Игра на выживание
Шрифт:
Она оставила огромный букет красных роз и выпорхнула из кабинета. Вслед за ней вошел мужчина среднего роста и ничем не примечательной внешности.
– Добрый день, доктор! В детстве все меня называли Чебурашкой, а теперь пусть только попробуют. Ушки выглядят отлично. Хотя в первые дни были как синие пельмени. Чувствительность, правда, еще не везде восстановилась. Но это вопрос времени. Я рад! Спасибо большое, доктор! Если что надо, обращайтесь! – И он сунул Поташеву визитку с ФИО и должностью – помощник депутата.
Так довольно буднично прошла первая половина дня. Во время обеда, принесенного нянечкой из кафе клиники (суп гороховый, паровая котлета с пюре и кисель), Поташев читал вслух новостную ленту Интернета своей молоденькой жене Алине (она же референт клиники). Он любил находить забавные истории в сети и читал их с выражением.
– Советник президента Экваториальной Гвинеи Бенинт Коови дал своей новорожденной
– Алинушка! Согласись, это прелестно! – Сняв очки, доктор с лукавой улыбкой посмотрел на жену, которой очень шел белоснежный накрахмаленный халат. Внезапно ему в голову пришла шутка, которую он тут же озвучил: – Представь, как мы назовем ребенка, если у нас родится девочка? Ведь мы же с тобой служители пластической хирургии. Давай назовем нашу малышку Силикона! А что, по-моему, красиво! – И он захихикал, как школьник.
В этот же день пластический хирург Евгений Валерьянович Поташев умер от обширного инфаркта. За его жизнь боролись две «скорые». Первая, кардиологическая, провела все необходимые действия, после которых Поташеву стало чуть полегче. От госпитализации он отказался. Кардиологическая уехала. Вскоре «скорую» вызвали снова, прибыла на повторный вызов уже обычная терапевтическая бригада. Она и констатировала смерть пациента.
А в это время во всемирно известном миланском оперном театре «Ла Скала» в кабинете директора велись переговоры о концерте уникального скрипача-виртуоза Дэвида Геллерта. Уже сам факт, что звезда такой величины, как Геллерт, собирался дать концерт в главном театре Италии, был событием номер один для всех любителей музыки. Дэвид Геллерт, один из самых популярных музыкантов мира, обычно выступал на очень больших площадках. Как правило, это были огромные концертные пространства под открытым небом в крупных городах мира. Его концерты всегда собирали большие массы зрителей. Самые «маленькие» площадки Дэвида вмещали не менее десяти тысяч поклонников его невероятного таланта. Как художественному руководителю «Ла Скала», израильскому дирижеру и скрипачу Даниэлю Берлинеру удалось решить эту проблему, оставалось загадкой. Ведь главная классическая сцена Милана могла вместить не более двух тысяч человек.
Тем не менее шел разговор о том, что Дэвид даст концерт, ведь «Ла Скала» – это «Ла Скала». Все ведущие мировые оперные звезды на протяжении последних двух с лишним веков считали за честь выступать в этом театре. Для Геллерта это выступление было скорее данью уважения, чем коммерческим проектом.
Но его приезд в Милан был связан не только с выступлением в легендарном театре, но и со встречей с одним украинским коллекционером старинных музыкальных инструментов, который заинтересовал его своим предложением.
Ни для кого не было секретом, что Дэвид Геллерт играет на скрипке Страдивари [1] . Правда, зимой у него случилась неудача. Дэвид любил эффектные появления. В один не очень хороший для него день, во время концерта в Америке, он спускался из ложи-бенуара в партер, зацепился и упал на свою драгоценную скрипку. Внешне с ней как будто ничего не случилось. Тогда Дэвиду быстро принесли скрипку-дублер, которая была не намного хуже Страдивари, поскольку была изготовлена Гварнери [2] . Именно на ней играл великий Никколо Паганини! [3] Музыкант блистательно отработал концерт. Ни один зритель не заметил отличий в звучании двух скрипок… но только не Геллерт. Вернувшись после концерта к себе в гримерную, Дэвид
1
Антонио Великий Страдивари (1644–1737) – знаменитый мастер струнных инструментов из итальянского города Кремона, ученик Николо Амати. Сохранилось около 650 инструментов его работы. (Здесь и далее примеч. ред.)
