Энциклопедия славянской культуры, письменности и мифологии
Шрифт:
Древнеславянский струнный инструмент. В документах первой половины ХVІІ в. упоминаются домрачеи, которые играли на домрах при дворе русского царя Михаила Федоровича. На домрах еще раньше играли скоморохи. Наиболее распространен инструмент был в России в ХVІ—ХVІІ вв. Попал к славянам, вероятно, через Византию, а возможно, и через прямые торговые отношения с Востоком.
Домра имела округленный или овальный корпус без
Известны похожие инструменты: в Калмыкии – двухструнный домр с треугольным корпусом и длинным грифом; у татар – дунбура; у киргизов – думбра; у монголов – домбур; у болгар – танбура; у грузин – чо(у)нгури. В Средней Азии это дутар (две струны), ситар (три), чартар (четыре), панчтар (пять) и т. п. Исследователь славянского музыкального фольклора Александр Фаминцын предполагает, что «…арабско-персидский тунбур, или танбур, – родоначальник домры и подобных инструментов». А. Фаминцын доказывает также, что домра была родоначальницей балалайки.
Жалейка
«Жалейка, или Сиповка, представляет удвоенную дудку, дает сипловатый голос» (М. Забылин).
«Gelajka, или сиповка, – это род удвоенных флейт древних, о которых упоминает еще Гораций. Греческая флейта сначала имела только три дырочки, потом семь и даже десять. Gelajka наших крестьян имеет только три дырочки. Способ игры такой же, как и у древних, которые вставляли в рот одновременно обе флейты. Инструмент этот очень распространен в деревнях и связывается обычно стежкой. Обе дудки берут в рот, или играют то на одной, то на другой» (Матье Гютри).
В жалейках (жилейках) – удвоенных флейтах – одна сопелка длиннее другой, длинная имеет одну дырочку, короткая – две, у длинной тон ниже. При дутье в верхние концы удвоенной флейты выходит монотонный свист, чтобы добыть звуки разных тонов, перебирают пальцами дырочки.
«Конструкция двойных флейт разная. Чаще встречается та, где флейты идут друг от дружки под углом и имеют отдельные мундштуки, редко общий; другая конструкция – когда флейты идут параллельно; тогда они чаще имеют мундштук общий.
На Украине двойная флейта под названием монтелев известна только на Гуцульщине» (Г. Хоткевич).
Звоночки и Колокола
Звоночки можно отнести к музыкальным инструментам потому, что они были придатком к бубну, а также крепились в конскую упряжь, пришивались к праздничной одежде. Первая роль звоночков – ритуальная: звонкими голосами отогнать злых духов, болезни.
Колокол – звон большого размера. Прообразом звона-колокола было калатало. Еще до возникновения
В Галицко-Волынской летописи (1259 г.) упоминается, что «…колокола привез из Киева, другие вылил тут король Данило для новых церквей в Хелме».
Изначально колокола сопоставляли с громом, они были воплощением голоса громовержца. Как большой колокол был вызовом всему злому и нечистому, так звоночки были оберегами от злых духов.
Мастера, выливающие колокол, запускали среди людей какую-нибудь брехню (слух), чтобы колокол так далеко слышен был, как слух разнесся.
Во времена христианства колокола стали неизменным атрибутом церкви. Первым делом громкие колокола оповещали Господа о том, что люди собрались прославить Царство Небесное. Звонили в колокола на праздники и во время беды, про гоняли болезни, затмение солнца и луны, зиму, нечистую силу; зазывали весну, дожди.
В культурах многих народов колокола были культовыми и музыкальными инструментами. Во времена раннего христианства в римских катакомбах звонили в серебряные колокола, призывая к пожертвованиям. Большие колокола сначала использовались в монастырях, первое упоминание о них датируется VІ в. Колокола-великаны начали изготавливать в конце средних веков. У католиков средневековья популярной была легенда о летающих колоколах: во время полета своим звоном они оповещали в разных местах о счастье и несчастье.
Колокола изготавливали из меди и цинка, иногда добавляли другие материалы. В некоторых монастырях были мастера, которые умели играть на колоколах мелодии песен.
Камышинка
«Камышинка. Тростниковая дудка, сопелка»
(В. Даль).
Нехитрый инструмент, когда-то очень распространенный в народе. Камышинку (камышину) изготовить несложно. Из камыша (тростника) вырезается трубочка от коленца до коленца, в ней на отступе трех пальцев или трех сантиметров от края делается узенькое окошко. При этом сохраняется тоненькая внутренняя пленка. Инструмент готов. На камышинке поется мелодия без слов, звучит она «под кларнет».
Иногда в тростниковой трубочке подрезают тоненький язычок, еще делают шесть отверстий, как в сопелке. На отверстиях перебирают пальцами во время игры, а язычок при вдувании воздуха звенит (дрожит) и дает звук.
О камышинке в народе сложено много легенд.
«Злая мачеха лишила жизни несчастную сироту, темной ночью утопила ее в пруду. Однажды вечером пришел к пруду юноша, вырезал камышинку и заиграл. Затужила камышинка, запела печальную песню девичьим голосом, рассказала юноше о несчастной девичьей судьбе…»