Газета Завтра 892 (51 2010)
Шрифт:
Эйнштейн и Фрейд в одночасье меркнут перед чудовищной визуализацией гофмановских фантазий. Крысиный Король загримирован под Гитлера, говорит голосом Киркорова (певец озвучил героя не только в музыкальных номерах), а его сподручные грызуны выряжены в стилизованные нацистские шинели и каски. Эстетика стимпанка вгрызается в рождественские мотивы похлеще самых острых зубов многочисленной серой братии. С каждой минутой экранного времени дикость набирает обороты. Для примера представьте себе новую экранизацию истории Джекила и Хайда, в которой добрый доктор периодически превращается в лидера нацистов, — абсурд налицо.
Но самое страшное в восприятии этой ленты — это песни, находящиеся, мягко говоря, за пределами добра и зла. За такое отношение к Чайковскому необходимо вводить жёсткие карательные меры, он-то в чём виноват? Маленькая Эль Фаннинг,
Сложно назвать фильм последних лет, который повергал бы зрителя в эмоциональный коллапс такой бездонной глубины. Если бы это преступление против мировой культуры оказалось перформансом радикального художника, ненавидящего публику и решившего устроить ей свой личный маленький холокост, — в этом был бы стиль, точечный удар по тем, кто не оценил как должно предыдущие творения мастера. И возможно, вызвал бы уважение.
Но пресс-конференция с режиссером доказала обратное. Кончаловский долго и, похоже, совершенно искренне говорил о том, что хотел снять семейное кино на стыке Гофмана и Чайковского. Кино, способное пережить не одно поколение детей. Ссылался на свои ориентиры, мило вспоминал, как, будучи малышом, смотрел в 1946 году черно-белую версию "Бэмби". Упоминал "Мэри Поппинс", "Волшебника из страны Оз" и "Короля Льва". Не сказал только об одном. По воле рока так случилось, иль это нрав у нас таков, но "Щелкунчик" получился реальным антиподом вышеперечисленных фильмов, и ему вряд ли светит когда-нибудь встать с ними в один ряд. Разве что на полке совсем уже рёхнутого синефила.
90 млн. долларов бюджета, выданные режиссёру одним из российских банков и потраченные целиком за границей… сумма более чем внушительная. Особенно, если вспомнить, что на другой "гигантский колосс" российского кинопроизводства под названием "Утомлённые солнцем-2" было ухлопано 30 миллионов евро. Но на фоне "Щелкунчика" "великое кино о великой войне" выглядит примером просто безукоризненного художественного вкуса. А "Обитаемый остров" Фёдора Бондарчука — страшно подумать — оплотом здравого смысла и визуального благополучия. Так что "снять праздничную светлую картину для всех" режиссёру оказалось "не по зубам" — чересчур много внутренних демонов выпущено на волю. Орешек оказался слишком твёрд. Гораздо безопаснее не выходить за рамки телевизионных программ и спокойно вкушать кулинарные шедевры своей жены в безобидной передаче "Едите дома".
function countCharacters { var body = document.getElementById ('gbFormBody') if (!body !body.value) return; jQuery('span#gbFormCount').html (body.value.length) if (body.value.length = 2500) body.value = body.value.substring (0, 2499) } setInterval (countCharacters, 500);
Марина Алексинская «ЛЕБЕДИНЫЙ» КОЛ
1
http://top.mail.ru/jump?from=74573
Балет "Лебединое озеро" не любят. Не любят либералы: он для них всё равно, что красная тряпка для быка — напоминание об имперском пафосе. Не любят патриоты: простить не могут, что в дни путча он отравил эфир центрального телевидения. Да, страна в 91-м споткнулась о "Лебединое"… И даже Майя Плисецкая, "Лебединое озеро" с которой собирало всю Москву, с коварством Черного лебедя набросилась на балет. Она вывела на чистую воду всю подноготную "Лебединых", тех, что шли с дипломатическим успехом на сцене Большого театра перед высокими гостями — главами иностранных государств. Меж тем "Лебединое озеро" Иванова-Петипа с его пронзительно-щемящей музыкой Чайковского — отражение русского снега, взгляд синего неба, код русской души. Духовная сила выкристаллизовала балет в невиданный доселе образчик изысканности и превратила его в эмблему жажды по идеалу.
