Мастера портрета
Шрифт:
В. Карпаччо. «Венецианки», 1500
Интерес художника к портретному жанру ощущается уже в его алтарных композициях («Св. семейство с двумя донаторами», 1505, Национальный музей старого искусства, Лиссабон). Элементы портрета, интерьера и жанровой сцены соединились в известной картине Карпаччо «Венецианки» (1500). Художник изобразил двух сидящих женщин, повернутых к зрителю в профиль.
Вызывают восхищение детали интерьера: изящные колонны балюстрады, покрытые орнаментом вазы, украшающие перила. С большой тщательностью передает автор нарядные платья и украшения венецианок. Но подобная детализация не лишает картину поэтического очарования.
В. Карпаччо. «Портрет рыцаря», 1510, коллекция Тиссен, Лугано
Следует особо отметить еще одну работу Карпаччо в портретном жанре. Это «Портрет рыцаря» (1510, коллекция Тиссен, Лугано) — удивительное произведение, полное неразгаданного смысла. Эта картина стала первым в европейской живописи портретом человека в полный рост и натуральную величину. На полотне — множество символичных деталей. Тайный смысл заключен в изображениях животных, птиц, деревьев, цветов.
Художник скрупулезно выписывает каждый цветочек, каждый листик, но достичь того мастерства в изображении природного ландшафта, которое восхищает в его картинах с видами города, Карпаччо не удалось.
В 1510-х годах искусство живописца пользовалось огромным успехом не только в Венеции, но и во всей Италии. В мастерской Карпаччо работало большое количество учеников. На смену знаменитому художнику уже шло новое поколение более прогрессивных живописцев венецианской школы. Среди них — Тициан и Джорджоне.
Квинтен Массейс
(1465 или 1466–1530)
Существует легенда, что Квинтен Массейс, так же как и его отец, в молодые годы был лувенским кузнецом. Возможно, именно эта близость к народу и сделала его необыкновенно многогранное искусство (Массейс писал алтарные композиции, портреты, бытовые сцены) столь лиричным и задушевным.
Нидерландский живописец Квинтен Массейс родился в Лувене, в Южном Брабанте. Его учителем был Д. Батус. Работал Массейс в Антверпене. Здесь в 1491 году он получил звание мастера гильдии живописцев.
Формирование художника происходило под влиянием творчества нидерландских художников XV столетия, а также таких известных живописцев, как Альбрехт Дюрер и Леонардо да Винчи.
Многие работы Массейса выполнены под воздействием искусства итальянского Возрождения. В его картинах на религиозные сюжеты появляются элементы бытового жанра. Таково одно из самых известных произведений мастера — триптих «Алтарь Св. Анны» (1509, Королевский музей изящных искусств, Брюссель), повествующий о жизни родителей Мадонны. Фигуры женщин и детей, веселых и непосредственных, делают композицию лиричной и проникновенной.
В ином, гротескном, ключе выполнено полотно «Се человек» (ок. 1515, Прадо, Мадрид), по своему духу напоминающее ироничные и в то же время страшные картины И. Босха. Гротеск присущ не только многофигурным композициям на религиозные
В творчестве Массейса множество прекрасных, мастерски проработанных портретов. Среди них изображения великих гуманистов той эпохи — Эразма Роттердамского (1517, Национальная галерея Корсини, Рим) и Петра Эгидия (1517, Лонгфордкасл, Англия). Чтобы полностью раскрыть внутренний мир этих личностей, автор индивидуализирует их жесты и позы, одухотворяет окружающие их вещи и детали интерьера.
К. Массейс. «Портрет нотариуса», ок. 1510, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург
«Портрет нотариуса» (ок. 1510, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург) свидетельствует о влиянии на Массейса творчества Леонардо да Винчи и А. Дюрера.
За спиной нотариуса сквозь изящные арки окна виден панорамный ландшафт, напоминающий пейзаж на полотне «Джоконда». Картина величественной природы — не просто фон, она помогает автору подчеркнуть значимость представленной модели. Чувствуется, что изображенный мастером нотариус — умный и весьма образованный человек.
Одна из самых известных работ Массейса — картина «Меняла с женой» (1514, Лувр, Париж), объединившая в себе элементы портрета и бытового жанра.
Очень выразителен образ менялы, который выглядит настоящим знатоком своего дела.
Он полностью поглощен работой, тонкие и цепкие пальцы ловко перебирают лежащие на столе предметы. Занятием мужа увлечена и его жена, перелистывающая молитвенник с яркими миниатюрами. Звон монет привлек внимание женщины, и она, оторвавшись от благочестивого чтения, следит за тем, как супруг раскладывает серебро по кучкам. От этой реалистично переданной домашней сценки взгляд зрителя переходит к выпуклому зеркалу на столе. В нем отражается улица, где так же, как и в этой комнате, под маской благочестия скрывается сребролюбие.
Альбрехт Дюрер
(1471–1528)
Любивший сложные аллегории, Дюрер нередко помещал рядом с фантастическими фигурами изображения своих современников: реально существовавших военачальников, правителей, а также простых горожан, крестьян, солдат. Так мастер не только передавал колорит своей эпохи, но и придавал композициям символическое значение. Например, образы воинов в сознании зрителей того времени ассоциировались с войной и другими бедствиями.
Немецкий живописец, гравер, рисовальщик, теоретик искусства Альбрехт Дюрер родился в Нюрнберге, в семье ювелира. Отец обучил его приемам гравировки на металле.
В 1486 году Дюрер начал обучаться у нюрнбергского гравера и живописца Михаэля Вольгемута. Огромное влияние на формирование молодого художника оказало путешествие по Германии. Дюрер посетил Франкфурт-на-Майне, Кольмар, Страсбург, Базель. Во время этих поездок он познакомился с известными мыслителями и книгопечатниками.
В 1494 году живописец вернулся в Нюрнберг. К этому времени относится его женитьба на дочери богатого бюргера, занимавшегося механикой и музыкальным искусством. В 1495 году художник открыл собственную мастерскую по изготовлению гравюр и картин.