Древоделие. Как стать фрилансером

Абрамов Алексей

Рис. 3

К слову о мелкой скульптурной пластике надо упомянуть еще замечательные традиционные фигурки Нила Столобенского на костыликах со Столобенской Селигерской пустыни, из Тверской губернии (рис. 4).

Распространенным является мнение, что скульптура – запрещенное православием дело. Мнение в целом ошибочное, однако, нет дыма без огня.

Скульптурой в полном смысле слова является изображение, которое смотрится со всех сторон. Она общается с пространством. Православные резные изображения чаще были вставлены в киот или прислонены к стенке так, что задняя сторона являлась неэкспозиционной (не просматривалась).

Рис. 4

Полностью

объемные фигуры постепенно появляются в послепетровское время и, несмотря на то, что молились им в недрах нашей Церкви, их нельзя занести в разряд православных, также как и живоподобное иконописание (читай Л. Успенского). В русской традиции, все-таки, объем был малораспространен по сравнению с живописью. Круглая скульптура больше атрибут католичества. Поэтому не случайно, что при императоре Николае Первом, вынужденном отстаивать национальные начала, после кровавого покушения со стороны «бытоулучшительной партии» (Серафим Саровский), резные фигуры подверглись гонению. Справедливо было, конечно, убрать из храмов эти творения, имеющие лишь христианские названия, но светские по духу, как и почти все позднее «религиозное» искусство. Но подвергнуть даже часть из них уничтожению, было жестоким перебором. А самым досадным в этом деле было то, что вместе с псевдохристианской, прокатолической скульптурой попали и истинноправославные древние резные изображения, такие, как Никола Можайский (рис.5 работа автора), Параскева Пятница (наиболее распространенные) и многие другие фигуры святых. Характерным признаком их русского настроя были сдержанность, покой, смиренная умиротворенность в отличие от возбужденности (экзальтированности), театральности и гордостной страстности прозападных образцов. Строгость и благородная простота образов святых, созданных народом, этими же святыми и была в нем воспитана. И сами Никола и Параскева, жившие в Византии в эпоху неразделенных церквей, были такими же по духу, как Святитель Алексий Московский или Серафим Саровский, и многие, многие другие, близкие, понятные и простолюдинам, и ученым. Любовь к святыне, проявляемая хоть и грешным человеком, свидетельствует о том, чего в его душе больше.

Рис. 5

Открыто антиправославным было еще первое гонение на скульптуру, воздвигнутое при Петре Первом его масонским сподвижником, главой Синода Феофаном Прокоповичем. Реформаторы ориентировались в первую очередь на протестантские страны, не признающие никаких изображений и известные своей ненавистью к католичеству, и хотя наша скульптура мало имела с ней общего, ей тоже не посчастливилось. Да и как характерная принадлежность родной старины деревянные фигуры попали в опалу. О том, что скульптура в древней Руси была узаконенным делом, говорит тот факт, что с 14 века был даже установлен праздник чудотворному резному образу Николы Можайского, хранящемуся ныне в Третьяковке.

При взгляде на скульптурное изображение у вероисповедных врагов (буквально толкующих священное писание) возникает ассоциация с идолом, статуей языческого божества или мифического существа, поклонение которым несовместимо с верой во Святую Троицу. Но если понимать Библию буквально, в ней обнаруживается масса ошибок и противоречий, и не зачем вообще тогда на нее ссылаться. А иконам мы не поклоняемся, а лишь почитаем их, если быть верным святоотеческому слову. Почитаем мы также родителей, свое Отечество, церковные таинства и святых угодников Божиих. Христианская вера, постепенно входя в жизнь народов, не столько разрушала старые формы, сколько наполняла их новым содержанием. И сами формы со временем изменялись. Так мы видим, что характер славянских идолов никак не похож на православную скульптуру. Зато очень близок он к работам мастеров, оставшихся в язычестве поныне в Африке, или Южной Америке, причем, последние ярче и выразительней. Сохранившиеся до нашего времени божки не подтверждают рассуждения доморощенных фашистов о великой праславянской культуре, разрушенной Равноапостольным князем Владимиром (рис. 6).

