История танца. От хоровода до тарантеллы
Шрифт:
Танцы народов Центральной, Западной и Южной Африки мало изучены. Первые сведения об африканских танцах дают наскальные рисунки (петроглифы) в горных массивах Сахары (VIII–VI тыс. до н. э.). О роли танца в жизни африканцев свидетельствует наскальная живопись бушменов (Южная Африка). Изображение фантастических существ и пляшущих людей в звериных шкурах с рогами и в масках слона или антилопы указывают на связь танца с мифологическими представлениями африканцев. Найденные в районе озера Чад терракотовые статуэтки, названные «замаскированными танцовщиками», причудливо сочетают черты человеческих фигур с головами животных, что указывает на наличие масок как непременного атрибута
Африканские танцы складывались на протяжении многих веков. Их основной рисунок связан с ритмикой ударных инструментов, прежде всего «говорящих барабанов» тамтамов. Танец сопровождается хоровым пением, часто и аккомпанементом на духовых инструментах: охотничьих рогах, тростниковых флейтах, окаринах, трубах из слоновых бивней и древесных стволов.
Красочность и выразительность танца подчёркивается использованием масок – ритуальных, культовых, игровых и других (иногда весом до 6–8 кг), яркого грима, татуировки, а также костюмов, ходуль, колокольчиков, различных украшений (браслетов, перьев и др.), оружия.
В африканских обществах танец выступает в качестве неотъемлемого компонента в любых социальных сферах. В любом африканском танце, как правило, в первую очередь в качестве основной цели его исполнения выступают непосредственные традиции коренного населения данной области (к примеру, у ряда танцев существует чётко выраженное военное направление, у других первостепенным выступает направление плодородия или поклонение духам). В танцах отображались обряды инициации, погребения, свадебные.
Также каждое выступление имеет ряд вспомогательных целей, которые могут выражать или отражать общественные ценности и социальные отношения людей. Для того чтобы различать разнообразие стилей танца, изначально необходимо определить цель, для которой выполняется каждый танец.
Парадокс: при том, что влияние африканских танцев на современные танцевальные стили всего мира просто огромно, они мало изучены. Не случайно сегодня наблюдается особый интерес к этой культуре. Ну, и конечно, они очень красивы, захватывающи и притягательны своей первобытной энергией.
Есть особенности, которыми африканские танцы отличаются от большинства западных танцев. Наиболее очевидным является отсутствие партнёра (по крайней мере, смешанных пар «мужчина-женщина»). Вместо этого в большинстве танцев групповые выступления разделены по полам. Мужчины танцуют для женщин и наоборот. Есть свои танцы фактически для любой возрастной категории. Это помогает укрепить племенную роль как с точки зрения пола, так и с точки зрения групповой идентичности.
Часто в Африке нет чёткого различия между ритуалами празднования и социальным отдыхом в танцевальных представлениях, одна цель может прекрасно сочетаться с другой. К примеру, это видно в танце масок эфе во время ритуальных фестивалей геледе в Кету-Йоруба (деревни Нигерии и Бенина). Геледе – церемония у африканского народа йоруба, проводящаяся в честь праматери Ийя Нла и в знак признания роли женщин в обществе, сочетающая в себе пение и ритуальные танцы в красочных резных масках, ежегодно исполняемая в конце сезона сбора урожая, а также во время крупных мероприятий в отдельных сообществах.
В таких танцевальных ритуалах с заката до полуночи танцуют почти все жители племени. В полночь появляется шаман в маске, который выходит в центр круга и во время танца произносит заклинания, направленные на успокоение ведьм. Затем он исполняет танец в честь великой Матери Земли и старейшин – женщин общины. Главный исполнитель периодически делает паузы, чтобы воспеть дифирамбы старейшинам и уважаемым людям племени, тщательно соблюдая
Такие танцы геледе длятся до восхода солнца. Ведущий танцор эфе (в роли которого часто выступают шаманы) занимает центральное место в подобных танцах, развлекая аудиторию рассказами, которые чаще всего посвящены комическим и сатирическим случаям из жизни сообщества в течение последнего года.
Основной характеристикой африканских танцевальных стилей является обязательное наличие барабанов в качестве аккомпанемента. Исключение составляют всего нескольких кочевых племён, таких как масаи. У остальных же игра на барабанах является богатой и хорошо развитой традицией, которая неразрывно связана с искусством танца. В большинстве африканских деревень никогда не будут играть на барабанах, одновременно не танцуя. Кроме собственно барабанов, таких как джембе, применяют и другие ударные инструменты, такие как шекере (тыква с обёрнутой вокруг неё сетью, в которую вплетены крошечные раковины или камни).
Мастера-барабанщики долго учатся своему искусству, до тех пор пока они не начнут «на слух» с идеальной точностью воспроизводить любые ритмы. Ведь в африканской музыке, в отличие от танцев, нет места для изменения или импровизации. На музыкантов ложится гораздо большая ответственность, чем обычное развлечение, поскольку барабаны отражают настроение племени и исполняемого танца, это часть культуры и единства племени.
Во всем мире известны так называемые «говорящие африканские барабаны», ритм и звучание которых меняются в зависимости от необходимости описать то или иное событие. Также и многие африканские языки, как утверждают лингвисты, «тональные» и меняют своё звучание как в песнях, так и в простом общении в зависимости от ситуации.
Танцы охотников. Поскольку африканские танцы в подавляющем своём большинстве – это отражение повседневной жизни, то охота – их традиционная тематика, и танец тропической Африки был связан прежде всего с охотой и земледелием. Человек использовал язык танца, надеясь повлиять на растения, животных и природу, расположить их к себе.
Перед охотой на крупных зверей африканцы устраивали большие танцевальные представления. В костюмах из шкур леопарда, обезьяны, антилопы или оленя, с украшениями из страусовых перьев на голове, танцоры изображали животных, преследуемых охотниками. Эти пляски отличались исключительным богатством, разнообразием и остротой рисунка танца, например дошедший до наших дней танец ндламу народов банту (ЮАР), исполняемый участниками (до 300 человек) в костюмах из звериных шкур, меховых браслетах и головных уборах из перьев птиц. Композиция танца строится линейно, точность ансамбля и строгость дисциплины указывают на связь с тренировкой охотников. Палочки, украшенные белым мехом обезьян, заменяют копья. Обязательно участие солиста, запевающего песню и задающего ритм танцу, постепенно ускоряющемуся и всё более усложняющемуся.
Следы старой охотничьей пляски носит танец мучонголо племён педи (северные басуто), один из немногих, сохранившихся в тропической Африке танцев со щитами. Высокое мастерство работы мускулов торса демонстрируют танцы хауса, объединённые под названием утейро (Северный Судан). Интересен зулусский танец охоты на оленя (Южная Африка).
По сей день охота во многих регионах континента остаётся главным видом жизнедеятельности, и танцевальные движения здесь соответствующие. В Бенине танец охотников называется лингун, в Чаде – мдом-наг, в ЮАР – ндламу.