Эксперт № 04 (2014)
Шрифт:
figure class="banner-right"
figcaption class="cutline" Реклама /figcaption /figure
Творчество Эшера — уникальный пример соединения искусства и науки. С юности (она пришлась на 1920-е годы), едва окончив Школу искусств в Харлеме, где он сначала изучал архитектуру, но потом переключился на гравюру, сознательно избегая живописи (Эшеру нравилась возможность тиражирования образов), он много участвовал в художественных выставках, но это не приводило к заметным результатам. Заработок от продажи работ был мизерным, и Эшер долгое время, уже обзаведясь семьей, был вынужден жить на деньги отца. В 1936 году он даже просил одну судоходную компанию предоставить ему бесплатную каюту в обмен на гравюры с изображением кораблей и гаваней, в которые они заходили: Эшер любил путешествия, а солнечный юг Европы — Италия и Испания — служили для него мощным источником вдохновения. Впрочем, отсутствие заметной популярности его работ в то время легко объяснимо. Он фотографирует, рисует и гравирует в реалистической манере виды
Переломным для Эшера стал конец 1930-х. Он отказывается от пейзажей и увлекается многоплановой оптической игрой с формой и пространством. Источником его вдохновения становятся статьи в научных журналах, теория относительности Эйнштейна, неевклидова геометрия. Интересовала ли его математика как таковая? Пожалуй, нет. Сам он признавался, что плохо успевал по точным предметам в школе, и когда однажды известный геометр Гарольд Кокстер пригласил его на свою лекцию, где объяснял математическое содержание его гравюр, Эшер вынужден был признаться, что ничего в ней не понял.
Что действительно его увлекало, так это парадоксы природы и человеческого восприятия. Не удивительно ли, что при помощи светотени рисунок, плоское изображение, обретает объем? Эшер показывает это с помощью «Рисующих рук» — две кисти рисуют друг друга, манжеты рубашки еще едва намечены, а руки объемны. И повторяет трюк в «Рептилиях», где живые ящерицы рождаются из плоского орнамента, расползаются по рабочему столу и снова возвращаются в нарисованную плоскость.
Парадоксы в работах Эшера поджидают повсюду. В «Водопаде» поток воды, опускаясь, неизменно оказывается наверху. В «Бельведере» не ясно, снаружи или внутри беседки находится лестница, по которой взбираются люди, а сидящий у подножия башни шут вертит в руках одну из «невозможных фигур». Гравюра «Восхождение и спуск» воспроизводит эффект «лестницы Пенроуза», имеющей замкнутую форму, в которой люди, движущиеся в одном направлении, бесконечно поднимаются, а двигаясь обратно — спускаются, все время возвращаясь в точку начала движения. В «Картинной галерее» Эшер играет с пространством, закручивая его по спирали, в результате чего пространство картины, висящей на стене, и галереи, в которой она находится, переплетаются.
Всемирная слава пришла к Эшеру в начале 1950-х после публикаций в нескольких популярных журналах. Следом, в 1954 году, в Амстердаме его выставку в Стеделик-музее совместили с XII Всемирным математическим конгрессом, после которого — небывалое дело! — физики безоговорочно приняли этого лирика в свою компанию. И все же на длинной дистанции его популярность связана не только и не столько с наукой. В 2011 году выставка «Магический мир Эшера», проходившая в Рио-де-Жанейро, стала главным блокбастером года и побила все рекорды посещаемости, обогнав Лувр, Метрополитен и прочие мировые музеи-гиганты: ежедневно на выставку приходили порядка десяти тысяч человек. Техника Эшера-рисовальщика безупречна. Он умело использовал возможности разных видов печатной графики, выполняя гравюры на дереве, металле или линолеуме. А созданные им образы завораживают своей нелогичностью и рождают богатые ассоциации. В своих воспоминаниях Эшер описывал, как однажды ему позвонила некая дама выразить свой восторг по поводу его работ и сказала, что в гравюре «Рептилии» ей видится идея реинкарнации. На что Эшер отреагировал философски: «Мадам, если вы это видите, значит, это так и есть».
