Книга секретов. Невероятное очевидное на Земле и за ее пределами
Шрифт:
ПРОКЛЯТЫЕ КАРТИНЫ
Проклятые картины – произведения живописи, имеющие скрытое негативное содержание. Всякий, кто владел этими полотнами, дотрагивался или просто подолгу смотрел на них, впоследствии претерпевал различные несчастья или погибал от различных причин.
«Поклонение волхвов» делает женщин бесплодными
Это было установлено доподлинно. Началось это с того, что двоюродная сестра Питера Брейгеля-старшего, которая ему позировала в качестве Девы Марии, не смогла после этого иметь детей. Данная история повторялась здесь многократно, по числу случаев приобретения данной картины различными коллекционерами, в семьях которых также не рождались дети. Последним из владельцев оказался некий голландский архитектор,
«Венера перед зеркалом» разоряет и убивает своих хозяев
Эта известная картина испанского художника Диего Веласкеса имеет свою печальную историю, связанную с ее владельцами. Самый первый обладатель картины, купец, внезапно потерял прибыль от торговли; его товары были разграблены пиратами, а другие корабли с товарами утонули. Следующим владельцем оказался тоже торговец, богатые склады которого сгорели от удара молнии. Затем полотно купил некий меценат. Но и того убили при ограблении. Картина после этого долго колесила по разным музеям, поскольку из-за дурной славы ее никто не хотел покупать, пока она не осела, на сей раз окончательно, в Лондонской Национальной галерее. Но и здесь возникли неприятности, в данном случае касающиеся самого полотна: в 1914 году на «Венеру» напала психически больная женщина, которая нанесла картине несколько ударов ножом, но картину удалось восстановить.
Приносящий пожары «Плачущий мальчик»
Это случилось в конце XX века в Великобритании. Речь идет о репродукциях картины испанского художника Джованни Браголина «Плачущий мальчик», все обладатели которых стали погорельцами. И хотя большинство пожаров имело естественное объяснение, все хозяева копий этой картины постарались избавиться от них посредством публичного и демонстративного сожжения. А в некоторых регионах Англии репродукции даже запретили иметь у себя дома под угрозой судебного наказания.
«Водяные лилии» Клода Моне
Аналогичная история еще раньше случилась с картиной импрессиониста Клода Моне, который по случаю окончания работы над пейзажем с водяными лилиями организовал фуршет в своей мастерской. Внезапно там начался пожар, который, правда, удалось быстро потушить вином. Вскоре полотно приобрел владелец кабаре на Монмартре. Через месяц и у него случился пожар, но картину успели спасти. Следующим обладателем картины стал парижский коллекционер Оскар Шмитц, дом которого сгорел дотла ровно через год. Полотно опять уцелело. В конце концов пейзаж нашел, казалось бы, свое постоянное место в Музее современных искусств Нью-Йорка. Но через несколько месяцев и здесь случился пожар, в результате которого картина сильно пострадала.
Слабонервным смотреть не рекомендуется
Эту картину с первоначальным названием «Руки защищают его» написал американский художник Билл Стоунхэм. На ней изображен мальчик и девочка-кукла на фоне стеклянной двери, к другой стороне которой прижаты чьи-то детские руки. Автор утверждал, что здесь изображен он сам в 5-летнем возрасте, дверь – это граница между физическим и запредельным миром, а кукла – это гид в мир духов.
