Как написать сценарий успешного сериала
Шрифт:
Людям свойственно не только замечать ошибки, но и запоминать их. Вряд ли кто-то в подробностях помнит церемонию открытия олимпиады в Сочи. Но одно погасшее кольцо помнят все. Не каждый вспомнит, какому из руководителей государства шел рапортовать об окончании полета Юрий Гагарин. Но весь мир помнит его развязавшийся шнурок на ботинке.
2) Наступить на больную мозоль.
Здесь все просто. Если у человека есть какое-то больное место и вы его задеваете – естественно, он полностью переключается на это свое больное место. Например, у человека долларовый кредит в разгар кризиса. И вот кто-то в
3) Задеть ценности.
Если вы подвергаете сомнению или наоборот, говорите что-то, что соответствует ценностям человека – вы тут же получаете очень мощный эмоциональный отклик. Здесь три самых главных (и самых опасных!) темы три: религия, национальность, политика. Если вы напишете что-то плохое или хорошее на любую из трех этих тем – вы тут же получите мощнейшую обратную связь от людей, для которых это важно. Они не смогут пройти мимо вашего высказывания вне зависимости от сути самого высказывания.
4) Упомянуть имена собственные, с носителями которых у людей есть личные отношения.
Фамилии людей. Географические названия. Бренды (достаточно вспомнить эпичные битвы между поклонниками компании Apple и всеми остальными).
Если ваш зритель попал в любой из этих четырех туннелей – все, вы его потеряли. Дальше зритель идет своим путем, а вы идете своим. Даже если вы ведете в этот момент с ним прямой диалог, он вас не слышит. Вы теряете его внимание.
В итоге зритель приходит в тупик и ему приходится возвращаться назад и проходить заново весь путь, который вы уже прошли. Это в том случае, если он все-таки идет вместе с вами. Но чаще всего, вы его теряете навсегда.
Нужно избегать таких туннелей, которые заканчиваются тупиком.
Либо оставлять выход из туннеля – устраивать такую небольшую дверцу, через которую зритель может вернуться обратно в вашу историю. Это непросто и не очень функционально, поскольку туннели не для всех зрителей и остальным может быть просто непонятно, что сейчас такое произошло.
Дверца всегда устроена одинаково – вы показываете выход из ситуации, задевшей зрителя. Если сделана ошибка – вы ее справляете. Если больная мозоль зрителя – развод. Он видит развод на экране и тут же погружается в свои переживания. Но если вы показываете, что герой находит новые отношения, зритель может применить это к себе. И говорит – о, а это выход. Я должен об это подумать. И он СРАЗУ ПЕРЕСТАЕТ ОБ ЭТОМ ДУМАТЬ. И становится способным дальше следить за историей. Если вы задеваете ценности человека, чтобы он снова стал способен вас воспринимать, вам нужно показать, что вы их уважаете.
В рассказе Эдгара По «Убийство на улице Морг» есть любопытный пример того, как один из персонажей проваливается в туннель, а второй прослеживает его путь по этому туннелю и встречает его у выхода. Это довольно любопытно, найдите рассказ, прочтите, если не читали его раньше.
Вы можете создавать такие туннели сознательно.
Если совсем грубо, то это называется «спекуляция на теме». Вы берете тему, которая имеет больое значение для аудитории и рассказываете этой аудитории историю,
Построить достаточно долговечный туннель, который будет удерживать любых зрителей, гораздо сложнее. Но если у вас достаточно вкуса и изобретательности, может получиться очень интересно.
Конечно, при этом вы обязательно должны использовать все основные крючки для удержания интереса зрителей – препятствие, угроза, тайна, новая информация (подробнее о крючках внимания вы можете прочитать в моей книге «Букварь сценариста»).
Итак, ваша задача – создать для зрителя переживание, связанное уже с вашей историей. И дальше ведете его по истории, не позволяя выскочить наружу.
Прокладывание туннеля состоит из следующих этапов:
1) Подготовка. Вы сообщаете зрителю всю информацию, которая ему понадобится для того, чтобы он комфортно себя чувствовал внутри вашей истории.
2) Настройка. Вы приводите зрителя в необходимое эмоциональное состояние. В зависимости от жанра это печаль, интерес, веселье, задумчивость.
3) Контакт. На экране происходит что-то, что вызывает сильный эмоциональный отклик у зрителя.
4) Закрепление. Эту стадию часто пропускают, но она совершенно необходима. Происходит что-то, что закрепляет событие в эмоциональной памяти зрителей. Это может быть повтор события, его пересказ или флэшбэк – воспоминание героя.
5) Созревание. Мы переключаемся на другую сюжетную линию. Зритель не думает о том, что он только что пережил, «забывает» об этом. Но в подсознании идет непрерывная работа – переживание оформляется. Здесь главное – не передержать, чтобы зритель не «остыл», не забыл о событии.
6) Запуск цепи ассоциаций. Происходит событие, которое включает эмоциональную память зрителей.
7) Подтверждение. Вы даете зрителю некий сигнал – мол, да, вы все чувствуете правильно, так и было задумано.
Этот инструмент настолько силен, что вы можете построить всю вашу историю только на одном этом приеме. И она будет работать отлично, если вы все сделаете правильно.
Самый простой и очевидный пример того, как это работает в кино – это использование в саундтреке одной и то же мелодии в разных аранжировках при появлении одного и того же героя (Гармоника в «Однажды на диком западе», Дарт Вейдер и имперский марш в «Звездных войнах»). В конце концов вам достаточно просто включить мелодию, чтобы у зрителя возникли связанные с этим героем ассоциации.
Если вы научитесь прокладывать в свои историях такие же ассоциативные туннели для своих зрителей, вам не будет равных в своем деле.
ЗАДАНИЕ:
А теперь задание. Пишем второй акт вашего сценария. Если вы захотите немедленно применить то, что я вам сегодня рассказал – пожалуйста. Если нет – оставьте этот прием на потом, осмыслите его.
Поехали!
Урок 8: Сценарные группы
Коллеги, приветствую.