Креативность как образ жизни. Кратко. Рик Рубин

Рик Рубин убежден, что многие ошибочно считают творчество уделом избранных. Это не редкий дар, а неотъемлемая часть человеческой природы.

Мы творим не только занимаясь искусством. Творить – значит создавать новое: решать задачи, общаться, находить пути. Мы уже творцы, потому что создаем собственное восприятие реальности.

Внешний мир не существует как таковой – мы конструируем его в своем сознании.

Мы все живем как творцы, обрабатывая информацию и создавая на ее основе новый опыт.

Жить как творец – это способ бытия, восприятия, практика внимания к деталям. Вся наша жизнь – форма самовыражения в творческой вселенной.

Рик сравнивает Вселенную с вечным двигателем творчества, где все живое, от цветка до человека, движимо созидательной энергией, внося свой вклад в общее дело. В качестве примеров автор приводит творения человеческих рук: от моста Золотые Ворота до чизкейка – все это воплощение той самой творческой энергии.

Но как облако знает, когда пролиться дождем? Как птица знает, когда вить гнездо? Автор сравнивает Вселенную с часами: в ней есть свое время для всего. И художник находится в этом же космическом расписании, подчиняясь тем же законам творчества.

Главная задача творца – уловить информацию, витающую в пространстве, преобразовать ее и донести до мира. Лучшие художники – обладатели самых чувствительных антенн, способных уловить тонкую энергию, резонирующую в нужный момент.

Часто искусство приходит волнами: вспомним Баухаус, абстрактный экспрессионизм, панк-рок. Каждый из нас – такая антенна, принимающая сигналы извне. Но если она настроена плохо, сигнал будет потерян в шуме информационного пространства.

Как же уловить неуловимый сигнал, доносящийся из глубин Вселенной? Ответ прост: не искать его целенаправленно, а создать внутри себя свободное пространство, чистое от посторонних мыслей, подобно тому, как это было в детстве, когда мы были любопытны и открыты всему новому.

Именно эту детскую непосредственность стараются сохранить в себе великие художники. Они живут в согласии с ритмами Вселенной, доверяя ее мудрости и становясь проводниками ее творческой энергии в нашем мире.

Рубин считает: источник творчества – не только личный опыт, но и окружающая нас мудрость, неисчерпаемый источник вдохновения. Он сравнивает его с облаком, которое, меняя форму, становится дождем, частью океана и вновь возвращается в небо. Так и искусство – круговорот идей: кажущееся новым уже существовало, но в ином сочетании. Глубоко трогающие произведения искусства – это, возможно, "знакомое в незнакомом": знакомое в новой форме. Превращая идею в реальность, мы как бы уменьшаем ее: из мира безграничного воображения она переходит в мир ограниченной формы, но существует в обоих.

Рик

проводит различие между нашей деятельностью, где мы действуем по плану, и осознанностью, где мы – наблюдатели, не контролирующие происходящее. Осознанность – способность замечать происходящее, не пытаясь на него повлиять.

Осознанность – не состояние, достижимое усилием, а особый способ существования, принятие реальности "здесь и сейчас". Анализируя или обозначая наблюдаемое словами, мы теряем нить осознанности.

Мы не властны изменить наблюдаемое, но можем изменить способность наблюдать: расширять или сужать ее поле, фокусироваться на внешнем или на ощущениях.

Расширяя границы осознанности, мы получаем доступ к источнику творчества. Умение видеть глубоко, проникая за пелену обыденности, – основа творчества.

Рубин сравнивает сознание с сосудом, наполняющимся информацией: мыслями, чувствами, опытом. Но она попадает туда не напрямую, а через фильтр, уникальный для каждого.

Этот фильтр отсекает часть информации, а прошедшая не всегда точна. Наше восприятие ограничено, разум не способен обработать все.

С детства мы учимся фокусироваться на важном. Художник стремится вернуть себе детское восприятие, свободное от рамок.

Наш фильтр искажает информацию, подгоняя ее под представления о мире. Постепенно они формируют мировоззрение. Задача художника – не замыкаться в нем, а быть открытым. Чем больше неискаженной информации мы способны воспринять, тем ближе к природе творчества.

Творчество – отбор ценного из "сосуда" и его трансформация. Важно уметь управлять своим "фильтром", расширять его границы, делать творчество глубоким.

Цель искусства – не создание вещей, а нечто большее. Творя, художник пытается проникнуть в непостижимый, незримый мир, прикоснуться к тому, что лежит за рамками привычного. Произведения искусства становятся порталами в этот тайный мир.

Духовное начало – важнейшая составляющая творчества. Разум ограничен, а дух открыт безграничным возможностям. Неважно, как мы называем эту силу – главное, что она дает творчеству мощный импульс.

В процессе работы художник может замечать неслучайные совпадения, словно неведомая сила направляет его. Вера помогает довериться этому, не пытаясь анализировать.

Важно замечать то, что заставляет нас замереть от восхищения: красивый закат, необычный цвет глаз, трогательная мелодия – проявления незримого мира, его попытка войти с нами в контакт. Наука часто лишь догоняет искусство в стремлении постичь тайны мироздания.

Рик советует художникам быть внимательными к миру: в разговорах, встречах, природе, искусстве – везде материал для творчества.

Часто решение приходит неожиданно: фраза, услышанная в кафе, цитата из книги, кадр из фильма. Эти "подсказки" витают вокруг, нужно их замечать.