Мастера иконописи и фрески

Ляхова Кристина Александровна

К живописи художник вернулся во второй половине 1510-х годов, незадолго до своей болезни. Вместе со своим учеником Джулио Романо Рафаэль исполнил две алтарные композиции — «Несение креста» (около 1516–1517, Прадо, Мадрид) и «Преображение» (1519, Пинакотека, Ватикан). Это были, по всей видимости, его последние живописные работы.

^{Рафаэль. «Пожар в Борго», 1514 год, дворец, Ватикан}

Рафаэль неожиданно заболел и через пятнадцать дней умер. Ему было всего тридцать семь лет. Не только римляне, но и жители других городов Апеннинского

полуострова оплакивали его уход из жизни, осознавая, что умерший был величайшим гением. Один из венецианцев, находившийся в то время в Риме, послал на родину письмо, в котором были такие строки: «В ночь со святой пятницы на субботу, в три часа дня, скончался благородный и прекрасный живописец Рафаэль Урбинский. Его смерть вызвала всеобщую скорбь… Сам папа ощутил огромное горе, но он по крайней мере шесть раз посылал справляться о нем во время его болезни, длившейся пятнадцать дней. Вы можете себе представить, что делали другие. И так как именно в этот день возникло опасение, что папский дворец может обрушиться… нашлось немало людей, утверждавших, что причиной этого явилась не тяжесть верхних лоджий, но что это было чудо, долженствующее оповестить о кончине того, кто так много поработал над украшением дворца».

Творчество Рафаэля явилось завершением эпохи Возрождения. Художники последующих столетий неоднократно обращались к творчеству этого гениального живописца, но сами они развивали в искусстве совсем другие тенденции.

Тициан

(около 1476/77 или около 1489/90–1576)

Тициан, один из самых знаменитых итальянских художников, оставил потомкам великое множество картин на религиозные и мифологические сюжеты, прекрасных портретов, фресок. До последних минут своей долгой жизни он не переставал писать картины. Последней его работой, завершенной в день смерти, стала «Пьета (Оплакивание Христа)».

Итальянский живописец Тициан (Тициано Вечеллио) родился в состоятельной семье в провинциальном городке Кадоре (ныне Пьеве-ди-Кадоре), расположившемся у подножия Альп. Когда будущему художнику исполнилось десять лет, отец привез его в Венецию, в мастерскую С. Дзуккато, специалиста по изготовлению мозаик.

Прошло несколько лет, и мальчик стал обучаться в студии Беллини, где его учителем сначала был Джентиле, а затем Джованни Беллини. В 1507 году Тициан был уже помощником знаменитого Джорджоне. А спустя год в соавторстве с мастером Фондако деи Тедески он выполнил и первые свои росписи. После смерти Джорджоне, в 1510 году, молодой живописец заканчивал начатые учителем картины.

В ранних работах чувствуется влияние Джованни Беллини и Джорджоне, но уже в самом начале 1510-х годов в картинах Тициана становится заметен его неповторимый стиль, выгодно отличающий художника от других мастеров этого времени. Такова фреска «Чудо с новорожденным» (1511), полотна «Цыганская мадонна» (около 1510–1511, Художественно-исторический музей, Вена), «Святое собеседование» (около 1512–1514, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург).

К середине 1510-х годов Тициан стал широко известным живописцем Венецианской республики. В это время Венеция продолжала оставаться сильной державой и крупным культурным центром с развитым кораблестроением, торговлей, науками и искусством. Складывались необыкновенно благоприятные возможности для развития архитектуры, скульптуры, музыки, живописи. Богатые горожане украшали свои роскошные дома картинами и фресками, и венецианские художники отнюдь не бедствовали.

Творческая интеллигенция Венеции создавала группировки, в которые входил и Тициан со своими близкими друзьями, архитектором Якопо Сансовино и писателем и художественным критиком Пьетро Аретино. Они часто собирались вместе, приглашая в свою компанию друзей. С 1517 года Тициан занимал должность официального живописца Венецианской республики. Среди его заказчиков были такие знаменитости, как герцог Феррарский Альфонсо д’Эсте, мантуанский правитель Федериго Гонзага, герцог Урбанский Францеско Мария делла Ровере, а также император Карл V, король Испании Филипп II и Папа Павел III. Разбогатевший живописец построил чудесный дом на берегу моря, где принимал своих друзей и известнейших людей Венеции.

