Культурология. Учебник
Шрифт:
Абстрактная живопись не пытается изобразить что-либо реально существующее — людей, предметы, пейзажи, события, хотя для создания своих произведений художники используют традиционные средства живописи: точки, линии, плоскости, цвет. В соединении этих изобразительных элементов абстракционисты добиваются интересных художественных эффектов. Однако они не считают свои картины лишь декоративными украшениями: в большинстве случаев они пытаются придать сочетаниям пятен, линий, цветов особые значения, отвечающие чувствам и настроениям художника, передающие его отношение к миру и философские позиции. При этом абстракционисты удачно использовали явление, замеченное еще художниками Возрождения: по-разному проведенные линии и цветовые сочетания могут вызвать
Среди всех художественных течений XX в. абстракционизм, пожалуй, был и остается самым сложным и спорным. Само название «абстракционизм» очень расплывчато, условно и не выражает действительной сущности этого явления. Поэтому есть несколько разновидностей абстрактного искусства под разными названиями. Их появление было обусловлено творчеством самого Кандинского, который под влиянием символизма стал заниматься проблемой сближения цвета с музыкой. От раннего увлечения символизмом — его понимание черного как цвета смерти; белого как — рождения, красного — как мужества. Горизонтальная линия, по его мнению, воплощает пассивное начало, вертикальная — активное. Предметный материальный мир при этом распадается, разлетается, превращается в осколки, в кусочки. Поэтому язык живописи абстракционизма — язык гибкий, «открытый», независимый ни от сюжета, ни от предмета, ни от человеческого образа.
Другой выдающийся художник-абстракционист — Казимир Малевичв своем творчестве попытался соединить импрессионистский абстракционизм Кандинского с геометрическим абстракционизмом и дал этому сочетанию название «супрематизм»(от франц. превосходство, господство). Стремясь реформировать язык живописи, Малевич заявил о своем мессианском намерении создать новый образ мира и сам новый мир. Свой знаменитый «Черный квадрат на белом фоне»он представлял как «планетарный» знак, который вмещал в себя все потенции будущего. В подобных художественных претензиях жил дух романтической утопии, в которой образ мира, сжатый до супрематической фигуры, мог легко стать планетарным знаком высшей гармонии.
Позднее различные варианты абстракционизма мы встречаем в культурах разных стран: в США — абстрактный экспрессионизм, во Франции — ташизм(от слова «таш» — пятно), в Англии — живопись действияи т. д.
Расцвет абстрактного искусства пришелся на середину XX столетия. Позже в этом направлении стало трудно придумать что- нибудь новое. Кроме того, у широких масс абстракционизм никогда не пользовался признанием, он был непонятен большинству зрителей, и поэтому на смену ему пришли другие направления, которые стремились к большей доступности для зрителей.
31.4. Постмодернизм и его особенности
Рассматривая сложные пути развития культуры XX столетия, мы закономерно приходим к выводу, что культурное творчество с небывалой прежде силой адаптируется во всех сферах общественной жизни — экономической, политической, технической, духовной, а они в свою очередь предъявляют к ней свои требования, разнонаправленно стимулируют ее развитие в соответствии с собственными интересами. В результате культура XX в. развертывается в некоем многомерном пространстве, каждая плоскость которого детерминирует содержание и особую расстановку различных ее выводов, родов, жанров и стилей. Однако, какими бы разными не были «миры» Пабло Пикассо, Василия Кандинского, Сальвадора Дали — это только разные образы единого мироздания, не совпадающие с обыденным и понятным нам пространством человеческого бытия. Всякого рода «измы» и «арты» модернизма являют нам образ расколотого мира, чья фрагментарность и есть порядок.
Как вы, наверное, уже
Термин «постмодерн» одним из первых употребил немецкий поэт и философ Рудольф Паннвитц, который этим понятием обозначил кризисные явления в европейской культуре начала века. В конце 40-х годов английский историк и культуролог Арнольд Тойнбиобозначил этим термином новый этап в европейской культуре, наступивший после Нового времени. Современное значение этому термину придал в 1971 г. американский исследователь Ихаб Хасан(Хассан). В широкий оборот термин «постмодернизм» был введен в 1979 г., когда вышла книга французского философа Жана-Франсуа Лиотара«Постмодернистское состояние».
Толкование этого нового явления в современной культуре весьма неоднозначно. В культурологической литературе мы можем встретить точку зрения, согласно которой постмодерн представляет собой особый тип мировоззрения, ориентированный на формирование такого жизненного пространства, в котором главными ценностями становятся свобода во всем, спонтанность деятельности человека, игровое начало. Постмодернистское сознание направлено на отрицание всякого рода норм и традиций — этических, эстетических, методологических и т. д., на отказ от авторитетов любого ранга, начиная от государства, этических парадигм и кончая правилами поведения человека в общении с другими людьми.
Иная точка зрения рассматривает постмодернизм как направление современной европейской культуры, сформировавшееся в 70—80-е годы, целью которого является преодоление духовного кризиса современного общества и устранение разрыва между массовой и элитарной культурой.
Своим возникновением постмодернизм обязан модерну с его культом рационального знания и технических преобразований, с его уверенностью в поступательном развитии общества и бесконечном прогрессе человечества. Однако к рубежу 70-х годов экологический кризис, экономический застой, кризисное состояние в культуре породили представление о «конце истории», которая больше не идет вперед, о тупике технократии и даже об исчерпанности фундаментальных научных достижений. Таков был конец эпохи модерна.
На смену модернистским представлениям пришло новое мироощущение, которое выступило против оптимистической веры в технологии, в возможность предвидения будущего, в положительные перспективы развития мира. Смещение этих духовных ориентиров поставило человека на грань хаоса; он начинает ощущать, что только сам отвечает за свое бытие и это определяет главную ценность жизни. Именно это мироощущение и получило признание в его новейшем значении — понятии «постмодернизм», что переводится как «постсовременность».
Как полагают многие исследователи, постмодернизм проявляется в синтезе различных областей духовной жизни, смешении жанров, стилей, цитировании, обращении к забытым художественным традициям при ироничной их трактовке, в расширенном понимании искусства и включением в него иных сфер деятельности, в частом обращении к гротеску, соединении несоединяемого, отказе от иерархичности. Свое наиболее яркое выражение постмодернизм получил в интердисциплинарных формах творческой активности — инсталляции, перфомансе, виде-артеи др. Создатели этих форм творчества полагают, что процесс важнее результата и поэтому задача художника состоит в организации событий, акций, демонстраций, в которых задействована обстановка и зрители. Этим стирается грань между искусством и жизнью.