Энциклопедия «Литература и язык» (с иллюстрациями)
Шрифт:
ГРОТЕСК (франц. grotesque, итал. grottesco – «причудливый» от grotta – «грот»), фантастический художественный образ, в котором причудливо и странно сочетаются образы или детали, несоединимые в реальной действительности. Термин «гротеск» происходит от обозначения, которое было дано античным фрескам, обнаруженным в конце 15 в. художником Рафаэлем при раскопках древнеримских бань. Эти фрески состояли из фантастичных и невероятных изображений: человеческих тел, превращающихся в туловища животных, фигур людей, вырастающих из чашечек цветов, и т. д.
Наиболее ранние примеры гротеска встречаются в фольклоре и в античной литературе. Широкое распространение гротеск получил в комической и сатирической литературе: нравы страны лошадей-гуингмов в романе Дж. Свифта «Путешествия Гулливера», превращение носа чиновника Ковалёва в живое существо, независимое
ГУДЗЕНКО Семён Петрович (1922, Киев – 1953, Москва), русский поэт. В июле 1941 г. добровольцем ушёл на фронт, был тяжело ранен; участвовал в восстановлении Сталинграда после его освобождения от фашистов, сотрудничал во фронтовых газетах. В стихах военных лет – искренний, часто шокирующий своей откровенностью рассказ о событиях фронтовой жизни, соединяющий романтику высоких чувств и неприглаженные реалии. Они передают мировосприятие молодого человека, который расстаётся с иллюзиями, видит подлинное, кровавое лицо войны, которое потрясает и шокирует, он протестует против войны, но воюет, потому что защищает свою Родину. Многие критики, оценивая произведения поэта, говорили о дегероизации войны, о чрезмерном внимании к деталям. Послевоенная лирика Гудзенко продолжила военную тему, однако он писал и о путешествиях, и о современной армии (поэма «Дальний гарнизон»), и о любви. Поэт умер рано из-за болезни, которая стала следствием фронтового ранения. Как он сам пророчески сказал:
Мы не от старости умрём,От старых ран умрём…ГУМИЛЁВ Николай Степанович (1886, Кронштадт – 1921, Петроград, в заключении), русский поэт, переводчик, критик. Родился в семье корабельного врача, учился в гимназиях в Петербурге (1895), в Тифлисе (1900—03), Царском Селе (1903—06). В 1902 г. в газете «Тифлисский листок» было опубликовано первое стихотворение Гумилёва «Я в лес бежал из городов…». С детства поэт был увлечён романтикой странствий, что сказалось в его ранних книгах стихов «Путь конквистадоров» (1905) и «Романтические цветы» (1908). В ранних произведениях представлен условный сказочный мир, населённый жрецами и магами, гордыми царицами и нежными принцессами, отважными рыцарями и фантастическими существами. На фоне экзотических пейзажей (чаще африканских, чем европейских) показаны герои, проявляющие силу духа или испытывающие психическое напряжение, в их числе – идеализированные автором известные исторические или мифологические персонажи. Многие стихотворения этих сборников относятся к «ролевой» лирике.
Н. С. Гумилёв. Портрет работы М. Фармаковского. 1908 г.
Ранние книги отличаются, с одной стороны, искусственной «салонной» лексикой (прежде всего это проявляется в «драгоценных» эпитетах), а с другой – музыкальностью стиха, разнообразием его форм. Уже в этих книгах наряду со стихами «серьёзными» появляются стихи с элементами автопародии, обнажающими «игру в романтизм». Неоромантические сборники, в которых поэт, подобно Р. Киплингу, часто воспевал сильную личность и выражал точку зрения европейца на жизнь далёких стран, были строго, но в целом благожелательно встречены В. Я. Брюсовым, в этот период привлёкшим молодого автора к сотрудничеству в журнале «Весы» в качестве литературного корреспондента и критика.
Неоромантический период завершила третья книга стихов – «Жемчуга» (1910), опубликованная после экспедиции поэта в Абиссинию (Северная Африка). В ней привычные мотивы были дополнены конкретными образами, явившимися результатом путешествия, и в очередной рецензии Брюсова было отмечено, что поэт «научился замыкать свою мечту в более определённые очертания». С этого времени начинается период акмеизма. Гумилёв организует «Цех поэтов» (1911), в журнале «Аполлон» публикует манифест нового направления – статью «Наследие символизма и акмеизм» (нач. 1913), в которой побуждает современников отбросить мистику и условность символизма и обратиться к зримым формам реального мира. Но главное – автор публикует четвёртую книгу – «Чужое небо» (1912), ставшую первой «акмеистической» и позволившую
В 1913 г. поэт-путешественник снова в Африке, руководит экспедицией Академии наук и пишет путевой дневник «Африканская охота» (отрывок из него опубликован в 1916, полная публикация – 1987—88). В 1914 г. выходит книга «Эмали и камеи» – переводы из Т. Готье, почитаемого акмеистами. С началом 1-й мировой войны поэт добровольно поступил в кавалерийский полк, на фронте часто бывал в разведке и заслужил два Георгиевских креста. Несмотря на отход от романтизма ранних сборников, он перенёс этот романтизм из области поэтических абстрактных идей в реальность, пытаясь сотворить свою судьбу геройской. Это отчётливо проявляется в прозаических «Записках кавалериста» (1915—16) и во многих стихах следующей книги – «Колчан» (1916), где усиливаются православные и вообще русские мотивы, а война описана с торжественным пафосом. Русская тема звучит и в послереволюционном сборнике «Костёр» (1918).