Громадное

художественное наследие, накопленное Тицианом за семьдесят лет творчества, включает около 130 картин, написанных мастером собственноручно. Кроме того, существует множество полотен, выполненных художником с помощью учеников. Тициан в совершенстве владел различными техниками: масляной живописи, фрески, рисунка, гравюры на дереве.

^{Тициан. «Чудо с новорожденным», 1511 год}

Первый этап творческого пути Тициана совпал с эпохой Высокого Возрождения, и это не могло не отразиться на живописи художника. Хотя в это время мастер нередко обращался к идиллической композиции, пасторали, пейзажу, главенствующее место в его искусстве занимали картины на религиозные темы. И если в произведениях с пасторальными мотивами преобладает мажорное, светлое начало («Флора», около 1514, Уффици, Флоренция), то в полотнах на библейские и евангельские сюжеты на первый план выступает монументальность и напряженный драматизм, создающийся с помощью светотеневых и цветовых переходов и эмоциональной выразительности образов. Таковы полуфигурные композиции, представляющие Мадонну со святыми («Мадонна с вишнями», Художественно-исторический музей, Вена; «Мадонна с четырьмя святыми», Картинная галерея, Дрезден, обе — во второй половине 1510-х), полотно «Динарий кесаря» (1515–1520, галерея, Дрезден).

В таком же духе исполнен и семиметровый алтарь «Ассунта» («Вознесение Марии», 1516–1518, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция). Это произведение обладает такой силой выразительности, что его можно сравнить с фресками великого Микеланджело.

Героизация образов, свойственная искусству Высокого Возрождения, прослеживается и в религиозных композициях, написанных Тицианом в 1520-х годах. Среди них многостворчатый алтарь «Вознесение Христа» (около 1519–1522, церковь Санта-Джованни э Чельсо, Брешия), «Положение во гроб» (около 1525–1526, Лувр, Париж), а также «Убиение Петра-мученика» (1528–1530), созданное по заказу церкви Санта-Джованни э Паоло. К сожалению, последнее творение Тициана погибло в XIX столетии, и зритель может получить представление о нем лишь по гравюрам и копиям, выполненным другими художниками.

Если в ранний период творчества Тициан моделировал формы с помощью тончайших цветовых градаций и едва заметной, легкой светотени, избегая усложненных поз и жестов, то позднее он обратился к более сложному и эмоциональному живописному языку, используя мощные аккорды красок, разнообразные позы, ракурсы, необыкновенно выразительные жесты. Подобная манера письма свойственна не только религиозным, но и мифологическим композициям итальянского мастера («Праздник на Андросе», около 1520, Прадо, Мадрид; «Вакх и Ариадна», около 1522–1523, Национальная галерея, Лондон).

Со временем героическая патетика и монументальность уступает место спокойной поэтичности. Это ощущается уже в работах, написанных во второй половине 1520-х годов. Именно в таком ключе выполнена алтарная композиция «Мадонна Пезаро» (1519–1526, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция), где триумфальные интонации и жесткая динамика композиции несколько смягчаются задушевностью и нежностью образа Мадонны, со своего трона взирающей на святых и стоящих рядом с ними донаторов — членов семьи Пезаро.

Такая многоплановость получила развитие в произведениях, созданных Тицианом в 1530-х годах («Мадонна с кроликом», около 1530, Лувр, Париж; «Мадонна со святой Екатериной», около 1530, Национальная галерея, Лондон; «Венера Урбинская», около 1538, Уффици, Флоренция).

Работая над композициями мифологической и религиозной тематики, художник в этот период обращается к чисто венецианскому жанру, получившему название «истории», разработанному в творчестве Джентиле Беллини и Витторе Карпаччо. Используя традиции своих предшественников, на полотне «Введение во храм» (1534–1538, Галереи академии, Венеция) Тициан изобразил событие, взятое из христианской мифологии, в обстановке современной ему Венеции, что сделало картину жизненно убедительной и эмоциональной.