Энциклопедия «Искусство». Часть 2. Д-К (с иллюстрациями)
Шрифт:
К. Моне. «Лондонский парламент. Эффект тумана». 1904 г. Частное собрание
Э. де Витте. «Рынок в порту». Кон. 1660-х гг. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Москва
В действительности свет, воздух и пространство сильно влияют на цвет. Применяя тональную цветовую гамму (например, серебристо-серую или золотисто-коричневую), в которой все цвета подчинены одному основному оттенку, художник может передать утреннюю прохладу или ночной сумрак, теплоту домашнего очага или одинокую
КОЛOСС РОДOССКИЙ, см. в ст. Семь чудес света.
КОМПОЗИ?ЦИЯ в живописи (от лат. compositio – составление, связывание), взаимосвязь частей и компонентов живописного произведения между собой и с окружающим пространством: размещение и взаимодействие предметов, отдельных фигур и групп людей в пространстве холста; ритм линий и цветовых пятен; соотношение света и тени; выбор формата картины, высокой или низкой точки зрения, линии горизонта и т. д. Композиция, как и др. выразительные средства живописи, помогает художнику выявить образный смысл произведения.
Эль Греко. «Погребение графа Оргаса». 1586-88. Церковь Санто Томе. Толедо
Я. Тинторетто. «Тайная вечеря». 1592-94 гг. Церковь Сан-Джорджо Маджоре. Венеция
Рафаэль. «Обручение Марии». 1504 г. Пинакотека Брера. Милан
А. А. Иванов. «Монтичелли». 1840-е гг. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург
В. А. Серов. «Портрет актрисы М. Н. Ермоловой». 1905 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва
Зритель ощущает в картине скрытые «силовые линии», с помощью которых автор расставляет смысловые акценты. Композиция может быть устойчивой и уравновешенной – например, в портретах, особенно парадных («Всадница» К. П. Брюллова, 1832, где в основе композиции лежит треугольник) или картинах, в которых художник стремится передать длящееся состояние (картина «Девушки на Волге» К. С. Петрова-Водкина, 1915, построенная на неспешном чередовании вертикально стоящих фигур), – иногда строго симметричной (в иконах, на которых святые предстоят перед Вечностью, и геральдических композициях). Стремясь передать динамику, движение, живописцы прибегают к диагональной композиции; причём от того, куда направлена диагональ – в глубину от зрителя или ему навстречу, – зависит, каким зритель ощутит это движение: стремительно-неудержимым или, наоборот, затруднённым. Не случайно один из историков искусства назвал их соответственно «диагональю победы» («Тачанка» М. Б. Грекова, 1925) и «диагональю поражения» («Проводы покойника» В. Г. Перова, 1865; «Боярыня Морозова» В. И. Сурикова, 1887). Динамичные диагональные композиции любили мастера Позднего Возрождения (Я. Тинторетто) и барокко. Круговая композиция создаёт чувство умиротворённой гармонии («Мадонна
КОНЁНКОВ Сергей Тимофеевич (1874, деревня Караковичи Смоленской области – 1971, Москва), русский скульптор, народный художник СССР (с 1958 г.) В 1892-96 гг. учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у С. М. Волнухина и С. И. Иванова и в Петербургской академии художеств (1899-1902). С 1908 г. был одним из участников Нового общества художников, с 1909 г. – Союза русских художников, с 1917 г. – художественного объединения «Мир искусства».
Творчество Конёнкова необычайно многообразно и связано с осмыслением широкого круга традиций и стилей. Ранняя бронзовая статуя «Камнебоец» (1898) выполнена в передвижнической традиции. В статуе «Самсон, разрывающий цепи» (1902 г.; не сохранилась) мастер стремится отойти от буквального воспроизведения натуры и погрузиться в мир мифа. Обращение к мотиву обнажённой женской фигуры («Коленопреклонённая», 1907) свидетельствует об освоении античного наследия. После путешествия в Грецию (1912) античная тематика находит продолжение в статуях «Сон», «Крылатая» (обе – 1913), «Девушка» (1914). В деревянных скульптурах «Стрибог», «Старичок-полевичок» (обе – 1910), «Нищая братия» (1917) скульптор использует приёмы, близкие народному творчеству. Значительное место в наследии скульптора занимает тема музыки. Портреты Н. Паганини в различных вариантах (в дереве и мраморе) создавались Конёнковым на протяжении 50 лет.
После Октябрьской революции (1917) участвовал в осуществлении государственного плана монументальной пропаганды, выполнив рельеф «Павшим в борьбе за мир и братство народов» (1918) и композицию в дереве «Степан Разин со своей дружиной» (1918-19). В 1924-45 гг. жил в Нью-Йорке, работал в жанре портрета. В 1945 г., вернувшись в Москву, продолжал работать в области портретной и монументально-декоративной скульптуры. Автор многочисленных статей и книг («Слово к молодым», 1958; «Земля и люди», 1968; «Мой век», 1971). Конёнков – один из крупнейших мастеров первой пол. 20 в., его творчество во многом определило пути развития русской скульптуры.
КОНСТEБЛ (constable) Джон ( 1776, Ист-Бергхолт, Великобритания – 1837, Лондон), английский живописец, один из крупнейших пейзажистов. Родился в семье мельника. Обучаться живописи начал у местного художника Дж. Данторна, затем переехал в Лондон, где в 1799 г. поступил в Королевскую академию художеств. Внимательно изучал творчество мастеров предшествующих поколений (К. Лоррена, Я. ван Рёйсдала, Т. Гейнсборо).
Дж. Констебл. «Стонхендж». Акварель. 1835 г. Музей Виктории и Альберта. Лондон
Темой пейзажей Констебла всегда оставалась природа родной страны, в которой художник подчёркивал её скромную красоту и вместе с тем одухотворённое величие. Расцвет его творчества приходится на 1820-е гг. Художник особенно любил писать город Солсбери с его старым собором («Собор в Солсбери с реки»). Его влекла также сельская Англия, просторы её долин и пустошей. Порой в его пейзажах появляются пастушок со стадом, водяная мельница, лошади («Хлебное поле», «Телега для сена», «Вид на реке Стур», «Прыгающая лошадь», все – 1820-е гг.).
Дж. Констебл. «Плотина и мельница в Дедхеме». Ок. 1820 г. Художественная галерея «Курьер». Манчестер
Констебл часто путешествовал по стране, делая множество эскизов и зарисовок с натуры, в которых запечатлелись наблюдения неба и изменчивых, бегущих по нему облаков, атмосферы, освещения, их влияния на природные цвета. Впервые в истории европейского пейзажа он писал некоторые из картин полностью с натуры, на пленэре, предвосхитив творческие поиски импрессионистов. Работы Констебла отличает романтическое, приподнятое звучание. Пристально изучая природу, художник в то же время «окрашивает» пейзаж своими личными лирическими переживаниями.