Вот античным язычникам было с чем расставаться. И хотя содержание их искусства не доводило до Христа, художественные принципы и методы перешли к крестившимся потомкам. Образы искусства греческого были более идеальны и возвышенны, чем индивидуализированные, чувственные римские аналоги. Через Византию эта традиция

перешла на Русь.

Рис. 6

Идеальная красота образа более свойственна иконе, чем резному лику, это объясняется большей технической сложностью резьбы по сравнению с рисунком. Рисунок можно стереть, а резьбу не исправишь. Но в лучших образцах, таких, как Параскева Пятница (Новгород 16 век), Митрополит Иона (Москва 17 век) или Иоанн Новгородский (Новгород 1559 г.), исправлять нечего (рис. 7) и в вещах, менее технически совершенных, анатомическая неправильность и асимметрия искупается теплотой, сердечностью и чистотой образов.

По сравнению с иконой резные фигуры, как вещи исключительные, чаще имели подписи авторов. Кроме того, в изготовлении икон имело место разделение труда.

Рис. 7

Скульптура тоже, впрочем, расписывалась, как и в античный период, но главным ее творцом можно считать ваятеля—резчика (другое название сницарь). Со временем роспись по левкасу яичной темперой, покрытая олифой, (вареное масло с разбавителем) темнела и расписывалась заново уже в другом стиле. Раскрывать неизвестную к 19 веку древнюю живопись начали только в 20 веке. Но и самое большое гонение на Церковь (а соответственно и уничтожение памятников) случилось в том же веке. Об этом даже намеком не могли обмолвиться в своих книгах подъяремные советские искусствоведы. Сколько всего погибло во взорванных и оскверненных храмах, никто не считал. Но нет худа без добра: зато, сколько теперь работы для нас и наших коллег.

Говорить о том, что русское искусство имеет христианское содержание, было запрещено, поэтому вместо этого везде употреблялось слово народное. Для понимания сути дела остается только поставить знак приблизительного тождества между ними, пояснив, что после Петра I Святая Русь постепенно становится только частью народа, приняв в 20-ом веке в большинстве своем мученическую кончину. Альбомы Бобринского, большей частью церковного содержания, так и называются: «Народные русские деревянные изделия». Изображения плохого качества, но для профессионалов древоделия это не должно составить помехи.

Ближе всех, в меру дозволенного, из советских авторов к смыслу древнерусского искусства подошел известный исследователь М. В. Алпатов. Другие авторы пытались преувеличить остатки язычества, дожившие на периферии народного сознания до современности, и заслонить ими великий духовный смысл созданного народом. Такие казусы как переодевание или кормление (оставление пищи перед скульптурой) представляются как характерный общепринятый обычай.

Впрочем, и скульптура светская имеет право на существование как украшение интерьера и элемент светской архитектуры, я выступаю здесь только против использования «идолов» в культовой практике. То, что жилища Помазанников Божиих были украшены античными фигурами, свидетельствует, что сами по себе они не имеют ничего предосудительного, если им не придавать мистического смысла.

К сожалению, судьба деревянной скульптуры трагическая. Она гибла и от гонителей, и от неумеренных ревнителей, от пожаров и от сырости, трескалась от мороза, пропадала от невнимания и от непонимания. Но то, что все-таки сохранилось, можно взять за образец для ее возрождения.

Эксклюзив из дерева

Особенник, особщик, особливец – своеобразный, странный человек, избранник.

В. Даль

Стерильно правильная заводская вещь очень нравится вначале, но быстро надоедает. Настоящая ручная работа может вызывать придирки, но со временем привлекает больше и больше. Сейчас, когда повсеместно распространяются копировальные станки (дупликарверы) для производства резьбы, заниматься простым тиражированием деревянных дециметров малоинтересно. Первая половина слова «дупликарвер» понятна и не учившимся в академиях, а вторая по-английски означает «резать». Очень мало кто может оценить разницу кроме самих резчиков. Эту разницу можно сравнить с различием алмаза и феонита. Но кроме того, ценится умение придумать оригинальный сюжет, а для этого мало умения рук, надо что-то и за душой иметь.