Апухтин, А. А. Белов. Театры обращались к балетам композиторов др. республик: «Гаянэ» А. И. Хачатуряна, «Юность» М. И. Чулаки, «Лайма» А. Я. Лепина, «На берегу моря» В. В. Гривицекаса, «Семь красавиц» К. А. Караева, «Шурале» Ф. З. Яруллина. В содружестве с украинскими композиторами балетные труппы активно создавали национальный репертуар, утверждая синтез народного и классического танца, обогащая достижения актёрского и балетмейстерского искусства: «Лесная песня» М. А. Скорульского по драме Леси Украинки (1946, Киев, балетмейстер Сергеев), «Платок Довбуша» А. О. Кос-Анатольского (1951, Львов, балетмейстер Н. И. Трегубов), «Маруся Богуславка» А. Г. Свечникова (1951, Киев, балетмейстер Сергеев), «По синему морю» Русинова (1955, Одесса, балетмейстеры С. А. Павлов и З. А. Васильева), «Сорочинская ярмарка» В. Б. Гомоляки (1956, Донецк, балетмейстер Трегубов, по Гоголю), «Сойкино крыло» Кос-Анатольского (1956, Львов, балетмейстер Трегубов, по Франко), «Тени забытых предков» В. Д. Кирейко (1960, Львов, балетмейстер Т. Е. Романова, по Коцюбинскому; 2-я редакция, 1963, Киев, балетмейстер Н. М. Скорульская), «Оксана» В. Б. Гомоляки (1964, Донецк, балетмейстер Р. А. Клявин, по Шевченко). Спектаклями, утверждавшими развёрнутые танцевальные формы, стали «Лесная песня» Скорульского (1958, Киев, балетмейстер Вронский), триптих «Предрассветные огни» Кирейко, Л. В. Дычко и М. М. Скорика (1967, Львов, балетмейстеры М. С. Заславский и А. Ф. Шекера), «Каменный властелин» В. С. Губаренко (1970, Киев, балетмейстер Шекера, по Лесе Украинке) и др. Современная тема решалась в постановках: Вирского — «Чёрное золото» Гомоляки (1960, Киев), И. К. Ковтунова — «Песня о дружбе» Ю. С. Щуровского (1961, Харьков), Заславского — «Орыся» Кос-Анатольского (1964, Львов), Вронского — «Поэма о Марине» Б. Л. Яровинского (1968, Киев), Шекеры — «Возвращение» Лятошинского (1975, Киев). Среди ведущих мастеров украинского балета: народные артисты СССР — В. Ф. Калиновская, Е. М. Потапова, народные артисты УССР — А. В. Гавриленко, С. И. Колыванова, Л. В. Лагода, Г. Н. Исупов, В. И. Круглов. Искусство этих мастеров раскрылось в спектаклях: «Ромео и Джульетта» С. С. Прокофьева (Киев), «Тропою грома» Караева (Одесса), «Спартак» Хачатуряна (Львов и Харьков) и др. В 1974 открылся Днепропетровский театр оперы и балета, балетную труппу которого возглавила Л. Н. Воскресенская, поставившая спектакли «Лебединое озеро», «Бахчисарайский фонтан»; «Спартак» Хачатуряна.

При Харьковском, Одесском, Донецком и Львовском оперно-балетных театрах работают 4-годичные балетные школы, в Киеве — Республиканское хореографическое училище, созданное в 1944 на основе хореографического отделения театрального техникума. Первый художественный руководитель училища — Берёзова, с 1972 — Г. Н. Кириллова. Историей украинского балетного театра занимается отдел театроведения института искусствоведения, фольклора и этнографии им. М. Ф. Рыльского АН УССР. Статьи по вопросам балетного искусства печатаются в журнале «Музика».

Лит.: Станiшвский Ю. О., Укра"iнський радянський балет, Ки"i"iв, 1963; его же, Танцювальне мистецтво Радянськo"i Укра"iни, Ки"iв, 1967; его же, Хореографiчне мистецтво, Ки"iв, 1969; его же, Укра"iнський радянський балетний театр, Ки"iв, 1975.

Ю. А. Станишевский.

XVIII. Драматический театр Начало украинского театра — в творчестве скоморохов и культуре Киевской Руси, в интермедиях школьного театра. В 17— начале 18 вв. на сцене школьного театра наряду с назидательно-религиозными пьесами ставились драмы на исторические сюжеты, в том числе «трагедокомедия» «Владимир» Феофана Прокоповича (1705); «Милость божия...» неизвестного автора (1728) о борьбе украинского народа под руководством Б. Хмельницкого против шляхетской Польши. В 17—19 вв. развивался народный кукольный театр вертеп , комедийные спектакли которого носили сатирический характер, высмеивали угнетателей, церковников, крепостников.

