Мастера пейзажа
Шрифт:
Из Гамбурга художник отправился в Италию, где написал несколько видов Неаполитанского залива: «Марина» (1909, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «В Неаполе» (1909, Эрмитаж, Санкт-Петербург) и др.
Продолжая путешествовать по Европе, Марке старался воспроизвести на полотне порты различных крупных городов («Порт в Роттердаме», 1914, Музей современного искусства, Париж; «Амстердамский порт», Музей современного искусства, Париж; «Грузовое судно в Марселе», 1916, частное собрание, Париж; «Порт в Гавре», 1934, частное собрание, Париж и др.).
А.
А. Марке. «Порт в Гавре», 1934, частное собрание, Париж
В 1920–1930-х годах Марке несколько раз бывал в Нормандии и наконец, решив обосноваться здесь, приобрел себе дом. Там он и написал одну из своих лучших работ: «Регата в Меллерей» (1927, Музей искусств, Бордо). Художник изобразил свою любимую реку Сену с волнами, которые поднял резкий порыв ветра. На флагштоке у пристани бьется на ветру флаг, по небу бегут редкие облака. К причалу подошли две парусные лодки. Картина так сильно понравилась художнику, что он повторил ее на кафельных плитках своей ванной комнаты в парижской квартире.
Марке путешествовал не только по Европе. Он бывал и на африканском побережье Средиземного моря: в Алжире, Тунисе, Марокко. В 1910-х годах художник вместе с Матиссом ездил в Танжер. Во время одной из поездок в Алжир в 1920 году Марке познакомился с Марсель Мартине, которая вскоре стала его женой. Они вместе гуляли по узким и кривым улицам алжирской столицы и рассматривали пейзажи этого города. В Алжире Марке написал множество великолепных пейзажей, в том числе «Улицу в Сиди-Бу-Саиде» (1923, частное собрание, Париж). Алжир более других стран привлекал художника: он провел там годы Второй мировой войны. В Африке Марке впервые попробовал создавать пейзажи с изображениями разбушевавшейся природы. На некоторых его полотнах показаны грозы, на других — страшные ураганы и штормы («Буря в Ла-Гулетт», 1926, Музей искусств, Бордо).
После окончания войны Марке вместе с женой вернулся в Париж и поселился на улице Дофин. Из окон его мастерской открывался его любимый вид — набережная Сены и Новый мост.
В последние годы жизни он чувствовал себя плохо, но все же не прекращал работать. Даже после тяжелой операции, которая была сделана ему в 1947 году, он смог создать еще восемь картин. Марке умер в возрасте семидесяти двух лет. После смерти художника его жена, которая была литератором (она известна под псевдонимом Марсель Марти), по совету друзей написала о Марке книгу.
Рауль Дюфи
(1877–1953)
В Музее современного искусства в Париже хранится огромное панно Рауля Дюфи, названное автором «Фея электричества». Эту картину, соединившую в себе самые разнообразные мотивы (природу, историю, архитектуру, портреты ученых, мифологические образы), художник написал в 1937 году для Всемирной выставки. Дюфи создавал интерьеры, портреты, натюрморты, но лучше всего его мастерство проявилось в пейзажном жанре.
Французский живописец Рауль Дюфи родился в Гавре. Его родители были небогатыми людьми, поэтому будущему художнику очень рано пришлось приступить к работе, чтобы помочь семье.
Днем Рауль выполнял свои обязанности в конторе фирмы, занимавшейся импортом кофе, а вечерами посещал рисовальную школу. Его кумирами в искусстве были два Эжена — Делакруа и Буден.
В 1900 году благодаря стипендии от городского магистрата Дюфи смог поступить в Парижскую школу изящных искусств. Здесь он прилежно
К этому же времени относится увлечение художника гравюрой. Лучшая его работа в этой технике — серия ксилографий к «Бестиарию, или Кортежу Орфея» Г. Аполлинера (1910). В 1910 году Дюфи также пробовал себя в сфере декоративно-прикладного искусства. Он занимался росписью керамики, эскизами для шпалер и тканей.
Со временем в пейзажах художника появляются пространственные планы и объемы, более сдержанной становится и его палитра. В конце 1910-х годов Дюфи — сложившийся мастер со своей собственной неповторимой манерой письма.
В начале 1920-х годов живописец отправился на юг Франции. Работая на Лазурном берегу, он создает пленительные мажорные пейзажи, в которых главные мотивы — теплое море, пронизанный солнечными лучами золотистый песок пляжей, нарядные набережные, парусные регаты, романтические прогулки. На этих полотнах сквозь звучные цвета (оранжевые, сиреневые, бирюзовые, ярко-розовые, изумрудные), окрашивающие четко разграниченные пространственные плоскости, проступают орнаментальные линии рисунка. Так художник создает очертания зданий, деревьев, решеток, окружающих цветущие скверы, парусных лодок и человеческих фигур. Линии существуют как бы сами по себе, отдельно от цвета, но это не лишает композиции очарования и гармонии.
Доминирующим цветом в средиземноморских пейзажах Дюфи является синий. Нюансы синего и голубого рождают морские волны, небо, набережную на полотне «Казино в Ницце» (1927, частное собрание, Женева). На их фоне нарядным пятном выделяется розовое казино, ярко-зеленые пальмы и трава в маленьком сквере, окруженном ажурной черной решеткой. Эти же выразительные детали (узорные ограждения набережных и скверов, лазурное море, пальмы и фигуры людей, безмятежно прогуливающихся вдоль берега) повторяются и в других картинах Дюфи («Берег моря в Ницце», 1927, частное собрание; «Бухта ангелов», 1927, частное собрание, Брюссель).
Р. Дюфи. «Гавань для яхт», 1920-е, частное собрание, Париж
Р. Дюфи. «Четырнадцатое июля в Довиле», 1933, ГМИИ, Москва
Стремительное движение наполняет пейзажи, посвященные парусным регатам («Регата в Довиле», 1929–1930, частное собрание, Париж; «Регата в Хове», 1934, частное собрание, Париж). Ощущение яркого праздника вызывают легкие парусные яхты, заходящие в воды гавани из открытого моря, и яркие силуэты зданий на берегу.