Как самому написать картину маслом

Написать самостоятельно картину может каждый человек с нормальным зрением и здоровьем. Даже дальтоники могут заниматься графикой – разновидностью живописи в одном цвете. Ещё Ленин мечтал, что при коммунизме люди будут всесторонне развитыми, умеющими петь, рисовать, танцевать, заниматься всякими видами искусства.

Конечно, для этого надо иметь много свободного времени. Если в будущем всё за нас будут делать роботы, то у всех свободного времени станет достаточно. И сейчас у безработного человека есть время, чтобы оценить свои возможности и желания, чтобы заняться рисованием и живописью. Любое творчество очень захватывает человека,

и ему хочется заниматься этим много времени. В этом пособии я показал далеко не все методы и приёмы работы над картинами. В интернете можно найти ещё много таких пособий по живописи, дополняющих мою книгу.

Что такое талант художника? На мой взгляд – это большое трудолюбие, увлечённость живописью и наличие способности к этому виду искусства. А способность частично даётся от природы. Так же, как певцу даётся красивый тембр голоса. Но неплохо петь может научиться любой человек. Для этого надо ежедневно тренироваться и развиваться. То же самое относится и к способности художника. Стать обычным, рядовым художником, может каждый человек. Однако не надо думать, что прочитав мои уроки, вы быстро научитесь писать картины маслом. Это будет зависеть от ваших способностей и материальных возможностей. Ведь масляные краски становятся с каждым годом всё дороже, потому что спрос на них растёт, и художников тоже становится больше с каждым годом. Пока у вас есть работа, то на всякий случай приобретайте краски и по выходным дням начинайте тренироваться. Не обязательно картины продавать, их можно повесить на стену в своей квартире, дарить родным и друзьям. Купить картину в художественном салоне не все могут.

В моей жизни был такой период в 1990 – е годы, когда я потерял работу. По образованию я юрист, но мне не везло в поисках хорошо оплачиваемой работы. Поэтому я вспомнил о своём увлечении в юности живописью и стал продавать на улице свои картины. Потом и жена уволилась со своей работы и стала продавать мои картины, а у меня появилось больше времени для создания картин.

Если ваш ребёнок любит рисовать, то объясняйте ему, как надо правильно это делать. Многие считают, что развивать свои способности художника надо с детства. Но практика показывает, как пенсионеры вдруг начинают писать хорошие картины, хотя раньше не пробовали рисовать, даже устраивают выставки, и успешно картины продают. Поэтому, никогда не поздно начать рисовать и писать картины. Лишь бы зрение было удовлетворительное.

У каждого художника есть свои секреты и методы, выработанные в процессе практики. В своих уроках я поделюсь некоторым опытом.

Чем отличается человек умеющий рисовать от человека не умеющего рисовать? Художник развивает свой глазомер, умеет перенести на плоскость бумаги правильное изображение предмета, рисунка. Можете проверить свой глазомер. Для этого начертите по линейке прямоугольник, а затем срисуйте его, уменьшенным в два раза, на глаз, не пользуясь линейкой. Затем проверьте результат с помощью линейки. Все стороны прямоугольника должны быть в правильном соотношении одной стороны к другой, И я советую делать такие упражнения, срисовывать с крупного прямоугольника более мелкий, а потом проверять свой глазомер с помощью линейки. Когда достигните в этом упражнении хороших результатов, тогда вам будет легче срисовывать из книжек или с фотографий другие предметы. На первых порах срисовывайте с детских книжек на бумагу простые рисунки, постепенно переходите на более сложные рисунки. Это я советую тем, кто совсем не умеет рисовать карандашом.

Следующим этапом в совершенствовании рисунка является срисовывание различных предметов с натуры карандашом. Предлагаю для начала

срисовать спичечный коробок в объёмном виде. Для начинающего художника это не простое упражнение. Верхняя часть коробка будет выглядеть в виде ромба. Этот ромб может быть с разными углами, в зависимости от того, с какого места (ракурса) вы его будете срисовывать.

В изобразительном искусстве существуют законы перспективы. В натуре, все предметы, по отношению друг к другу, выглядят по-разному. Чем дальше предметы от художника, тем меньше. Классический пример, когда железная дорога, уходит вдаль, то на горизонте сужается. Или любое здание, подобно спичечному коробку имеет свои стороны в виде ромба. Возьмите фотографию здания, снятого с боку, и поймёте, что все его стороны сходятся в одну точку на линии горизонта.

Когда пишете красками картину – надо помнить, что чем дальше предметы на картине, тем менее ярко они окрашиваются. Это объясняется тем, что слой атмосферы покрывает предмет, и он выглядит, как бы в тумане. Например, посмотрите на мой пейзаж. Задний план выглядит в голубом цвете, покрытый дымкой. Такая дымка обычно бывает над рекой.

Отдельное направление в живописи – это изображение предметов с помощью угля, туши, карандаша или любым красителем. Это направление называется графикой, когда изображение выполнено в одном или двух цветах. Но я сам этим видом искусства не занимался.

Кроме художественных масляных красок существуют другие разновидности красок: темпера, акриловые краски, пастель и некоторые другие.

Кто умеет, или научится, может скопировать мой пейзаж. Можно специализироваться в живописи акварелью. Я кроме масляных красок, в юности пробовал писать акварелью, но мне это не понравилось. Потому что акварелью нельзя достичь полной реальности в изображении предметов. Хотя знатоки в живописи уделяют акварели большое внимание. Славятся и пастельные картины. Но они не долговечны, краска меловая и быстро осыпается. Поэтому их хранят под стеклом.

А теперь перейдём к созданию картины, если вы научились рисовать карандашом. Умение создавать рисунок, является основой для изобразительного искусства. Чтобы писать картины масляными красками необходимо потратить, как минимум, несколько тысяч рублей. И с каждым годом цены на материалы для живописи растут. Но можно хорошо сэкономить, если мольберт и этюдник смастерить самим. Для полноценной работы над картиной надо приобрести мольберт, этюдник, разбавитель для красок, набор красок, грунтованный картон, грунтованный холст на подрамнике, кисти и много мелочей, о которых скажу ниже.

Масляными красками можно писать на жёсткой, полужёсткой и эластичной основе. Жёсткая основа – это доски, а также фанера, ДВП и ДСП, металл, стекло. Полужёсткая основа – картон. Эластичная основа – холст. Холст как живописная основа имеет наибольшее распространение. Лучше, если для первых своих опытов вы приобретёте уже загрунтованный холст или картон. Но грунтовать можно самому, об этом я расскажу ниже.

Для смешивания красок понадобится палитра. Она должна быть в этюднике. Если нет этюдника, то купите готовую палитру, или используйте в качестве палитры белую тарелку, керамическую плитку, кусок стекла.

Кисти – то, чем вы будете работать. Они бывают большие, средние и мелкие, жёсткие и мягкие, с плоским и с заострённым концом. Лучшие кисти – из волоса колонка, хорька и белки. На первое время купите 3-4, различных по размеру, колонковые кисти: №1; №2 и №4. Кисти в магазине сортируются по номерам. № 1 – это тоненькая кисточка, а №2 и далее, это более крупные. Не плохие бывают в продаже синтетические кисти. Они более долговечные.

Конец ознакомительного фрагмента.