История мировой культуры
Шрифт:
Творчество поэта Данте Алигьери, зодчего Арнольфо ди Камбио, скульптора Н. Пизано, живописца П. Кавалини, скульптора и архитектора Джованни Пизано и особенно Джотто во многом подготовило почву для искусства Возрождения.
ПРОФИЛЬ – изображение человека сбоку, так, что передается контур головы или фигуры в целом. В узком смысле слова профиль обозначает внешний контур лица при боковой точке зрения.
Профильные портреты были распространены в эпоху Возрождения. В нашей памяти подобные изображения сохранились благодаря мягким, изящным силуэтам профиля Пушкина работы Нади Рушевой.
Встречаются
ПСЕВДОГОТИКА – направление в европейской архитектуре XVIII–XIX веков, проявившееся в стремлении к возрождению форм декора и конструктивных особенностей построек, выполненных в готическом стиле. Зарождение псевдоготики (особенно в Великобритании) связано с предромантическими веяниями, с расцветом садово-паркового искусства, со стремлением к природе и поэтизацией средневековья.
К ранним памятникам псевдоготики относятся искусственные руины, беседки и часовни, а также виллы. Разбуженный романтизмом интерес к национальному прошлому, археологические исследования памятников средневекового зодчества способствовали превращению псевдоготики в одно из главных течений в архитектуре первой половины XIX века в Великобритании и ряде других стран Европы.
В России псевдоготика, развивавшаяся первоначально в усадебном стиле (архитектор Ю. Фельтен), в творчестве В. Баженова и М. Казакова сочеталась с отдельными мотивами средневекового русского зодчества. Постройки выполнялись в основном из камня и кирпича. Характерно также применение чугунных конструкций и полихромии.
Стремление к возрождению свойственной средневековью целостности художественного мышления (труды писателей и теоретиков искусства середины и второй половины XIX века – Дж. Рёскина, У. Морриса, Вилле-ле-Дюка) и осознание эстетической ценности готической каркасной конструкции стали впоследствии одной из характерных черт неоромантических течений рубежа XIX–XX века.
ПУРИЗМ – течение во французской живописи начала XX века, возникшее как ответ кубизму и другим модернистским направлениям в искусстве. Основные представители – художник А. Озанфан и архитектор Ш. Жаннере (Ле Корбюзье).
Художники отказались от декоративности кубизма и других авангардистских течений 1910-х годов из-за принятой ими деформации натуры. Пуристы стремились к рационалистически упрощенной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов. Для этого они помещали легкие силуэты предметов на монохромном (чаще всего черном) фоне.
Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п.). Не получив развития в станковых формах, существенно переосмысленные художественные принципы пуризма нашли частичное отражение в современной архитектуре, главным образом в постройках Ле Корбюзье.
(См. Баухауз, Рационализм, Функционализм).
ПУРИТАНСТВО
В XV–XVII веках идеи М. Лютера и его последователя Кальвина распространились во многих европейских странах. Когда они проникли в
Многим английским кальвинистам эти половинчатые реформы показались недостаточными: они считали, что и в Англии церковь должна полностью избавиться от влияния папы. Призывавших к такому «очищению» церкви и назвали пуританами (от латинского слова purus – чистый).
Пуритане проповедовали умеренность в образе жизни, в одежде, в еде и даже в убранстве домов. В литературе и культуре с пуританами связано представление о суровом отрицании всякой роскоши и излишеств. Понятно, что подобные ограничения принимались далеко не всеми, и особенно они не подходили английской аристократии и богатой буржуазии. Вспомните, как отличается поведение героев романа Дюма «Три мушкетера» герцога Бэкингема и лейтенанта Фельтона.
Наиболее ревностные пуритане и стали стремиться к созданию своего собственного государства в одной из английских колоний. Эта мечта была воплощена в жизнь основателями Соединенных Штатов Америки.
Р
РАЁК
Раёк, или «потешная панорама», был обязательной частью народных праздничных увеселений на протяжении всего XIX века. Внешне это был небольшой деревянный ящик, в переднюю стенку которого было вставлено несколько увеличительных стекол. Заплатив раёшнику деньги, зрители смотрели через стекло на картины, которые им представлял раёшник. Эти картины склеивались друг с другом в виде длинной ленты и перематывались с одного валика на другой, медленно проходя перед глазами зрителей.
На них изображались виды разных городов, портреты великих людей, примечательные и известные исторические события. Показ картинок раёшник всегда сопровождал собственным стихотворным комментарием. Часто через раёк показывали раскрашенные лубочные картинки, на которых изображались сказочные чудовища, великаны, герои сказок и литературных произведений.
Благодаря райку люди узнавали о происходивших в России событиях, нашумевших театральных постановках, всяких диковинках. Например, большой популярностью пользовались рассказы о пожарах, происходивших в разных городах, об открытии железнодорожного сообщения между Москвой и Петербургом. Можно сказать, что раёк отчасти заменял газету или современный телевизор.
РАПСОДИЯ
Название этого музыкального жанра происходит от греч. rhapsodia – «пение рапсода», эпического певца, выступавшего на празднествах, пирах и агонах (поэтических соревнованиях) в Древней Греции. Со временем рапсоды исчезли и их искусство было забыто. Первые упоминания о них относятся лишь к эпохе Ренессанса, когда образ рапсода возродился в идеализированном виде.
Как музыкальный жанр рапсодия появилась в середине XVIII века, когда в ряде европейских стран снова появился интерес к античности. Его ввел в 1786 году композитор Даниель Шубарт для своих пьес и песен, стилизованных под античные образцы.