В связи с работой в издательстве «Всемирная литература» Гумилёв занимался переводами (он известен как переводчик эпоса о Гильгамеше, французской и английской поэзии), и эта деятельность отразилась на мотивах его сборников «Фарфоровый павильон: Китайские стихи» и «Шатёр» (оба – 1918). Начало нового этапа в его творчестве знаменовала следующая книга стихов – «Огненный столп» (1921), ставшая итоговой. В ней он обратился к усложнённым символам и в аллегорической форме выразил трагическое восприятие современности. Лучшие стихотворения этой книги воплощают тему поэзии («Шестое чувство», «Слово»), связаны мотивами с рус. и мировой литературой («Заблудившийся трамвай»), представляют творческое кредо автора («Мои читатели»).
Профессиональное признание заслуг Гумилёва выразилось в том, что в нач. 1921 г. он был избран руководителем Петроградского отделения Всероссийского союза поэтов. Но в том же году был арестован по сфабрикованному политическому обвинению (участие в контрреволюционном заговоре) и расстрелян под Петроградом.
ГЮГО (Hugo) Виктор Мари (1802, Безансон – 1885, Париж), французский писатель, глава европейского романтизма. Родился в семье наполеоновского генерала, в детстве сопровождал отца в военных походах. С 11-летнего возраста стал жить в Париже с матерью-роялисткой (сторонницей монархии), расставшейся с мужем, в т. ч. и по политическим соображениям. Рано увлёкся литературой, в 14 лет записал в дневнике: «Быть Шатобрианом или ничем!» Первые произведения Гюго появились в начале 1820-х гг. – романы «Бюг-Жаргаль» (1820) и «Ган-Исландец» (1823), сборник стихотворений «Оды и баллады» (1822—28). Идейно-художественная эволюция писателя прослеживается в его движении от роялизма и следования принципам эстетики классицизма к демократическим убеждениям, республиканизму и романтизму. Великолепный организатор, Гюго был главой романтического кружка и одним из инициаторов «романтической битвы» в театре, предисловие к его драме «Кромвель» (1827) стало манифестом европейского романтизма, а постановка драмы «Эрнани» (1830) – триумфом романтической драматургии. В драмах («Марион Делорм», «Король забавляется», «Лукреция Борджиа», «Рюи Блаз») и поэтических сборниках («Песни сумерек», «Внутренние голоса») 1830-х гг., в повести «Клод Гё» (1834), направленной против смертной казни, отчётливо выразился перелом в мировоззрении писателя: отныне он отстаивает романтизм как «либерализм в литературе».
В. Гюго
У себя на родине Гюго – прежде всего величайший национальный поэт 19 в., реформатор стихосложения, первооткрыватель многих поэтических тем. Однако не менее значителен и мир его прозы. Гюго – автор первого значительного исторического романа во французском романтизме «Собор Парижской богоматери» (1831). Здание собора описано в нём так объёмно, красочно и в то же время так наглядно и подробно, что роман в своё время произвёл переворот в архитектурных вкусах французов, прежде не замечавших красоты этого средневекового памятника. Действие романа символически воссоздаёт основное историческое содержание 15 в. – переломной эпохи от Средних веков к Возрождению. Дух истории передан в произведении не посредством изображения исторических событий времён правления Людовика XI, а через атмосферу исторической повседневности, в которой действуют вымышленные герои. Персонажи романа сочетают в себе символическое обобщение общественных слоёв – церковного (Клод Фролло), военного (Феб), литературного (Пьер Гренгуар) и др. – и в то же время выпуклость, конкретность и зрелищность облика и характера. Многогранный образ народа представлен фигурами уродливого звонаря собора, Квазимодо, многочисленными силуэтами Двора Чудес и прекрасной девушки-танцовщицы Эсмеральды. Драматическая интрига сочетает в себе «возвышенное» и «гротескное», эпический размах и поэтическое воображение.