Человечек на стене
Шрифт:
– Куда мне!
– сказал Димка.
– Чтобы быть художником, знаете сколько учиться надо!
– Чтобы быть художником, нужно иметь талант, - сказал Саша.
– Все равно учиться надо, - настаивал Димка.
– И без всякого таланта каждый человек может научиться рисовать.
– А зачем мне учиться рисовать, если я не собираюсь быть художником? сказала Лена.
– Папа, - обратился ко мне за поддержкой Димка, - скажи ей.
– Что же я должен сказать?
– Что учиться рисовать должны все.
– А вы как думаете?
– спросил я у Димкиных гостей.
–
– Я, например, хочу быть путешественником, открывать новые страны. Это ваш Димка хочет стать художником, пусть он и учится.
– Э, нет, друзья, вы не правы! Конечно, далеко не каждый человек может стать художником. Для этого действительно нужно иметь призвание, талант. Но научиться рисовать может и должен каждый. Умение рисовать помогает человеку любой профессии.
– А если Лена мечтает стать артисткой, - сказал Сеня,- зачем ей рисовать?
– Чтобы лучше подготовить роль, которую она будет исполнять.
– Как же она будет это делать?
– Не знаю, как будет делать это Лена, а вот как используют в своей работе умение рисовать известные артисты, могу рассказать.
Вы все видели такие фильмы, как "Ленин в Октябре" и "Ленин в 1918 году". Роль Владимира Ильича в этих фильмах играл талантливый актер Борис Васильевич Щукин. Но прежде чем сняться в фильмах, Борис Васильевич проделал огромную работу. Он читал сочинения Владимира Ильича Ленина, собирал его фотографии, воспоминания, просмотрел киножурналы, где был снят Ленин, у него были все пластинки с записью голоса Владимира Ильича. Подготовив себя внутренне к работе над образом Ленина, Щукин начал работать над своей внешностью. И тогда обратился к рисованию. Он делал наброски головы Владимира Ильича в разных положениях, с разным выражением лица. На рисунках он решал, как ему правильно наложить на лицо грим.
И когда картина вышла на экран, люди поверили, что перед ними живой Ленин. У режиссера фильмов Михаила Ромма произошел такой разговор с одним водителем такси.
– Здорово же вы подобрали артиста на роль Ленина, голос совершенно ленинский!
– сказал водитель.
– А вы слушали когда-нибудь Ленина?
– спросил режиссер.
– Нет, я видел картину "Ленин в Октябре", - ответил шофер.
– Так там же Щукин говорит!
– вдруг выпалил Игорь.
– Верно, Щукин. Но говорит и играет так убедительно, что все видят перед собой не актера, а любимого вождя.
Очень многим актерам помогает умение рисовать. Когда Георг Ото готовил роль паяца Канио в опере Леонкавалло "Паяцы", он нарисовал портрет Канио, чтобы лучше представить себе его образ.
– Может быть, актерам и нужно умение рисовать, - нехотя согласился Игорь, - а путешественникам зачем?
– Если ты мечтаешь стать путешественником, то, наверное, читал о Миклухо-Маклае, Нансене, Пржевальском, Семенове-Тян-Шанском?
– Читал.
– Все они рисовали. Им приходилось открывать новые земли, новые растения, новых животных. Не всегда их можно было описать словами. Вот тут-то и нужен был карандаш.
– Зачем рисовать, когда можно
– Фотографировать можно далеко не всегда. Иногда мешает плохая погода, иногда условия, в которых нужно фотографировать. Очень часто путешественник не может сразу проявить пленку и узнать, как получился снимок. Приходится ждать возвращения домой. А путь назад неблизкий. Представь себе, как обидно будет, если фотография не удастся. У рисунка есть и другие преимущества: фотография никогда не сумеет передать то основное, что выразит в рисунке художник. Во многих учебниках и книгах о животных вы можете встретить рисунки, сделанные Василием Алексеевичем Ватагиным. Ватагин по профессии биолог, но все знают его как художника анималиста - художника, рисующего животных, и отличного пейзажиста.
Он сумел объединить свои биологические знания и умение видеть и чувствовать природу так, что его изображения животных не могут сравниться ни с какой фотографией.
В А. Ватагин Цейлонский пейзаж
– А что же делать путешественнику, который не умеет рисовать?
– снова спросил Сеня.
– Географы и исследователи, которые не умеют рисовать, вынуждены брать с собой в экспедицию художника. Например, таким художником на корабле французской экспедиции "Флор" был некто Жюльен Вио.
В январе тысяча восемьсот семьдесят второго года эта экспедиция посетила остров Пасхи, прославившийся своими огромными каменными статуями. И Жюльену Вио было поручено сделать серию зарисовок этих статуй. Впоследствии Вио стал писателем и прославился романами о жизни экзотических стран. Говоря об острове Пасхи, нельзя не вспомнить еще об одном ученом и путешественнике - о Type Хейерда-ле. Он уже в наши дни посетил этот остров и написал о нем увлекательную книгу "Аку-Аку".
– А сам Хейердал рисует?
– Да, и очень хорошо. Многие свои научные работы он сам проиллюстрировал, а очерки снабдил карикатурами. Я рассказываю вам, ребята, об этом, чтобы еще раз показать, как рисование помогает людям разных профессий. Может быть, книги Вио и не пользовались бы таким успехом, не умей он рисовать.
– Я не понимаю, - рассудительно сказала Лена, - как это одно зависит от другого?
– И писатель, и художник описывают жизнь. Только один делает это с помощью слов, а другой - с помощью карандаша и красок. И тот и другой должны быть очень наблюдательны, иначе они не сумеют рассказать и показать другим людям что-то новое, интересное. Тот не художник, кто не сумеет добавить к зрению человека хотя бы немного зоркости.
Николай Васильевич Гоголь любил повторять, что его воображение не создало ни одной такой вещи, которую где-нибудь не подметил бы в натуре взгляд.
Сам Гоголь тоже рисовал. Обложку к первому изданию "Мертвых душ" писатель нарисовал сам.
Умели рисовать Пушкин, Лермонтов, Маяковский, французские писатели Проспер Мериме, Альфред де Мюссе, Жорж Санд, Виктор Гюго. О Викторе Гюго говорили с одинаковым уважением и как о писателе и как о художнике. Рисовали англичане Чарлз Диккенс и Уильям Теккерей. Теккерей выступал в газетах и как карикатурист.