2
Бартоломео Джузеппе Антонио Гварнери по прозвищу дель Джезу (1698–1744) – итальянский мастер изготовления смычковых инструментов.
3
Никколо Паганини (1782–1840) – итальянский скрипач-виртуоз и гитарист, композитор. Одна из наиболее ярких личностей музыкальной истории XVIII–XIX веков.
– Ее нужно отреставрировать: залить в эту трещинку лак, созданный на основе знаменитого лака Страдивари, а затем, после реставрации, дать скрипке «отдохнуть»! – Он так и выразился. И добавил: – Травмированная скрипка, как и человек, требует покоя.
На что Дэвид огорченно воскликнул:
– Лучше бы я себе ногу сломал!
Но прежде чем продолжать рассказ об уникальных скрипках, узнаем немного о самом скрипаче. Вот что пишут о нем в Интернете и в бумажных СМИ.
«Дэвид Геллерт любит музыку Моцарта и Мэрилина Мэнсона, виртуозно исполняет на своей скрипке песни группы “Metallica” и классические концерты (от Бетховена до Чайковского). Считается рок-звездой классики. Дэвид Геллерт – это длинные светлые волосы, трехдневная щетина, потертые джинсы, свободный пиджак, под которым тенниска с черепом, и любимая старинная скрипка Страдивари.
Благодаря нестандартному образу и необычайному мастерству тридцатидвухлетний американский скрипач немецкого происхождения собирает полные залы по всему миру. Ему все равно, стоять ли на улице в драных джинсах и простой футболке или на сцене лондонского Альберт-холла [4] , – он музыкант без “позы” и чувствует себя комфортно везде. Дэвид Геллерт, который занесен в Книгу рекордов Гиннесса как “самый быстрый скрипач-виртуоз” (“Полет шмеля” Н. А. Римского-Корсакова он исполняет на скрипке Страдивари за одну минуту), взял в руки любимый инструмент в четыре года. Геллерт считается одной из самых успешных звезд классической музыки в мире, выпустил десять альбомов, два миллиона компакт-дисков».
4
Лондонский королевский зал искусств и наук имени Альберта, или Альберт-холл, – наиболее престижный концертный зал Великобритании. Построен в память принца-консорта Альберта при его вдове королеве Виктории.
А вот что писали о нем музыкальные критики:
«Звук, звук и еще раз звук! Начнем с того, что скрипка сама по себе – архисложный инструмент, который далеко не каждому дается (поверьте музыканту). И далеко не каждый сможет дышать с нею и жить ею. Скрипачи – абсолютные слухачи. У них абсолютный, совершенный слух, а это один из признаков звукового вектора. Геллерт играет классику, перекладывает на скрипку рок. “Queen”, “Metalliсa”, “Nirvana” – и следом Чайковский, Моцарт, Бах…
“Музыка – это то, что приводит душу в равновесие… – говорит Дэвид, словно подтверждая наше предположение. – Музыка – это выражение жизни. Музыка никогда не может быть ненавистью. Музыка – это всегда позитивные эмоции. Они могут быть и грустными, но они всегда – надежда. Музыка изменяет мысли к лучшему…”
Реализация через страсть, через то, что нравится, через то, чем ты дышишь, – позитивный сценарий, не правда ли?
Что мы знаем о нем как о человеке?
Дэвид не женат. Он не может себе позволить сидеть дома и наслаждаться покоем, поэтому приходится каждый раз вить гнездо заново. Аахен, Нью-Йорк, Берлин – и помимо этого еще отели.
“Где ты чувствуешь себя как ДОМА?” – “Трудно ответить, потому что такого понятия, как ДОМ, в моей жизни по-настоящему и не было. Я рано начал много разъезжать. Этого чувства, что “вот мое место, вот моя школа, а вот тут мои друзья и моя семья”, у меня практически никогда не возникало. Но все же я скажу, что Нью-Йорк стал моим постоянным местом жительства. И я очень горжусь тем, что я смог во многих городах создать свой круг друзей. Поэтому для меня такие разъезды не внапряг”.