Первая постановка «Наталки Полтавки» И. П. Котляревского (1819) с участием М. С. Щепкина ознаменовала рождение профессионального украинского театра, синтетичного по своей природе, вобравшего достижения русского сценического искусства. Щепкин заложил основы демократического, реалистичного направления в актёрском искусстве У., представителями которого были также К. Т. Соленик, И. Х. Дрейсиг и др. В 1-й половине 19 в. работали русско-украинский театр, труппы, в репертуаре которых наряду с «Наталкой Полтавкой», «Солдатом-чародеем» Котляревского, «Шельменко-денщиком », «Шельменко, волостным писарем» и «Сватаньем на Гончаровке» Г. Ф. Квитки-Основьяненко большое место занимала русская драматургия — «Ревизор» и «Женитьба» Н. В. Гоголя, «Недоросль» Д. И. Фонвизина, «Горе от ума» А. С. Грибоедова, и др. На утверждение передовых идейно-эстетических принципов в украинском театре большое влияние оказывали творчество Т. Г. Шевченко, а также гастроли известных русских актёров. С начала 80-х гг. 19 в. возникали украинские театральные труппы (первая из них организована в 1882 М. Л. Кропивницким, создавшим в 1883 совместно с М. П. Старицким музыкально-драматический коллектив, ставивший драмы, а также национальные оперы и оперетты), которые утверждали различные стилевые направления в режиссуре, свой репертуар, о чём свидетельствовали не схожие между собой искания Кропивницкого, Старицкого, Н. К. Садовского и П. К. Саксаганского. В постановках пьес Кропивницкого, Старицкого, И. К. Карпенко-Карого, П. Мирного звучал протест против социального неравенства, угнетения и бесправия крестьянства, против жестокости сельской буржуазии, воспевались духовное богатство и мудрость трудового народа. В этих спектаклях раскрылись актёрские дарования М. К. Заньковецкой, А. И. Борисоглебской, Л. П. Линицкой, А. П. Затыркевич-Карпинской, Е. Ф. Зарницкой, И. А. Марьяненко, Ф. В. Левицкого, Кропивницкого, Садовского, Саксаганского, Карпенко-Карого и многих др. Реакционная политика русского царизма всячески ограничивала развитие национального театра и его репертуара. В то же время искусство украинского театра находило горячую поддержку среди прогрессивных деятелей русской культуры, с которыми украинских актёров и режиссёров связывала творческая дружба. Украинские труппы гастролировали по городам У. и России, с успехом выступали в Петербурге, Москве, в Варшаве, а также в Париже. На западно-украинских землях, входивших в состав австро-венгерской монархии, украинский профессиональный театр «Руська бесiда» был создан в 1864; здесь работали одарённые актёры Т. О. Бачинская, И. Д. Стадник, Е. А. Рубчакова, И. Д. Рубчак и др. Утверждению принципов народности

и реализма на сцене этого театра способствовали творчество И. Я. Франко и Заньковецкой и плодотворная деятельность Садовского (в 1905— 1906 возглавлял театр). В 1891 русский режиссёр и антрепренёр Н. Н. Соловцов создал в Киеве «Товарищество драматических актёров». С 1910 режиссёр Н. Н. Синельников возглавил антрепризу в Харькове, работал в Киеве.

В 1906 в киевском Народном доме Садовский создал Первый украинский стационарный театр, развивавший реалистические традиции Кропивницкого и Старицкого и использовавший достижения русского сценического искусства. Садовский, объединив талантливых актёров во главе с Заньковецкой, значительно расширил репертуар театра, включая в него не только произведения украинских авторов («Суета» Карпенко-Карого, «Украденное счастье» Франко, «Каменный властелин» Леси Украинки), но и русскую драматургию («Доходное место» А. Н. Островского, «Ревизор» Гоголя), оперы Н. В. Лысенко, С. С. Гулак-Артемовского, С. Монюшко, Б. Сметаны, П. Масканьи и др. В труппе Садовского работали И. А. Марьяненко, Борисоглебская, Линицкая, В. С. Василько, Л. С. Курбас, которые принесли в украинский театр её лучшие традиции.