Высокой жаждою
Балет шел вполноги, грамотно и схематично. Великий дух романтизма, тот, что взрывает запредельность чувств, что рисует на сцене узоры плена, артистам балета сегодня не по силе. Но хореография Петипа выстроена так, что одно появление танцовщицы в ее рисунке обдает, как холодным душем, пламенем красоты. Даже условное "Лебединое " вызвал в публике смятение. В антракте зритель не расходился. Бабушки рассказывали внукам историю о принце Зигфриде и печальной Одетте. Рядом со мной сидела мама, которая — я ушам не поверила — читала наизусть девочке стихи. "Любопытно, — отметила моя подруга, — что сегодня "Лебединое озеро" встает на плечах Кремлевского дворца, этого памятника советскому времени". Мне понравилось такое замечание. Но, честно говоря, мечта уже ныла, как зубная боль, и звала меня в Петербург. "Ладно, — думала я, — Москва спустилась с рубиновых звезд чистого балета, но есть Петербург, есть Мариинский, и вот там-то "Лебединое" полно грёз и кружев мечты.
24 ноября Мариинский театр в вечер "Приношение Наталье Макаровой" дал "Лебединое озеро". Одна из самых ярких балерин ХХ века приехала в Петербург, танцевала прима Мариинки Ульяна Лопаткина. Макарова не смогла скрыть разочарования от увиденного. Петербург гудел. Время идёт, лучше не становится.
Нет, я не пишу для того, чтобы лишний раз устроить "плач Ярославны". "Снявши голову", — замечает читатель "Завтра" под ником Реалист: "по волосам не плачут". Пишу потому, что "Лебединое озеро" в Кремлевском дворце и Мариинском театре уж каким-то, скажу, мистическим, образом совпало с разговором на Пятом телеканале о Большом театре. И тут Николай Цискаридзе, которого я только что видела в роли злодея Ротбарта, выступил, как романтический герой. Он ввязался в спор о будущем Большого театра с бывшим главным архитектором реконструкции Большого театра Никитой Шангиным, в чьё время Большой театр зарыл миллиарды под землю, с бывшим главным художником Большого театра Сергеем Бархиным — выступал в роли примирителя Луки, и критиком Петром Поспеловым, с нордическим холодком который вынес вердикт. Николай Цискаридзе в ужасе и с болью поведал о грядущем облике Большого театра, потом взмолился, обращаясь к господину Шангину: "Ну уж хоть так! Откройте наконец!" Театр пообещали открыть в октябре 2011 года. Может быть, придётся переделать нарушенную по ходу переделки акустику, ну это не беда, а премьерой окажется "Руслан и Людмила" от Дмитрия Чернякова. "Это, значит, жди чего угодно! — засмеялся другой участник программы, прославленный бас Большого театра Александр Ведерников; Николай Цискаридзе закрыл лицо руками. — Теперь вместо Головы нога запоёт!" Пётр Поспелов обнулил градус эмоций: о большом стиле Большого театра, сказал он, пора забыть. Большой театр будет обычным театром, как это принято в цивилизованном мире.
Но это ещё бабка надвое сказала. Большой театр не будет "обычным театром". Он не будет даже театром. Он будет заштатным полигоном цивилизованного мира для отработки сверхэффективных технологий производства продукции и формирования спроса. Сегодняшняя продукция: "Дети Розенталя" от Десятникова, "Евгений Онегин" и "Воццек" от Чернякова, "Летучая мышь" от Бархатова, "Апокалписис" от Прельжокажа, — всего лишь проба пера, а танцовщица на сцене Большого театра с кастрюлей на голове — предтеча. Откроют Большой и технологии встанут во весь рост. Уже сегодня, когда я подхожу к прилавку Новой сцены Большого театра и вижу книги и журналы с именами: Максимова, Лиепа, Васильев, Семеняка, Бессмертнова, Григорович, я ловлю себя на мысли, что думаю даже не о близком тёмном, тоталитарном прошлом. Я думаю о непостижимо далёких временах древней Греции и населяю её Олимп новыми дивными божествами.