Кровавое царствие Slayer

Макайвер Джоэл

"SS-3" – более мрачная песня, текст для которой написал Ханнеманн, вновь отражающая его увлечение нацисткой тематикой. Тема песни – начальник главного управления безопасности Третьего Рейха, Рейнхард Гейдрих, также известный как "Кровавый Зверь", благодаря режиму террора, который он осуществлял во имя Гитлера, пока его в возрасте 38 лет не убили по политическим мотивам. Известный своими пытками и казнями, он правил, контролируя нацистскую Чехословакию до и во время Второй Мировой Войны. Гейдрих был одним из самых жестоких офицеров того режима. Его убийство (в машине, чей номер был SS-3) было совершено нацистами, убившими несколько тысяч мужчин и мальчиков в двух чешских деревнях, которые впоследствии были полностью уничтожены.

Несмотря

на то, что Ханнеманн избегает графической природы "Angel of Death", он обращается непосредственно к смерти Гейдриха с такими строками: "Сопротивление Чехии издалека/Планируя убийство того…" - произнося слово "Чехия" с типичным шутовством. "Вожак стаи подкрадывается…", продолжает Джефф, подытоживая: "Кончина оправдывает средства/Ты будешь отправлен в Ад". Затем песня переходит в быструю, приятную секцию в конце, которая прекрасно подходит к ужасной теме – на этот раз никто не

мог обвинить вокалиста в симпатии к нацистам.

"Serenity in Murder" – продолжает экспериментальный тренд, состоящий из песен на предыдущих альбомах Slayer. Песня начинается и заканчивается мощным, сложным риффом, за которым тяжело следовать, и средней секцией, в которой используется эффект вокального дуэта. Он мрачный, странный и труден для восприятия на слух. Арайа снова прибегает к теме серийного убийцы в песне "213", которая названа так в честь номера квартиры, в которой жил американский серийный убийца Джеффри Дамер. Как и в "Tempation", в "213" используется несколько "прикрученных" секций, которые придают треку растянутое, бессвязное ощущение, но угрожающая атмосфера песни сохраняет определенную привлекательность для любителей "Dead Skin Mask". "Гладкие сине-черные губы/Я начинаю исходить слюной, когда мы целуемся…" - произносит Арайа – что обычно пропускается, чтобы Slayer перешли к своей привычной высокой скорости.

Скорость приходит с песней "Mind Control", стандартной, но доставляющей глубокое удовольствие композицией, в которой используется олдскульная смена аккордов, присущая атмосфере Slayer 1988 года. По общему признанию, песня звучит так, будто она могла быть написана для того, чтобы соответствовать общей атмосфере альбома, однако это долгожданное возвращение к трэш-метал форме после напыщенной мрачности в песнях "Serenity in Murder" и "213".

Таким образом Slayer вернулись на сцену экстремального метала, который они же сами и помогли зародить. Многое говорит об их подходе то, что неумолимо быстрая "Dittohead" была выбрана в качестве сингла, в компании с обычным простым недорогим видео на эту же песню. Фанаты приняли возвращение к основным ценностям, которые были представлены на альбоме "Divine Intervention", однако была и обратная сторона медали – слегка странноватое микширование альбома. Сразу же слышно, что ударные и соло записаны на миксе высоко, тогда как гитары и бас звучат необычно потерянно.

Тема по поводу микширования это, несомненно, то, что продолжает раздражать Кинга, как он сказал автору книги в 2007 году: "Проблема этой пластинки в том, что она звучит ужасно… Я помню, почему так вышло. У нас был продюсер и инженер, и они работали 10 дней, а потом у них появился какой-то другой проект, который нужно было делать – но нам об этом никто не сказал. И мы были там за день до того, как он собирался свалить, и он говорил типа: "Ну, я хочу завершить этот процесс так, как могу, потому что бла-бла-бла должен быть завтра там", а мы отвечали: "ну и кто этот мудак?". Не было никакой последовательности, и то же самое было и со студиями – мы были, возможно, в трех или четырех разных студиях, и столько же было продюсеров и инженеров. Так что альбому было суждено выйти с дерьмовым качеством. На диске есть действительно классный материал, но в плане звука это просто что-то типа: "Эм??!...".

