Когда можно аплодировать? Путеводитель для любителей классической музыки
Шрифт:
«ДЕТИ МОИ, СОЗДАВАЙТЕ НОВОЕ!»
Меня часто спрашивают, что, кроме технического совершенства и художественного содержания, нужно иметь солисту, чтобы добиться успеха. Мой ответ всегда один и тот же: любознательность, вдохновение и готовность рисковать. Не останавливаться и не удовлетворяться тем, что знаешь, а всегда искать новое, неизвестное, даже если ты не уверен, что это сразу окупится. Я убеждён, что инертность и боязнь риска неотвратимо ведут в тупик.
Музыку я иногда представляю себе в виде планеты, которая уже почти вся исследована, но на которой ещё можно сделать бесконечное множество открытий. В некоторых областях до сих пор ещё не ступала нога человека, это то, что на старых географических и морских картах обозначалось как «terra incognita», неведомая земля. Меня постоянно влекут к себе эти мало исследованные или совсем не исследованные области
Я отнюдь не собираюсь вычеркнуть из репертуара великие творения музыкальной истории; Моцарт, Бетховен, Шуберт, Брамс, Чайковский — эти и многие другие мастера составляют ядро, от которого никто не должен да и не может всерьёз отказываться. Но даже самые знаменитые композиторы являются авторами сочинений, о которых нам известно лишь очень немногое. Мне не по нраву исторически сложившиеся ограничения и отрицание возможности открытий.
Если классическая музыкальная деятельность будет представлять публике лишь давно известные произведения, да ещё и в неизменной форме, она и впрямь скоро станет уделом незначительного меньшинства, и только члены этой постепенно вымирающей общины будут посещать концерты. И виновата в том будет не музыка, — ведь она, как и прежде, полна жизни! Более глубокую причину следует искать в неспособности заново пробуждать к ней интерес. Часто упоминаемый «кризис классики» — это кризис не музыки, а фантазии и тех идей, что вдохновляют публику. Я люблю вспоминать знаменитое высказывание Рихарда Вагнера: «Дети мои, создавайте новое! Новое и только новое! Если будете держаться за старое, окажетесь в дьявольских лапах творческого бессилия и станете самыми что ни на есть убогими творцами!»
СТАВКА НА ОБКАТАННЫЙ РЕПЕРТУАР СЕБЯ НЕ ОПРАВДАЛА
Если концертные залы полупусты, нельзя продолжать делать то, что делалось прежде, нужно искать новые способы привлечения публики. И когда продажа компакт-дисков идёт медленнее, чем хотелось бы, надо не причитать, а спросить себя, почему так происходит и соответствует ли предложение спросу. Фирмы по выпуску компакт-дисков слишком долго делали ставку на обкатанный репертуар, а это означало для них только одно: снова и снова выпускать симфонии Бетховена и «Времена года» Вивальди, снова и снова записывать «Фигаро» и «Кармен», снова и снова издавать хиты из концертов и опер, доказавшие свою популярность и хорошо продающиеся. Один только Герберт фон Караян оставил после себя четыре полных записи девяти симфоний Бетховена и семь версий «Патетической» Чайковского. А количество пластинок и компакт-дисков с «Временами года» Вивальди могло бы войти в книгу рекордов Гиннеса.
Рынок буквально наводнён такой продукцией. И вот, когда стало ясно, что она остаётся лежать на полках, фирмы вспомнили о славном прошлом и обратились к былым звёздам. Они бросились обновлять забытые записи и спешно разыскивать интересные фрагменты, которыми можно было бы накормить голодную публику. Но обращение к архивам принесло лишь временный успех. Очень скоро спрос был удовлетворён, так как каждый любитель музыки уже имел в своём шкафу «непреходящие ценности классической музыки» и не собирался их дублировать, Но фирмы продолжали идти давно проторёнными путями, что, на мой взгляд, было серьёзной ошибкой.
СМЕЛЫЕ IDEPENDENT LABELS
Экспериментировать и предлагать малоизвестные сочинения осмеливались лишь небольшие фирмы, которых расплодилось теперь немало и которые довольно успешно развиваются. Когда я много лет тому назад хотел записать свой первый компакт-диск не с Брамсом или Чайковским, а захотел с Куртом Вайлем, Шнитке и Такемицу, многие только качали головой. Крупные фирмы моим предложением не заинтересовались. Мол, если амбициозный Дэниел Хоуп хочет дебютировать компакт-диском, пусть играет известную, всеми любимую музыку, а не режущие ухо опусы аутсайдеров.
