Энциклопедия «Искусство». Часть 1. А-Г (с иллюстрациями)

Горкин Александр Павлович

ВOЛКОВ Александр Николаевич (1886, Фергана – 1957, Ташкент), русский живописец, народный художник Узбекистана (1946). Родился в семье военного врача. Учился в Петербургской академии художеств у В. Е. Маковского (1908-10), в Киевском художественном училище у Ф. Г. Кричевского (1912-16). С 1916 г. жил в Ташкенте. Первый директор Государственного музея искусств Средней Азии (1919). Директор театра Пролеткульта (1922). Участник объединения узбекских художников «Мастера нового Востока» (1927-30).

Ранние работы отмечены влиянием М. А. Врубеля и стилистики модерна («Персиянка», 1916). В зрелом творчестве стремился соединить традиции Азии и Европы, язык авангарда с яркой красочностью и орнаментальностью узбекских ковров. В одном из лучших произведений – «Гранатовая чайхана» (1924) – создал сказочно прекрасный образ Востока. Пространство дробится, играя гранями драгоценных

кристаллов. Благородный гранатовый цвет придаёт изображённой трапезе особую значимость. Поверхность холста сверкает и переливается, подобно самоцвету. Насыщенность и драгоценное сияние цветов, монументальность форм характерны и для работ 1930-40-х гг. Сцены труда колхозников обобщённостью силуэтов и крупными пятнами цвета напоминают величественные фрески («Девушка с хлопком», 1932; «Выход бригады в поле», 1932-34). В 1940-50-е гг. писал в основном портреты и пейзажи.

ВОЛЮ?ТА (итал. voluta – завиток, спираль), архитектурная деталь в форме спиралевидного завитка. Две волюты являются составными частями ионической капители. В архитектуре эпохи Возрождения характерным мотивом были две симметрично расположенные волюты, зрительно объединяющие центральный высокий неф базилик с более низкими боковыми (церковь Санта-Мария Новелла во Флоренции, 1456-70, архитектор Л. Б. Альберти). В эпоху барокко применялись волюты S-образной формы (с двумя завитками на концах), выражающие характерную для этого стиля идею динамики, внутреннего напряжения.

Волюта церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции

ВОРОНИ?ХИН Андрей Никифорович (1759, село Новое Усолье в Пермской области – 1814, Санкт-Петербург), выдающийся русский архитектор, представитель стиля ампир. Родился в семье крепостного дворового человека графа А. С. Строганова; возможно, был внебрачным сыном графа. В 1785 г. получил вольную. Искусству архитектора учился в Москве у В. И. Баженова и М. Ф. Казакова (1877-79). С 1779 г. жил в Санкт-Петербурге в доме Строганова. В 1784 г. во время путешествия по России выполнил цикл пейзажных акварелей и рисунков. Вместе с сыном графа совершил путешествие по Швейцарии и Франции (1786-90); совершенствовал художественное образование в Париже, испытав влияние французских представителей ампира, в том числе К. Н. Леду. На становление своеобразного стиля Воронихина также оказали воздействие творчество Ч. Камерона и А. Палладио. В 1797 г. получил звание академика «перспективной живописи» Петербургской академии художеств за акварель «Вид картинной галереи в Строгановском дворце» (1793) и картину «Вид Строгановской дачи» (1797). С 1802 г. – профессор АХ.

М. Н. Воробьёв. «Казанский собор в Петербурге». Акварель

А. Н. Воронихин. Казанский собор. План

Ранние архитектурные работы (интерьеры Строгановского дворца, 1793, и Строгановская дача на Чёрной речке, 1795-96, оба – в Санкт-Петербурге; Павильон роз в Павловске; дома в усадьбе Городня Калужской губернии, 1798, и в Братцеве, ныне в черте Москвы) отличаются ясностью и изяществом форм, утончённостью деталей. Воронихин предпочитал центрический тип композиции, необычные пространственные построения, а в качестве декора – изящный лепной орнамент и гризайль. Его постройки находятся в гармонии с окружающим пространством и с человеком.

Самой масштабной работой мастера стал Казанский собор в Санкт-Петербурге (1801-11), который строился по велению Павла I, желавшего поместить в нём икону Казанской Богоматери, покровительницы Романовых. Архитектору было предписано взять за образец грандиозный ансамбль собора Св. Петра в Риме. Воронихин использовал в своём сооружении мотивы огромного венчающего храм купола, возведённого Микеланджело, и отходящих от здания колоннад, построенных Д. Л. Бернини, однако творчески переработал их. Колоннады Казанского собора, полукругом охватившие площадь перед Невским проспектом, выглядят просторными и воздушными. Несмотря на огромные размеры, храм отличает строгое изящество. Горный институт (1806-11) композиционно завершил ансамбль набережной Васильевского острова со стороны Невы. Массивный кубический блок здания дополняет величественный дорический портик, обращённый к реке. По проектам Воронихина выполнена отделка некоторых интерьеров в Павловском дворце (Малый кабинет, т. н. «Фонарик», с полукруглым выступом, 1805-07).