Самым первым эту картину приобрел один известный коллекционер из США, который вскоре неожиданно скончался. Затем картину купил киноактер Джон Марли, который тоже скоропостижно умер. После этого полотно затерялось, пока его не нашли почему-то на мусорной свалке, причем новые хозяева повесили его на самое видное место в гостиной. Но уже на следующую ночь их 4-летняя дочь с криками вбежала в спальню родителей, заявляя, что дети на картине бьют друг друга. Ее потрясение оказалось настолько сильным, что отец с матерью установили видеокамеру перед картиной, которая дважды за ночь автоматически срабатывала на какое-то движение. Испуганные владельцы постарались избавиться от полотна и выставили картину на аукцион. Вскоре посетители аукциона стали жаловаться на головные боли, страхи и сердечные приступы после просмотра картины, а некоторые особо впечатлительные просто теряли сознание. Несмотря на то что
Воплощенное страдание Эдварда Мунка
Им явилась самая главная картина этого норвежца под названием «Крик». На нем изображено страдающее человекообразное существо, один взгляд на которого вызывает противоречивые эмоции. Картина как бы символически передавала жизнь самого Мунка, который, несмотря на свою известность в качестве художника, был глубоко несчастным и больным человеком…
Подавляющее большинство людей, в той или иной степени соприкасающихся с данной картиной, подвергались серии напастей, заболевали или вскоре умирали.
Так, например, двое музейных служащих, которые неаккуратно обошлись с картиной, систематически роняя ее на пол, вскоре погибли от различных причин, а один из посетителей галереи, решив потрогать картину пальцем, сгорел в собственном доме.
Картины высасывают жизнь из натурщиков
Об этом можно судить исходя из того, что жизненный путь многих людей, позирующих художникам, преждевременно обрывался. Этого не избежали натурщики таких живописцев, как Рубенс, Рембрандт, Серов, Модильяни, Репин, Перов, Боровиковский, Сомов, Врубель, и многих других. Некоторые из тех, кто постоянно служил моделью на полотнах великих, являлись их женами и детьми, но преждевременно умерли и они.
То, что портреты забирают психическую энергию своих живых прототипов, известно с давних времен. Не случайно в исламе портреты запрещается рисовать, а в некоторых религиях запрещено даже фотографировать людей и снимать их на видео.
ПРОРОЧЕСТВА И ЗАБЛУЖДЕНИЯ ХУДОЖНИКА КОНЕНКОВА
В личности С.Т. Коненкова, широко известного у нас скульптора и художника, как бы сосуществовали два человека. Один из них – автор парадных портретов, другой – замкнутый в себе мистик. В советское время вторая половина творчества Коненкова всячески замалчивалась, и это понятно: социализм и оккультизм, Библия и Сталин – казалось, что между ними может быть общего?
Американец или россиянин?
Во время своего многолетнего пребывания в Соединенных Штатах Коненков изображает Христа, апостолов, создает серию графических композиций космогонического характера, в которых были зашифрованы его пророчества. В те же годы он ведет активную переписку с Иосифом Сталиным, называя при этом не иначе как «дорогой брат мой во Христе», который, по его мнению, «устанавливает Царство Божие здесь на земле». Коненков видел в Сталине Навуходоносора, в большевиках – армию Божию, а в мировой революции – Армагеддон. Оказавшись волею судеб после окончания Гражданской войны в Нью-Йорке, Коненков быстро завоевывает популярность лучшего портретиста, но американцем он так и не стал. Он прохаживался по шумному Бродвею в шокирующей всех русской косоворотке с котом Рамзесом на плече и под руку с молодой женой, длинные ногти которой переливались зеленым перламутром. Эпатаж Коненкова проявлялся и в его последующих увлечениях. Так, к примеру, неожиданно для всех он отказывается от сулящих большие гонорары заказов, вступает в секту иеговистов и почти на десять лет самоизолируется от богемы и поклонников. Именно в тот период и появляются его первые изображения Христа и святых, а также его наброски к космогониям.
Космические изыскания художника
На основании своих космических поисков, основанных на Библии, Коненков вычислил победу Советского Союза над фашистской Германией в 1945 году. А почти за десять лет до этого Коненков предупредил своего «коллегу» Сталина о нападении Германии на Советский Союз в июне 1941 года, одновременно назвав и других союзников Третьего рейха. Особенно любопытна созданная им в это время серия зашифрованных рисунков-диаграмм, исполненных в смешанной манере, в которых он, вдохновенный оккультными идеями, почерпнутыми из Священного Писания, графически отразил все будущее человечества.