У меня на этот счёт было другое мнение. Конечно, большие скрипичные концерты классиков и романтиков — это фундамент репертуара скрипачей. Но есть огромная разница между игрой в концертном зале и записью на CD, так сказать, для вечности. К двадцати годам я разучил много знаменитых скрипичных концертов, но при этом чувствовал, что ещё до них не дозрел. Когда я заглянул
Вместо этого я хотел записать диск с современной музыкой, которой я в ту пору занимался особенно интенсивно. Я встретил понимание у небольшой английской фирмы «Nimbus Records», и она подхватила мою идею. К нашему удивлению, диск имел такой успех, что мы сразу же приступили к следующему проекту, сольной программе из произведений Шнитке, Арво Пярта и Пендерецкого. Диск тоже продавался лучше, чем мы предполагали. Для меня это послужило доказательством того, что публику никогда не следует недооценивать. Я далёк от мысли утверждать, что большинство людей будет с большим удовольствием слушать Шнитке, чем Моцарта, но готовность знакомиться с чем-то необычным всё же значительно сильнее, чем обычно думают. В первую очередь открыта новому молодёжь, которая вовсе не привязана к общепризнанным хитам. Многие молодые люди охотно участвуют в поисках чего-то нового и вовсе не чужды экспериментам.
ПАБЛИСИТИ — ВЕЩЬ ЖИЗНЕННО ВАЖНАЯ
«Ремесла без шума не справить», гласит немецкая пословица, а музыка — такое же ремесло, как всякое другое. Художник должен быть на слуху, поддерживать к себе интерес, разумеется, в позитивном плане, иначе при неблагоприятных обстоятельствах его вытеснят из дела. Именно в трудные времена усложняется положение солистов, так как на них экономят в первую очередь. Чтобы привлечь к себе внимание, без помощи средств массовой информации не обойтись. Но пока ты не являешься обладателем известного имени, попасть в зону их внимания трудно, так как и устроители концертов, и производители дисков риску предпочитают надёжность. Если не считать специализированных газет, посвящённых культуре, и претенциозных телеканалов, таких, как «Arte» {4} и «3sat» {5} , прессу, радио и телевидение интересуют в основном раскрученные звёзды и крупные события. Только таким образом можно делать высокие тиражи и добиваться квот — таков девиз масс-медиа. Принимать участие в ток-шоу — дело для многих музыкантов непривычное, но если туда попадёшь, можешь быть уверен: тебя запомнят многие. Посетители концертов десятки раз заговаривали со мной, если я незадолго до этого появлялся в телевизионной программе. И если бы вместо этого я дал в какой-нибудь церкви сольный вечер из произведений Баха, резонанс, не сомневаюсь, был бы значительно меньшим.
4
Arte (от фр. Association Relative `a la T'el'evision Europ'eenne) — немецко-французский телеканал; стремится представлять качественные программы с упором на культуру и искусство.
5
3sat — немецкий телеканал.
ПУГЛИВОЕ РАДИО
Сходная ситуация и на радио. Вообще-то радио играет огромную роль в деле популяризации музыки. Но с недавних пор оно присоединилось к общему тренду и делает ставку почти исключительно на лёгкую популярную музыку. Выпавших из обоймы произведений и не очень известных исполнителей на радио избегают столь же пугливо, как и тех композиций, что звучат дольше десяти минут. Ринго Старр как-то сказал, что на современном радио «Битлс» никогда бы не появились. Транслируют, как правило, только то, что годится для прослушивания «между делом». Готовность внимательно слушать не требуется. И никого не волнует, что музыка таким образом деградирует и постепенно превращается в шумовую завесу.
Я ничего не имею против классических хитов; это великолепные, часто гениальные композиции, не случайно столь любимые публикой. Но почему нужно передавать только их, да ещё в отрывках? Почему из всех сочинений Вивальди можно услышать только «Времена года», а не какой-то другой из пятисот его гениальных концертов? Новые хиты появлялись бы незамедлительно, если бы радио знакомило с ними слушателей. И где многочисленные, практически неизвестные сочинения, с которыми очень даже стоит познакомиться? Почему бы не делать передачи, которые подводили бы к пониманию редко исполняемой музыки и без назойливых поучений готовили к её восприятию?