Дизайн по-французски
Шрифт:
Второй по важности предмет в доме – сундук-кассоне. Из него впоследствии развивается ларь-скамья со спинкой и локотниками – предок дивана. Новыми типами мебели были также посудный шкаф-креденца. В мебели того периода преобладают прямоугольные формы с обильной резьбой по фасадам, из пород дерева используются в основном местные – орех и дуб. Но уже входит в моду фанеровка эбеновым деревом, инкрустация цветным деревом или мрамором. Орнаменты состоят из ромбов и многогранников (так называемая «алмазная грань»), а также «фруктовых» мотивов. Кроме того, мебель украшают пальмовые ветви, картуши, гирлянды и львиные морды.
Ножки столов и мебели для сидения делаются сильно витыми,
8 фото. Декоративное убранство ренессансных интерьеров по старинным технологиям производит бренд La Contessina (Италия). Фото предоставлено «Интерьерным Салоном № 1».
Мебель в стиле Людовика XIII, строгая и геометричная, сейчас практически не производится. Копируются, как правило, лишь гобелены того периода. Хотя увидеть образцы эпохи все же можно, посетив дворец Александра III в Массандре.
В интерьерах того периода оставляли открытыми деревянные балки перекрытия. Их красочно расписывали на итальянский манер гротесками – орнаментами, где причудливо сочетались фантастические и реальные, изобразительные и декоративные мотивы (животные, растения, человеческие формы, маски), а также особенным орнаментом в стиле Людовика XIII – композицией из филенок, мелкого цветочного узора, ламбрекенов и фестонов.
Людовик XIII был страстный любитель музыки. Он играл на клавесине и охотничьем рожке, сочинял куртуазные песни и многоголосные псалмы. Отношения его с супругой, королевой Анной Австрийской, не сложились. Лишь в конце 1630-х гг. отношения между супругами наладились, и в 1638 г. на свет появился будущий король Людовик XIV.
****
Стиль Людовика ХIV
Во второй половине XVII в. Франция стала ведущей европейской державой.
В 1655 г. молодой король (годы правления – 1643-1715) в парламенте произнес знаменитую фразу: «L'Etat, c'est moi!» («Государство, это я!»). А придворные, не без лести, конечно, прозвали его «Roi Soleil» – «Король-Солнце» (которое всегда светит над Францией). Искусство было объявлено делом государственной важности. Художникам предписывалось прославлять неограниченную королевскую власть, не считаясь со средствами. Были введены официальные должности «архитектора короля» и «первого архитектора короля». Величие королевской власти требовало возведения грандиозных архитектурных ансамблей.
В 1664-1674 гг. постройкой восточного фасада завершен архитектурный ансамбль Лувра – главной королевской резиденции в Париже. Для меблировки пустых и гулких залов нового дворца был организован специальный департамент, заведующий всеми видами искусств, во главе которого поставили живописца Шарля Лебрена. (Обратите внимание, именно живописец стал творцом нового стиля, и это не последний случай в истории.) Лебрен руководил всем искусством: он организовал королевскую Академию живописи и скульптуры (1648) и наладил производство мебели, ковров, посуды и всего прочего для проектов
9 фото. Сегодня мебель в стиле барокко-классицизм украшает самые изысканные интерьеры. Коллекция тканей Paradise, производит бренд Zimmer+Rohde (Германия). Фото предоставлено «Интерьерным Салоном № 1».
В 1664-1674 гг. постройкой восточного фасада завершен архитектурный ансамбль Лувра – главной королевской резиденции в Париже. Для меблировки пустых и гулких залов нового дворца был организован специальный департамент, заведующий всеми видами искусств, во главе которого поставили живописца Шарля Лебрена. (Обратите внимание, именно живописец стал творцом нового стиля, и это не последний случай в истории.) Лебрен руководил всем искусством: он организовал королевскую Академию живописи и скульптуры (1648) и наладил производство мебели, ковров, посуды и всего прочего для проектов главного заказчика – его величества короля.
10 фото. В этом барочном избыточном интерьере шторы надеты на держатель через современные кольца-люверсы. Коллекция тканей Couture от компании Voyage Decoration (Великобритания). Фото предоставлено компанией «Ампир Декор».
Новые идеалы абсолютизма королевской власти должен был отразить «Большой стиль». Им мог быть только классицизм, ассоциирующийся с величием древних греков и римлян: Людовик XIV сравнивался с античными героями – Юлием Цезарем и Александром Македонским. Но строгий и рациональный классицизм казался все же недостаточно пышным для выражения торжества абсолютной монархии. Поэтому закономерно, что художники Франции для усиления эффекта обратились и к пышным формам современного итальянского барокко.
Итальянское слово «barocco» означает «странный», «причудливый», «испорченный» и это очень хорошо передает особенности художественного стиля Европы c конца ХVI до середины ХVIII в. Искусству барокко свойственны свободная, темпераментная творческая манера, страстная приподнятость образов, динамичность, контрастность масштабов, цвета, света и тени. В барокко все было буйным, огромным и даже чрезмерным, и все, что могло быть позолочено, было покрыто позолотой. И в архитектуре, и в мебели использовалась скульптура в экспрессивных позах, а фасады зданий и мебели никогда не были прямыми, а только причудливо изломанными.
11 фото. Стол, производит Ezio Bellotti (Италия). Фасад стола изощренно изломан декором, ножки соединены тягами и также деформированы резьбой, сплошь состоящей из завитков, лепестков, стеблей и раковин. Фото предоставлено «Интерьерным Салоном № 1».
Но у барокко были заимствованы лишь отдельные элементы, а главными формообразующими принципами искусства эпохи Людовика XIV оставались идеи классицизма. И эта особенность «французской школы» – влияние идеалов классицизма на развитие искусства – не ослабевала вплоть до конца XIX в.