Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья
Шрифт:
Эту лирическую тему продолжил знаменитый мастер Китагава Утамаро (1753–1806), создавший серии гравюр из жизни женщин. Среди них — «Часы и дни девушки», «Соревнование в верности», «Избранные песни любви» и др. Его героини как будто застыли на мгновенье, а наклон головы, жест руки говорят о чувстве, которым они живут. Это лёгкое кокетство, меланхолическая задумчивость, насторожённое ожидание. Всю гамму разнообразных чувств передают только линия и цвет.
Иным по характеру было искусство другого выдающегося мастера — Тёсюсая Сяраку (работал в 1734–1795 гг.). Он изображал только актёров театра Кабуки, подчёркивая характерность их лиц, иногда искажённых гримасой гнева, страха, жестокости, как это предполагалось ролью в той или иной пьесе.
Кацусика Хокусай
Прославился на весь мир Кацусика Хокусай (1760–1849) — гениальный мастер пейзажа в гравюре. Он был не только графиком, но и живописцем, поэтом, писателем. Его кисти была подвластна любая тема — от незатейливой уличной сценки до величия природных стихий. Хокусай пристально изучал многовековую культуру своей страны, а также картины старых китайских мастеров. Ему принадлежит более 30 тыс. рисунков и гравюр, иллюстрации к 500 книгам. Будучи уже семидесятилетним старцем, Хокусай создал серию гравюр «Тридцать шесть видов Фудзи». Это философский взгляд на мир и одновременно его поэтическое осмысление. Природа в произведениях Хокусая служит не просто фоном для изображения людей, а приобретает самостоятельное значение. Это не символический пейзаж, как в монохромных картинах XIV–XV вв., а реальное изображение конкретной местности.
Художнику Андо Хиросигэ (1797–1858) удалось по-своему развить идеи своего старшего современника. Его пейзажи — с косым дождём, мягким пушистым снегом, цветущими деревьями — представляют природу более лирично, камерно. Они более душевны, но лишены философской мощи «старца, одержимого рисунком», как сам Хокусай подписывал свои работы.
Творчество Хокусая, вобравшее в себя многовековой опыт японского искусства, — последняя вершина в художественной культуре средневековой Японии, её замечательный итог.
Искусство Африки, Америки, Австралии и Океании
Африка
Племена
В 1949 г. в Лондоне открылась выставка «Традиционное искусство британских колоний». К этому времени самобытное искусство народов Африки уже заслужило признание в Европе, Азии и Америке. Произведения древнеафриканских мастеров были представлены во всех крупных музеях мира, им посвящались книги, альбомы, статьи.
Знатоки и любители африканского искусства не ожидали от выставки каких-либо открытий. Однако терракотовая статуэтка на одном из стендов вызвала бурное восхищение публики и озадачила специалистов — ничего подобного ранее никто не видел.
Оказалось, что эта скульптура более чем на тысячу лет старше уже известных бронзовых и терракотовых статуэток из Африки. Она принадлежала культуре, открытой в 1944 г. вблизи селения Нок в Нигерии, и получила название Нок — по месту, где были сделаны находки.
Эта культура существовала примерно с середины I тыс. до н. э. до II в. н. э. на территории между реками Нигер на севере и Бенуэ на юго-востоке, простирающейся с запада на восток почти на 2000 км, а с севера на юг — на 1500 км.
Сохранились произведения мелкой пластики — в основном человеческие терракотовые головки. Женские, как правило, имеют высокий выпуклый лоб, большие глаза, выражающие испуг и любопытство. Это впечатление усиливает полуоткрытый рот с чуть вывернутыми наружу губами.
Черты мужского лица более жёстки; весь облик выражает крайнее напряжение: брови приподняты над широко раскрытыми глазами, ноздри раздуты, скулы резко очерчены.
Формы терракотовых головок поражают разнообразием: они могли быть круглыми, цилиндрическими или конусовидными. Мастера делали их, очевидно, используя специальные формы, о чём свидетельствует фактура изделий и качество обжига. Форма наполнялась глиной, затем полученная скульптура осторожно обжигалась на костре.
Мастера культуры Нок не только пополнили мировое искусство новыми оригинальными произведениями, но и ещё раз подтвердили правильность выводов о том, что традиционная скульптура Африки имеет глубокие корни.
Холмы в дельте реки Шари, впадающей в озеро Чад, издавна привлекали к себе внимание тем, что их твёрдая каменистая поверхность лишена всякой растительности, тогда как вокруг простираются пышные заросли. В начале XX столетия в этом районе, находящемся на стыке границ современных государств — Нигерии, Камеруна, Нигера и Чада, — археологи обнаружили остатки одной из древних африканских культур. Она возникла примерно в конце I тыс. до н. э. и просуществовала почти тысячу лет. Культура получила название Сао — по имени народа, населявшего эту местность. При раскопках были обнаружены развалины древних городов, терракотовая скульптура. Все статуэтки небольшие: наиболее крупные равняются 40 см в высоту, самые мелкие — 3 см. Мастера Сао достигли особого совершенства, создавая разнообразные фигурки животных и людей, а также сказочных существ, соединяющих черты человека и животного.