Художественные течения конца XIX – середины ХХ века. 24 самых известных художника
Шрифт:
В 1884 году Врубель уехал в Киев – для участия в реставрации Кирилловской церкви XII века и росписи Владимирского собора. В Киеве написаны картины «Девочка на фоне персидского ковра» и «Восточная сказка» (обе в 1886 году). Особое место принадлежит иконостасу Кирилловской церкви. Для создания икон Врубель побывал в Венеции и копировал там фрески.
В Киеве произошло первое обращение художника к теме демона, образ которого стал ключевым в творческом мировоззрении Врубеля. Сделанные им эскизы росписи Владимирского собора «Надгробный плач», «Ангел с кадилом и свечой» показались комиссии неканоническими, и в работе Врубелю было отказано.
В 1889 году художник приехал в Москву; здесь он познакомился
В 1890 – 1893 годах Врубель выступал в роли архитектора и мастера прикладного искусства – создал проект фасада дома Саввы Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1892 год), а для ворот дома Мамонтова в Москве – декоративную скульптуру «Маска льва». В 1894 году художник участвовал в оформлении спектаклей Русской частной оперы Мамонтова, а в конце декабря 1895 года вместе с труппой уехал на гастроли в Санкт-Петербург. Там в Панаевском театре он познакомился с певицей Надеждой Забелой, своей будущей женой. Михаил Врубель и Надежда Забела обвенчались 28 июля 1896 года в Женеве. 1 сентября 1901 года у Михаила и Надежды родился сын. Его назвали Саввой, в честь мецената Саввы Мамонтова, так помогавшего художнику.
В начале 1902 года у художника появились признаки психического расстройства. Жена увезла Врубеля на дачу в Рязанскую губернию. С апреля до конца августа он лечился в Москве. В 1905 году болезнь обострилась. В марте Врубель перешел на лечение в клинику Ф.А. Усольцева. При этом продолжал работать над картинами «Азраил» и «Видение пророка Иезекииля», «После концерта», графическим автопортретом.
В ноябре 1905 года Врубель был удостоен звания академика. В декабре у него резко ухудшается зрение. Последняя картина, которую он смог написать – портрет поэта В.Я. Брюсова. В конце февраля 1906 года художник полностью потерял зрение.
В том же году Сергей Дягилев устроил ретроспективу произведений художника на выставках «Мира искусства» в Санкт-Петербурге и русского искусства на Осеннем салоне в Париже, где произведениями Врубеля восхищался Пабло Пикассо.
Врубель во многом был новатором для своего времени. Художник рвет с академическими принципами изобразительного искусства XIX века: непременное изображение движения и присутствие интриги. Теперь молчание и тайна – полноправные персонажи в изобразительном искусстве. Врубель доказывает это в своем творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883 год), «Демон сидящий» (1890 год). Любовь и смерть – любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами. Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886 год) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца. Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895 год). Русская тема у Врубеля нашла емкое отображение в таких работах, как «Богатырь» (1898 год), «Микула Селянинович» (1895 – 1896 годы) и хрестоматийной «Царевна-Лебедь» (1900 год).
Врубель должен быть причислен к классикам русского искусства – значение его в истории русской живописи очень велико. Он замечателен не только как автор прекрасных картин, но и как один из первых, указавших путь современной монументальной живописи. Произведения его находятся в музее Александра III, в Третьяковской галерее, в музее Академии Художеств и во многих частных собраниях.
В 1910 году 14 апреля в клинике доктора Бари Врубель скончался.
Картина «Царевна-Лебедь»
написана в 1900 году
«Царевна-Лебедь» – картина Михаила Александровича Врубеля, написанная на основе сценического образа героини оперы НА. Римского-Корсакова «Сказка о
Премьера оперы, лежащей в основе картины, состоялась в Частной опере СИ. Мамонтова 21 декабря 1900 года. Врубель создал эскизы для декораций и костюмов, а партию Царевны-Лебеди пела его жена Н.И. Забела-Врубель. Сохранились ее фотографии в роли царевны, по которым видно, что художник достаточно далеко ушел от натуры при создании своего произведения. Царевна с полотна Врубеля таинственна и загадочна, лицо ее печально. Изображена Царевна-Лебедь на фоне спускающихся над морем сумерек, узкой полоски заката на горизонте и далекого города.
В композиции картины не заметно какого-то явного движения. Тревожное небо, в предгрозовом состоянии, возможно, таит в себе беду. Прощальный взор Царевны-Лебеди полон грусти, перед сумрачным будущим. Однако она смело смотрит на приближающиеся невзгоды. Художник запечатлел образ женской красоты и загадочности, безропотно поклоняясь ей.
Картина «Демон сидящий»
написана в 1890 году
В письме к сестре от 22 мая 1890 года Врубель пишет: «Вот уже с месяц я пишу Демона, то есть не то чтобы монументального Демона, которого я напишу еще со временем, а «демоническое» – полуобнаженная, крылатая, молодая уныло-задумчивая фигура сидит, обняв колена, на фоне заката и смотрит на цветущую поляну, с которой ей протягиваются ветви, гнущиеся под цветами». Это и есть картина, известная под названием «Демон сидящий» – первая из обширной демонической сюиты, включающей и живопись, и рисунки, и скульптуру. «Молодая уныло-задумчивая фигура» – слова очень точные. Сидящий демон действительно молод, и его печаль незлобна, им владеет только тоска по живому миру, полному цветения и тепла, от которого он отторгнут. Цветы же, которые его окружают, холодные, каменные цветы: художник подсмотрел их формы и краски в изломах горных пород с их причудливыми вкраплениями и прожилками.
В течение многих лет Врубеля влекло к образу Демона: он был для него не однозначной аллегорией, а целым миром сложных переживаний. Окаменевший пейзаж в «Демоне сидящем» – каменные цветы, каменные облака – символизирует это чувство отторгнутости: «Природы жаркие объятья навек остыли для меня». Но нет ни вызова, ни ненависти – только глубокая, глубокая печаль. Сохранился прекрасный большой рисунок (дата его неизвестна) с изображением головы, очень похожей на голову «Сидящего Демона», но называется он «Голова ангела».
Врубель выделяет «демоническое» в человеческом облике от «монументального Демона», от ангела, отпавшего от Бога, то есть Люцифера. Это ценное свидетельство, и оно соответствует проявлениям «демонического» начала в человеческой природе. Это «демоническое» присутствует в Гамлете и в Печорине в иллюстрациях Врубеля. Можно сказать, оно проступает во многих картинах и портретах художника, поскольку «демоническое» находилось в его личности как дар гения, как эманация творческой энергии, ставшей однажды неуправляемой.
Таким образом, Демон у Врубеля – это идеал и образ человека с его наивысшими устремлениями, что особенно ярко проявляется в эпоху Возрождения в явлении плеяды гениальных поэтов, мыслителей и художников, что мы наблюдаем и в России.
Николай Рерих
1784 – 1947
Русский художник, сценограф, философ, мистик, писатель и поэт, путешественник, археолог, общественный деятель, педагог.
Николай Константинович Рерих (Рерих) родился в 1874 году в Санкт-Петербурге. В течение жизни художник создал около 7000 картин, многие из которых находятся в известных галереях мира, и около 30 литературных трудов.