Великая Октябрьская социалистическая революция открыла новые пути развития театрального искусства У., способствовала интенсивному развитию национального театра. Коллективы, переданные в ведение Наркомпроса, давали бесплатные спектакли для рабочих и красноармейцев, стремились приблизить репертуар к широким массам, организовывали самодеятельные кружки в частях Красной Армии, на фронтах Гражданской войны, в рабочих клубах, создавали массово-агитационные представления, вели большую художественно-политическую работу в специальных агитпоездах, участвовали в проведении революционных и театрализованных празднеств на площадях. Создавались передвижные рабоче-крестьянские театры, активную деятельность развивали новые театральные коллективы, рожденные революцией. Появлялись спектакли, проникнутые революционными идеями и героическим пафосом, бывшие вершиной новаторских поисков того времени: «Фуэнте Овехуна» Лопе де Вега (1919, Киев, режиссёр К. А. Марджанов) и «Гайдамаки» по Шевченко (1920, Киев, режиссёр Курбас ). В январе 1930 в Виннице был создан Новый драматический театр им. Франко (с 1926 Украинский театр им. И. Я. Франко, работает в Киеве), в марте 1919в Киеве организован Первый театр Украинской Советской Социалистической Республики им. Шевченко (с 1927 — в Днепропетровске), в марте 1922 в Киеве создан театр «Березiль», возглавлявшийся Курбасом (в 1926 переведён в Харьков, в 1935 переименован в Украинский театр им. Т. Г. Шевченко), в сентябре 1922 — Киевский украинский народный театр им. М. К. Заньковецкой (ныне Украинский театр им. М. К. Заньковецкой, с 1944 — во Львове), в 1925 — Одесская украинская госдрама (с 1946 — Украинский театр им. Октябрьской революции). С 1924 активно росла сеть украинских театров юного зрителя.

Украинский театр интенсивно осваивал достижения русского и всего советского сценического искусства, лучшие произведения драматургии народов СССР. В середине 20-х гг. на сценах республики повсеместно ставились произведения А. В. Луначарского, Б. С. Ромашова, Л. Н. Сейфуллиной, К. А. Тренева, Вс. Иванова, Б. А. Лавренева и др. Театры успешно работали над воплощением пьес зачинателей украинской советской драматургии — И. А. Кочерги, А. В. Головко, Я. А. Мамонтова, Е. М. Кротевича, Д. И. Бедзика, М. Ирчана, М. Г. Кулиша, И. Д. Днепровского, И. К. Микитенко, вели поиски новых сценических форм. В острой борьбе с формализмом и буржуазным национализмом проходило утверждение метода социалистического реализма в украинском сценическом искусстве, отстаивались высокая идейность, партийность и народность режиссёрского и актёрского творчества, современный репертуар. В 20—30-е гг. формировалось искусство режиссёров Г. П. Юры, Курбаса, Василько, К. П. Кошевского, Б. Ф. Тягно, Л. Ф. Дубовика, В. М. Скляренко, М. М. Крушельницкого, раскрывались яркие артистические индивидуальности Марьяненко, А. М. Бучмы, Ю. В. Шумского, Д. Е. Милютенко, Д. И. Антоновича, Юры, В. С. Яременко, Н. М. Ужвий, А. И. Сердюка, В. Н. Добровольского, Л. М. Гаккебуш, Д. И. Козачковского, В. Н. Чистяковой. Вклад в развитие украинского театра вносили художники А. Г. Петрицкий, А. А. Хвостенко-Хвостов, М. И. Драк, В. Г. Меллер и др. Укреплению реалистических позиций в режиссуре и актёрском искусстве способствовали освоение системы К. С. Станиславского, творческого опыта МХАТ и участие в работе украинских мастеров старшего поколения — Саксаганского, Заньковецкой, Борисоглебской, И. Э. Замычковского и др. Значительна роль в развитии театрального искусства У. русских театров и, прежде всего, Киевского театра им. Леси Украинки (основан в 1926) и Харьковского театра им. А. С. Пушкина (основан в 1933). В 20 — начале 40-х гг. были осуществлены идейно и художественно зрелые постановки советской драматургии, в частности в Театре им. Франко — «97» Кулиша, «Поджигатели» Луначарского (оба в 1924), «Воздушный пирог» Ромашова (1925), «Мятеж» по Фурманову (1928), «Диктатура» (1929), «Соло на флейте» (1935) и «Дни юности» (1936) Микитенко; в театре «Березiль» — «Яблоневый плен» Днепровского (1927), «Бронепоезд 14-69» Вс. Иванова (1928), «Неизвестные солдаты» Первомайского (1931), «Тетнульд» Дадиани (1932); в Театре им. Заньковецкой — «Фея горького миндаля» Кочерги (1926), «Мой друг» (1934) и «Аристократы» (1936) Погодина, «Любовь Яровая» Тренева (1936); в Днепропетровском театре им. Шевченко — «Когда народ освобождается» Мамонтова (1929), «Любовь Яровая» Тренева (1927), «Интервенция» Славина (1933), «Оптимистическая трагедия» Вишневского (1934) и др. Театры успешно работали над классической драматургией, углубляя реалистические традиции в режиссуре и актёрском творчестве. На сценах ведущих украинских театров появились значительные постановки мировой и украинской классики: в Театре им. Франко — «Свадьба Фигаро» Бомарше (1920), «Дон Карлос» Шиллера (1936), «Последние» Горького, «Борис Годунов» Пушкина (оба в 1937), «Последняя жертва» Островского (1939), «Живой труп» Л. Н. Толстого (1940), новаторское воплощение получила драма «Украденное счастье» Франко (1940) с выдающимися сценическими работами Бучмы, Ужвий и Добровольского; в Харьковском театре им. Шевченко — «Васса Железнова» Горького, «Дай сердцу волю, заведёт в неволю» Кропивницкого (оба в 1936), «Гроза» (1938) и «Лес» (1940) Островского, «Талан» Старицкого (1941); в Харьковском русском театре — «Анна Каренина» по Л. Н. Толстому (1938). Большое значение для развития украинского театра и укрепления его связей с братскими театральными культурами народов СССР имели пьесы А. Е. Корнейчука «Гибель эскадры» (1933), «Платон Кречет» (1934), «Правда» (1937), «Богдан Хмельницкий» (1939), «В степях Украины» (1940), поставленные почти всеми театрами республики, а также в Москве, Ленинграде и во многих театрах союзных республик.

