Лувр
Шрифт:
В Лувре находится произведение знаменитого фламандца Ван Дейка «Портрет Карла I». В 1635 году, когда был создан портрет, Ван Дейк работал при дворе английского монарха, был окружен вниманием и очень любим самим королем. Порой портреты Ван Дейка этого времени выглядят идеализированными или даже льстящими, однако это не умаляет замечательного таланта мастера. На картине король представлен в позе слегка небрежной и элегантной. Он только что вернулся с охоты. Его слуга, коренастый, с простым грубым лицом, держит под уздцы великолепную лошадь. Пейзаж, окружающий людей, поистине роскошен.
И все же пристрастие фламандцев к чувственной стороне жизни особенно заметно, если сравнить их работы с произведениями Рембрандта. В Лувре хранится
Не менее одухотворенным представляется портрет второй жены Рембрандта – Хендрикье Стоффельс. С любовью написано мягкое, внимательное лицо, задушевный взгляд. Хендрикье много раз позировала мужу. Она же изображена в образе библейской героини Вирсавии, которая задумчиво сидит на берегу бассейна, не замечая хлопочущей вокруг нее служанки. Обнаженное тело женщины никак нельзя назвать идеально красивым, однако оно полно женственности и гармонии.
Вообще, изображая религиозные сюжеты, Рембрандт старался найти решение морально-этических и философских проблем. Примером этого служит полотно «Христос в Эммаусе». Художник показывает комнату с бедной обстановкой – только голая стена, ниша и дверь. За столом сидят Христос и трое его учеников. Лицо Христа, отмеченное печатью страданий, спокойно, и люди тянутся к нему. Если предшественники Рембрандта старались показать Христа монументальным, то здесь внимание художника приковано прежде всего к лицу, полному внутреннего огня.
В Лувре полотна Рембрандта сосредоточены в Малых кабинетах и в Галерее Рембрандта, где вокруг великого художника группируются пейзажисты Ян Гойен, Саломон и Якоб Рейсдалы, Арт ван дер Неер, классики натюрморта Клаас, Хеда, Кальф. Здесь же находятся работы Питера де Хоха, Яна Стена и Габриэля Метсю.
Внимание зрителя приковывает к себе картина Франса Хальса «Цыганка». Мастеру удалось искусно передать подвижность выражения лица женщины. Она чуть скосила глаза, лукаво улыбается и шутит с невидимым собеседником. Этот образ дышит здоровьем и оптимизмом, наполнен добрым смехом.
Ф. Хальс. Цыганка
Рядом с «Цыганкой» находится «Кружевница» Вермера Делфтского. Искусствоведы считают, что мастер изобразил свою жену за работой. Предметов вокруг немного – подушка, столик и коклюшки, однако каждый предмет написан любовно; он кажется согретым теплом трудолюбивых рук.
В Большой галерее экспонируются картины братьев Антуана, Луи и Матье Лененов. Герои этих художников – простые люди, бедно одетые, окруженные предметами домашнего обихода, грубой мебелью и орудиями труда.
Вермер Делфтский. Кружевница
Наиболее талантливым из братьев считается Луи Ленен. В Лувре хранится его замечательная работа «Крестьянская трапеза», где особенно выразительным представляется образ старой женщины, которая сидит на стуле спиной к огню. Одной рукой она поддерживает голубоватый кувшин, в другой держит рюмку. Однако эти предметы она
Великолепны картины современника Лененов Жоржа де Латура. В основном он писал на религиозные сюжеты, однако эти работы исполнены такой жизненной правды, что представляются бытовыми эпизодами.
В подобной манере исполнен «Иосиф-плотник», где изображен старый крестьянин за работой. Его лицо сосредоточено и напряжено, руки привычно держат инструмент. Рядом с Иосифом мальчик Иисус. Его образ возвышенный, светоносный, почти прозрачный. Вероятно, мастер хотел таким способом сопоставить физическое и духовное начало в человеке. Почти в каждой своей картине Латур изображал свечу. Так и здесь маленький Христос держит в руке свечу, которая отбрасывает на предметы желто-зеленые рефлексы.
Латур всегда любил выразительность локального цвета. Примером этого является полотно «Мария Магдалина». Художник изобразил женщину, погруженную в нерадостные мысли, задумавшуюся о смысле жизни. Она сидит, положив руку на череп. На непроницаемо черном фоне полыхает ее красная юбка и ярким пятном выделяется белая кофта.
Л. Ленен. Крестьянская трапеза
Крупнейшим французским живописцем XVII столетия по праву считается Никола Пуссен. Количество его произведений в Лувре огромно; коллекция Людовика XIV насчитывала тридцать одно полотно мастера, а с тех пор коллекция музея существенно пополнилась.
К раннему периоду творчества художника относится композиция «Вдохновение поэта», где особенно сильно ощущаются истоки творчества Пуссена. Формы напоминают о пластике античных скульптур и гибкости рафаэлевского рисунка. В центре сидит величавый Аполлон, который напутствует поэта, по всей видимости Вергилия. За Аполлоном стоит муза эпической поэзии Каллиопа. По ее гибкой фигуре струятся складки золотистых и белых одеяний, перехваченных голубой лентой. Золотистые блики лежат на волосах и прекрасных обнаженных руках. У ног Каллиопы расположился резвый кудрявый амур с лавровым венком в руке. Другой амур кружится над Вергилием, готовый по первому знаку божества возложить венок на голову поэта. Сам поэт молод и привлекателен. Его лицо вдохновенно и полно ожидания. Это полотно никого не оставляет равнодушным – настолько оно свежо и искренне.
Ж. де Латур. Мария Магдалина
Н. Пуссен. Автопортрет
Пуссен говорил: «Произведения, наделенные совершенством, не должны рассматриваться торопливо, но в течение продолжительного срока, рассудительно и разумно; нужно применять те же средства, чтобы о них судить, как и для того, чтобы их создавать». Таково все творчество Пуссена. Его работы не способны поразить зрителя немедленно; в мир их образов следует входить постепенно, и только тогда сможешь оценить их композиционное совершенство, пластичность рисунка, красоту образов, героических или глубоко лиричных.