Художественно-выразительные средства экрана
Шрифт:
При помощи ассоциативного монтажа мы можем перенестись в любой отрезок времени, переместиться на любое расстояние, в любую точку земного шара или на другую планету, в космос.
Динамическое единство кадров, полученное в результате их монтажного соединения, предопределяет и использование лейтмотива (буквальный перевод с немецкого — ведущий мотив).
Обычно лейтмотив создается при помощи одних и тех же планов, проходящих красной нитью через все произведение и выражающих основную его идею, смысл происходящих на экране событий, их подтекст, определенным образом эмоционально окрашенный.
Вспомним
И каждый раз с ее появлением на экране для зрителя раскрываются малоизвестные страшные понятия, такие как "цветной", "шмон", "этап", "полосатые", "мокрушник", "мамка" и др.
А в финале авторы фильма дополняют этот справочник новым понятием, которое дало название картине и вытекает из всего строя произведения: "Серые цветы — люди, выросшие вне любви, самые беззащитные и самые опасные, где бы они ни родились".
Повторяющиеся кадры — повтор — также могут быть использованы как сильно действующий монтажный прием и в более узком (в сравнении с лейтмотивом) смысле, но не менее выразительном в художественном отношении.
Трижды повторяется кадр, запечатлевший мальчиков, беззаботно играющих на морском берегу, плещущихся в сияющей солнечным светом воде, как символ счастливого детства, того детства, которого лишены "серые цветы".
Повторяющиеся многократно одни и те же кадры могут быть использованы и для увеличения протяженности действия.
В фильме "Огнеборцы" режиссер В. Микеладзе трижды повторяет один и тот же кадр кинохроники, запечатлевший попугая, который якобы заливает пожар, опрокидывая игрушечное ведро. Этот кадр можно было повторять бесчисленное количество раз, и самый большой "пожар" таким способом мог быть ликвидирован.
Повторяя кадр с изображением поступательного движения, к примеру, по туннелю или по шоссе можно продвинуться вперед на огромное расстояние.
Так называемые "кольцовки", которые связывают конец и начало одного и того же плана, дали возможность режиссеру в фильме "Серые цветы" сделать вереницу идущих на зрителя малолетних преступниц бесконечной.
Ассоциативный монтаж предполагает использование режиссером метафор.
Слово "метафора" (греческое "metaphora") в переводе означает перенос. Работая над тем или иным телепроизведением и используя в его образной структуре метафору, мы мысленно черты одного снимаемого объекта (предмета или явления) переносим на другой из-за их общих свойств (свойств, характерных для обоих).
В этом случае содержание кадров, их последовательность зависит от какой-либо аналогии, сходства или сравнения и воспринимается зрителем в переносном смысле.
Данный прием имеет неограниченную сферу применения, особенно в области рекламы и клипов.
В
4. Контрастный монтаж основывается на резком переходе от одного изображения к другому.
Соединяются между собой кадры, контрастирующие по смыслу, по линейному и свето-тональному рисунку, по цветовой гамме, по ритму и эмоциональной окраске.
Немало примеров контрастного монтажа можно найти в фильме "Серые цветы".
Приведем один из них. В финальном эпизоде, когда суд вынес приговор, черно-белое изображение — застывший портрет героя — разрезанное тюремной решеткой лицо, глаза, в которых — страх, отчаяние и слезы — сменяется динамичными цветными кадрами сверкающей молнии и снятых в двойной экспозиции огромных черных птиц, зловеще взмахивающих крыльями.
А следом за ними появляется кадр бело-красно-голубого неба, по которому летит клин птиц, и мы видим, как к нему присоединяется отбившаяся от стаи птица, при этом другие чуть расступаются, давая возможность ей встроиться в линию. За кадром звучат стихи:
Возьмите в линию меня! —
Кричу. Мечтаю, как о чуде.
Я убегаю из огня!
И примут птицы — но не люди.
Монтажные переходы, как уже говорилось выше, являются своеобразными знаками препинания в экранном языке.
Вытеснение одного изображения другим осуществляется при помощи затемнений, всевозможных шторок, наплывов (микшера).
Можно использовать различные смазки в конце эпизода, получаемые при резком повороте съемочной камеры в сторону (в голубизну неба или черноту пропасти), уход в нерезкость или выход из нее.
Вспомним кадры, снятые в нерезкости, из фильмов режиссера А. Майорова "Золотые рыбки" и "Шанс"(финальные планы) или из фильма режиссера Вл. Виноградова "Я возвращаю Ваш портрет" (эпизод, посвященный Э. Пьехе).
Современная телевизионная техника — монтажные столы, пульты, компьютерная графика предоставляют телережиссерам неограниченные возможности для творчества, в том числе и для соединения кадров между собой.
Прибегать к использованию в качестве монтажных переходов исходника — пустой пленки — имеет смысл только в исключительных случаях. Во-первых, с точки зрения живописных и графических возможностей кадра его зрительный ряд до предела обедняется, во-вторых, исчезнувшее с экрана изображение вселяет в телезрителей тревогу о неисправности телевизора, в-третьих, сразу возникает вопрос о некомпетентности режиссера, предложившего нулевой вариант, не сумевшего выбрать ни одной краски из богатой палитры монтажных переходов, закрадывается сомнение, знает ли он о ее существовании вообще.