История и теория дизайна

Смирнова Любовь

1.9. Арт-дизайн

Английское слово art переводится как «искусство». Усилия дизайнеров, работающих в этой сфере, направлены в первую очередь на организацию художественных впечатлений, получаемых от образа воспринимаемого объекта. Изделия в данном случае лишаются утилитарного значения (или сохраняют его в малой степени) и становятся почти исключительно декоративными, выставочными, т. е.

фактически проектируются эмоции. В связи с переходом к рынку «эмоциональных покупок» опыт создания произведений арт-дизайна все шире используется

в проектировании продукции индустриального дизайна.

Арт-дизайн появился на стыке видов проектно-художественной деятельности: архитектуры, скульптуры, декоративно-прикладного искусства (рис. 11). Он направлен на синтез с художественным и архитектурным формообразованием.

Рис. 11. Арт-дизайн

Произведения в этой области зачастую носят единичный характер; при этом само формообразование в основе своей базируется на философии дизайна: эргономичность изделия, ориентация на современные материалы и технологии, веяния моды и др.

Однако это лишь немногие из направлений в дизайне, которых существует огромное множество, также не стоит забывать, что один и тот же объект может принадлежать к различным направлениям дизайна. Вот, например, ваза, может относиться как к арт-дизайну, восхищая всех своей необычной формой, так может быть и частью дизайна интерьера как объект, в него входящий, а может и относиться к индустриальному дизайну, если ее рассматривать как предмет привычного пользования людей.

Вопросы для самоконтроля

1. Что такое дизайн и для чего он нужен?

2. Какие виды дизайна вы знаете? Перечислите их и дайте краткую характеристику.

3. Знания каких наук и областей жизнедеятельности включены в дизайн?

2. История становления и основоположники дизайна

План

Промышленные выставки XIX века

Уильям Моррис

Петер Беренс

Теоретические концепции дизайна

Как говорилось выше, дизайн зарождался на пересечении нескольких ветвей развития проектной культуры: художественных проектных программ, массовой промышленности, инженерного проектирования, науки. Причины появления дизайна лежат в кризисной художественной ситуации в области формообразования предметного мира, сложившейся в европейских странах в середине XIX века, когда индустрия прокладывала себе путь к мировому господству (упадок ремесел, разрыв между смыслом и формой опредмечивания процессов жизнедеятельности общества, нарушение фундаментальных, «вечных» принципов формообразования).

Практика раннего дизайна была весьма примитивной. Функциональностью и экономичностью производимой продукции занимались инженеры, дизайнеры же отвечали лишь за ее эстетический вид. Не понимая, что механизация производства ведет к решительному разрыву с прошлым, дизайнеры лишь имитировали в образцах массовой продукции форму, стиль

и материалы, свойственные традиционным изделиям ручного труда. Первые образцы промышленных изделий были далеко не совершенными и, как правило, уступали качеством продукции мануфактурного и ремесленного производства, обладающего опытом и традициями, накопленными веками, секретами, передаваемыми из поколения в поколение.

Кроме того, обнаружилась также эстетическая инородность изготовленных машинным способом изделий, непривычность их форм, а также самой мысли о массовом тиражировании – изготовлении сотен и тысяч похожих друг на друга как две капли воды изделий.

С образованием в Германии в начале XX века крупных монополий при участии предпринимателей, банков и правительственных структур начал быстро складываться союз художников и промышленников. В целях повышения качества промышленной продукции в 1907 году при поддержке официальных кругов был создан Германский Веркбунд («производственный союз»), объединивший ряд художественно-промышленных мастерских, небольших производственных и торговых предприятий, художников и архитекторов (рис. 12).

Уже через три года после своего основания Германский Веркбунд с успехом выступил в ряде международных выставок, показывая экспонаты, формы которых уже были сознательно построены с учетом логики современного промышленного производства. В центре внимания ежегодных конгрессов Веркбунда были дискуссии об эстетической сущности форм технических изделий и влиянии стандартизации на развитие искусства.

Рис. 12. Логотип немецкого Веркбунда

Один из создателей Германского Веркбунда – известный немецкий архитектор Герман Матезиус (1861–1927) – отмечал, что художники из мастеров декоративного орнамента превратились в творцов тектонических форм и перед ними встала задача поиска новых форм, отвечающих условиям машинного производства. Тем самым художник, с одной стороны, получил возможность влиять на повышение качества машинных изделий, приближая к искусству фабричное производство, а с другой стороны, он должен жертвовать определенной частью художественных задач, приближаясь к проблемам формообразования в соответствии с уровнем современной ему техники. При этом Г. Матезиус особое внимание уделял воспитанию нового вкуса у потребителя через преобразование его быта, окружающих интерьеров.

Другим создателем Германского Веркбунда был Анри ван де Вельде (1863–1957). Бельгиец по происхождению, проживший более 10 лет в Германии, он внес значительный вклад в ее художественную культуру. Ван де Вельде был не только блестящим художником и архитектором, но и широко известным теоретиком и педагогом в области предметного творчества. В 1908 году в Веймаре (Weimar, Германия) он организовал высшее техническое училище прикладных искусств, где осуществлял свои идеи о подчинении художника «железной дисциплине целесообразной формы». Основными предметами в этом училище были техническое рисование, учение о цвете, учение об орнаменте и теоретический курс рациональной эстетики, который вел сам ван де Вельде.