Hi-End
section class="tags"
Теги
Гаджет
Россия
Россия
/section
С самого начала XX века, когда авиация только-только зарождалась, мануфактура Zenith была связана с ней. Так, с 1939 года приборные панели знаменитых тренировочных самолетов Caudron французских ВВС оснащались часами Pilot Montre d’A'eronef Type 20. И сейчас именно эти легендарные часы выступили в роли прообраза для новой модели, посвященной братьям Райт — ключевым фигурам эпохи становления авиации. Это часы Pilot Montre d’A'eronef Type 20 GMT 1903, выпущенные лимитированной серией в 1903 экземпляра. Часы крупные, диаметром 48 мм, но при этом довольно легкие. Их корпус выполнен из титана с черным покрытием DLC. Рифление заводной головки, как и в оригинальных часах Pilot Montre d’A'eronef Type 20, позволяет заводить их даже в толстых летных перчатках. На черном циферблате — крупные арабские цифры в винтажном стиле со специальным композитным покрытием: на исходный слой Old Radium нанесен классический состав Superluminova, так что читать показания можно и в кромешной темноте. Это композитное покрытие создает особый эффект — кремовый тон с небольшими вкраплениями, которые для каждого циферблата уникальны. Индивидуальный номер каждой модели указан на табличке, закрепленной сбоку корпуса винтами, напоминающими авиационные заклепки. В часах, как видно из названия, есть второй часовой пояс, так что в путешествии они идеальны. В корпусе стоит знаменитый зенитовский автоматический калибр Elite 693, обладающий 50-часовым запасом
Новая сумка Lanvin Paper Bag из коллекции весна — лето 2014 вполне может претендовать на титул главной сумки сезона. Она мягкая, легкая и достаточно объемистая, чтобы загрузить туда все что нужно. Есть четыре разных размера, и это тоже очень удобно. В форме Lanvin Paper Bag (простой мешок с ручками через плечо) много иронии, которая вообще характерна для последних коллекций Альбера Эльбаза. Кожа выделана специальным образом, чтобы получить эффект металлизированной пленки со следами некоторой помятости и общей «поюзанности». Металлик вообще стал главной фактурной темой весенне-летней коллекции Lanvin: имеются бронзовый, серебристый, белый, черный и темно-синий цвета, что создает контраст формы и текстуры. Все это держится на ручках-цепочках из крупных звеньев оригинального плетения.
В мире современной косметики есть важный феномен — культовый продукт. Важность этого феномена становится понятна, как только вы заходите на любой косметический форум: большая половина обсуждений будет посвящена «тому самому» бальзаму для губ или «тому самому» крему для тела. Так вот, шампунь La Blue Bottle именно такой продукт. Во-первых, его производит японская марка Kanaloa BB; во-вторых, это единственный продукт Kanaloa по уходу за волосами; а в-третьих, это мультифункциональный суперпродукт, заменяющий сразу и кондиционер, и спрей для объема. В нем нет силиконов, он не сульфатный (то есть отлично подходит для вьющихся волос), слабо пенится (то есть не оказывает агрессивного воздействия на волосы). В основе La Blue Bottle лежит «обезжиренная» формула, нейтральная для кожи головы и подходящая для всех типов волос, в том числе окрашенных и поврежденных всяческими манипуляциями. Ну и на десерт: шампунь замечательно пахнет лимоном, медом, розой и кедром и его запах — это полноценная ароматическая композиция.
Maria Santangelo — ателье-camiceria, в котором делают одни из лучших рубашек на свете. Эти неаполитанцы шьют вручную свои рубашки уже более полувека, буквально сидя на склоне Везувия, в деревне Сан-Себастиано-аль-Везувио. Собственно, Мария Сантанджело — имя основательницы ателье, классической итальянской семейной компании, которой сейчас заправляют два сына Марии. В какой-то момент марку Maria Santangelo открыли для себя японцы. А если к вам пришли японцы, то, значит, придут и все остальные. Сейчас у Maria Santangelo нет отбоя от клиентов, японских в том числе. Только что в ателье сделали еще одну линию рубашек — более кэжуал, с меньшим количеством ручной работы, но из фантастического японского хлопка, на ощупь почти неотличимого от кашемира. А также начали выпускать трикотажные галстуки. Но, конечно, главной специализацией марки остаются рубашки — с классическим неаполитанским кроем, не мешковатым, но чуть приталенным, идеально сидящие на мужском торсе.
В прошлом году Hasselblad вместе с Sony выпустил беззеркальную камеру Lunar, посвященную программе «Аполлон» и лунным хроникам 1960-х. В этом году Hasselblad решил переиздать ее в новом корпусе из самых дорогих материалов. В результате получилась ограниченная серия камер Lunar в 200 экземпляров, состоящая из пяти разных моделей. На этот раз она посвящена китайскому Новому году, который будет праздноваться 31 января, — азиатский рынок по-прежнему остается самым важным для всех люксовых производителей. Корпус Hasselblad Lunar Limited Edition выполнен из титана, отделанного красной тосканской кожей с верхней пластиной из матового золота и ремешком из черной кожи с красной строчкой. Такой дизайн, конечно, символичен: в китайской традиции сочетание красного и золотого приносит счастье. Стоить 24-мегапиксельная камера будет почти 10 тыс. долларов.
Как дьякон содомитов отмиссионерил
section class="box-today"
Сюжеты
Религия:
$ 23 000 000 потребовал гражданин ЮАР
Патриарха беспокоит снисхождение к супружеской измене
Крещенская оттепель 1944-го
/section section class="tags"
Теги
Религия
Скандалы
Вокруг идеологии