А.

Н. Воронихин. Казанский собор. 1801-11 гг. Санкт-Петербург

А. Н. Воронихин. Горный институт. 1806-11 гг. Санкт-Петербург

Продолжая традиции творчества В. И. Баженова, И. Е. Старова, М. Ф. Казакова, Воронихин создал новый тип общественного здания с простыми и строгими формами. Талантливый дизайнер, он делал эскизы ваз, торшеров и др. предметов интерьерного убранства, стремясь к полному стилевому единству своих строений. Как и архитектурные сооружения, их отличают тонкий вкус, изящество и чувство меры. Творчество Воронихина оказало влияние на В. П. Стасова, К. И. Росси и др. архитекторов, работавших в стиле ампир.

ВРУ?БЕЛЬ Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Санкт-Петербург), выдающийся русский живописец и график, монументалист, театральный декоратор, мастер декоративно-прикладного искусства; представитель символизма, выразитель тенденций модерна. Участник Абрамцевского художественного кружка. Сын военного юриста. По желанию отца прошёл обучение на юридическом отделении Санкт-Петербургского университета (1874-80); по окончании его поступил в Петербургскую академию художеств, где учился у П. П. Чистякова (1880-84); брал уроки акварели у И. Е. Репина.

М. А. Врубель. «Царевна-Лебедь». 1900 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва

В 1884-89 гг. жил в Киеве, куда был приглашён по рекомендации Чистякова для участия в реставрации Кирилловской церкви. Выполнил для неё несколько монументальных композиций («Сошествие Святого Духа», 1884), написал икону «Богоматерь с Младенцем». В 1884-85 гг. совершил путешествие в Венецию для ознакомления с сохранившимися там византийскими фресками и мозаиками. Вершиной творчества Врубеля в Киевский период стали акварельные эскизы росписей и орнаментов для Владимирского собора (1887; остались неосуществлёнными, т. к. не были утверждены церковной комиссией). Уже в это время сложился характерный врубелевский стиль, основанный на объёмном, почти скульптурном рисунке, контуры которого дробят форму на острые мелкие грани, уподобляя её чудесному кристаллу. Цвет пронизывает кристаллические грани, становясь окрашенным светом, переливаясь и мерцая, в результате чего живопись напоминает мозаику («Девочка на фоне персидского ковра», 1886). В своих картинах Врубель почти не обращался к повседневности, творя свой мир грёз и фантазий. Темы его произведений взяты в основном из литературы, театра, истории (Гамлет и Офелия, Фауст, Демон и др.); это «вечные сюжеты», по-своему трактуемые художником, в течение всей жизни мучительно размышлявшем о любви и смысле бытия, о смерти и бессмертии.

М. А. Врубель. «Демон (сидящий)». 1890 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва

М. А. Врубель. «Весна». Майолика. После 1899 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва

С 1889 г. жил в основном в Москве, где сблизился с В. А. Серовым и К. А. Коровиным, а также с меценатом С. И. Мамонтовым, предоставившим художнику мастерскую в своём доме. В этой мастерской была написана знаменитая картина «Демон (сидящий)» (1890), в которой наиболее полно отразилось драматическое мироощущение Врубеля. Он представил не циничного искусителя, а «духа страдания и скорби», наделённого титанической мощью и в то же время обречённого на вечное одиночество. Неизбывная тоска словно сжигает изнутри могучее тело Демона, рядом с которым холодно и бесстрастно сверкают драгоценными гранями неземные цветы. Через 12 лет в «Демоне поверженном» (1902) Врубель изобразил сброшенного с небес бунтаря с переломанными крыльями. Гордая красота гибнет, но дух восставшего не сломлен; во взгляде Демона – неизъяснимая гамма чувств, от отчаяния и обиды до угрюмого упрямства и дерзкого, злого вызова. Наряду с живописными произведениями, посвящёнными «изгнаннику небес», художник создал цикл иллюстраций к поэме М. Ю. Лермонтова «Демон» (1890-91). Образ персонажа сверхчеловечески прекрасного, излучающего жгучую страсть и одновременно жуткий ледяной холод, с бездонными мерцающими глазами и чёрной копной волос, подобных грозовой туче, поразил современников.