Пол Бостаф: ""Divine Intervention"... был хорошим альбомом в плане

ударных, но этот альбом можно было бы смикшировать и получше. Гитары недостаточно громкие и то, как проходила сама запись… нам пришлось переехать в другую студию на половине записи ударных. Мы были в студии с парнем, который продюсировал пластинки Тома Петти. Он никогда не работал с металлом. Он был классным инженером, но никогда прежде не работал с метал-командами, и в середине записи у нас появился новый продюсер, Тоби Райт, чтобы завершить запись".

Не меньше шести инженеров и помощников инженера (Дейв Блок, Джим Шампейн, Джим Скотт, Джефф Шиан, Тоби Райт и Брайан Поллак) указано в буклете "Divine", причем так до сих пор и непонятно, кто же все-таки был продюсером альбома. В качестве исполнительного продюсера указан Рик Рубин, а сами Slayer указаны коллективно в качестве продюсеров, а сопродюсером числится Райт. Так кто же за что отвечал? Зная манеру Рика Рубина, вероятно, он не вмешивался в процесс записи звука, так что, возможно, это была совместная работа Райта и музыкантов группы Slayer. Хотя с другой стороны, Кинг как-то сказал: "Я просто сказал "твою мать, микс просто отвратительный!". Я не думаю, что мы что-нибудь из этого сделали сами, мы просто вписали туда свое имя. "Сопродюсировали" означает, что мы были там. "Рик Рубин – продюсер" означает, что он изредка совал свой нос в процесс записи". Пол Бостаф: "Та пластинка никогда не обладала последовательностью, однако многие фанаты все равно любят ее".

Это было преуменьшением, поскольку большая часть аудитории группы оценила альбом довольно высоко. "Divine Intervention" дебютировал в хит-параде США на восьмом месте, что является самой высокой позицией Slayer на сегодняшний день. В первую неделю продаж было продано более 93,000 копий, и альбом стали постоянно крутить на метал радио. А это и подавно удивительно, принимая во внимание тот факт, что 1994 год был годом, когда ню-метал – современный хэви-метал, смешанный с хип-хоп элементами и откровенными, убитыми беспокойством текстами песен – начинал заявлять о себе во всеуслышание. Изначально данный феномен приписывали к квинтету Korn из города Бейкерсфилд, штат Калифорния (чей одноименный дебютный альбом олицетворял собой целый жанр), новый вирус ню-метал моментально распространился и отправился завоевывать метал-сцену в начале 2000-х годов.

Едва пересекаясь с гранжем – который начал постепенно сбавлять обороты, когда фронтмен группы Nirvana Курт Кобейн покончил жизнь самоубийством в апреле того же года – ню-метал заставил множество старых команд выглядеть старомодными. Классические трэш метал-формации вроде Dark Angel и Death Angel испытывали трудности, поскольку их аудитория заметно сократилась, продажи альбомов упали, и малая посещаемость на их концертах означала то, что им нужно было либо менять свой стиль (рискуя тем самым выглядеть как люди, гоняющиеся за модой) или же развалиться. Лишь такие крупные и наиболее и целеустремленные команды, как Slayer смогли пережить эти трудные времена.

Бобби Элсуорт из группы Overkill имеет определенный взгляд на гранж и волну ню-металла – и ему как никому эти события должны быть хорошо известны, поскольку он сам неоднократно находился на волосок от развала своей собственной группы. "Появился гранж и сместил кучу групп, которые здесь были, сцена процветала, но мы смотрели на все это как на возможность. Я сказал "как бы то ни было, давайте гастролировать" - и следующее, что я знаю – это 1993 год, и я даю больше концертов, чем давал в 89 году. Перемена необходима, чтобы очистить сцену. Что случается с каждой сценой – это то, что в жанре и поджанре полно групп, а затем наступает перенасыщение групп. Звукозаписывающие компании виноваты в этом, потому что хотят быть успешными. В наше же время было столько команд, которые пришли и хотели быть Def Leppard, что сцене требовалась чистка".