В годы Великой Отечественной войны 1941—45 мастера украинского театра активно участвовали во всенародной борьбе против фашистских оккупантов, выступали на фронтах, в госпиталях; в условиях эвакуации создавали значительные спектакли о героической борьбе советского народа, в том числе «Фронт» Корнейчука, и др.

После войны, возвратившись из эвакуации, украинские театры работали над спектаклями о подвиге народа в Великой Отечественной войне, о самоотверженном труде рабочих, колхозников, шахтёров Донбасса, о борьбе за мир. Среди этих спектаклей: «Молодая гвардия» по А. А. Фадееву (1947), «Макар Дубрава» (1948) и «Калиновая роща» (1950) Корнейчука, «Профессор Буйко» Я. В. Ваша (1949) в Театре им. Франко; «Генерал Ватутин» Л. Д. Дмитерко (1947), «За вторым фронтом» (1949) и «Жизнь начинается снова» (1950) В. Н. Собко в Харьковском театре им. Шевченко; «За тех, кто в море!» Лавренева (1947), «На большую землю» А. Ф. Хижняка (1949), «Под золотым орлом» Я. А. Галана (1951) в Театре им. Заньковецкой.

Создавались масштабные героические спектакли на историко-революционные и исторические сюжеты: «Арсенал» В. А. Суходольского (1946, Театр им. Франко); «Ярослав Мудрый» Кочерги (1946, Харьковский театр, им. Шевченко); «Навеки вместе» Дмитерко (1950, Днепропетровский театр им. Шевченко) и др. Расширялась работа над глубоким раскрытием классических произведений: в Театре им. Франко — «Вишнёвый сад» Чехова (1946), «Без вины виноватые» Островского, «Житейское море» (1948) и «Мартын Боруля» Карпенко-Карого (1950); в Харьковском театре им. Шевченко — «Назар Стодоля» Шевченко (1953) и «Гамлет» Шекспира (1956); в Черновицком театре им. О. Кобылянской — «Земля» по Кобылянской (1947); в Театре им. Заньковецкой — «Мещане» Горького (1950), «Лесная песня» Леси Украинки (1952), «Сон князя Святослава» Франко (1954). Большой вклад в сценическое искусство внесли актёры и режиссёры, работавшие в русских театрах республики, в частности народные артисты СССР М. Ф. Романов, А. Г. Крамов, К. П. Хохлов, А. П. Воронович, Ю. С. Лавров.

Укрепляя творческие взаимосвязи с театральными культурами народов СССР, украинский театр интенсивно обогащает выразительные средства, ищет новые сценические формы, образные решения, расширяет репертуар. В Театре им. Франко ставятся художественно значительные спектакли: «Дума о Британке» Ю. И. Яновского (1957), «Свадьба Свички» Кочерги (1960), «Фараоны» А. Ф. Коломийца (1961), «Оптимистическая трагедия» (1961); Вс. Вишневского в Харьковском театре им. Шевченко — «Почему улыбались звезды» Корнейчука (1957), «Кровь людская — не водица» по М. А. Стельмаху (1959), «Антей» Н. Я. Зарудного (1961); в Театре им. Заньковецкой — «Фауст и смерть» А. С. Левады (1960), «Под золотым орлом» Галана (1962), «Мои друзья» Корнейчука (1967); в Ивано-Франковском театре им. Франко — «Земля моя» по В. Стефанику (1971); в Харьковском русском театре — «Открытие» Ю. Щербака (1975).