Мастера портрета
Шрифт:
4) Общий тон (по значению близок к тональности и цветовой гамме) — цветовой строй художественного произведения или мотива, главный оттенок, обобщающий и подчиняющий себе все остальные цвета картины. С его помощью создается единый колорит (золотистый, теплый, холодный и т. д.). Является основой тональной живописи.
Тональность (франц. tonalite) — единый цветовой или светотеневой строй живописного произведения. В графике указывает на характер общего светотеневого тона, а в живописи употребляется по отношению к цвету и сближается с понятием цветовой гаммы и общего цветового тона.
Ф
Фактура (лат. factura —
В XVI–XVIII веках в живописи доминировала в основном гладкая («скрытая») фактура. Живописцы XIX–XX веков отдавали предпочтение так называемой явной фактуре, которая создавалась посредством применения широкого, неровного мазка.
Фовизм (от франц. fauve — «дикий») — направление в изобразительном искусстве Франции в начале ХХ века.
Крупнейшими представителями фовизма были А. Матисс, Ж. Руо, А. Дерен, А. Марке, М. Вламинк, Ж. Брак, Р. Дюфи, О. Фриез, Ж. Фландрен, К. ван Донген.
Впервые о новом течении в живописи заговорили во время проведения выставки произведений изобразительного искусства в Париже в 1905 году. Французская публика была в буквальном смысле повергнута в шок «дикой» выразительностью ярких сочных красок. Итак, живопись фовистов, носящая декоративный характер, имеет следующие особенности: звучные чистые краски, контрастные сочетания цветовых плоскостей, широкий, темный контур, обобщенность формы, отсутствие объемов и перспективы. При этом следует заметить, что творчество фовистов во многом сходно с искусством импрессионистов.
Фон (франц. fond, букв. — «дно, глубинная часть») — задний, пространственный план композиции. Бывает нейтральным, лишенным какого-либо изображения, или же включает в себя детали интерьера, пейзажа, орнамент и другие элементы.
Х
Холодный цвет — цвет холодной части спектра (синие, голубые, фиолетовые, зеленые тона).
Хроматизм (греч. chromatismos — окраска) — наличие в окраске предмета цветового тона, от которого зависит оттенок цвета и его основные свойства.
Ц
Цвет (англ. colour, франц. couleur, нем. Farbe) — способность света вызывать зрительные ощущения в зависимости от спектрального состава испускаемого или отраженного излучения.
В узком смысле под этим термином понимают цветовой тон (желтый, синий, зеленый и т. д.), который, наряду с яркостью, светосилой и интенсивностью, определяет главные характеристики данного оттенка цвета. Словом «цвет» обозначают также все существующие градации, взаимовлиянии, смешения, изменчивости различных оттенков и тонов.
Цвет в изобразительном искусстве — одно из самых главных выразительных средств, к которому прибегает мастер, чтобы оказать воздействие на зрителя, вызвать у него различные чувства. Известно, что с давних времен каждый цвет имеет свое символическое значение: черный — траур, белый — чистота и невинность и т. д.
Следует заметить, что, хотя цвет и используется в живописи в соответствии
Существует несколько исторически сложившихся систем применения цвета в живописи. Одна из них основывается на локальном цвете, используя который художник может передать естественный цвет предмета или его символическое значение.
Слияние и сопоставление или, наоборот, противопоставление различных цветов обуславливает возникновение очень выразительных сочетаний, которые, в свою очередь, способствуют тому, что произведение приобретает декоративную красоту.
В основе другой системы лежит создание цветовой аналогии реального мира, что получается при наложении красочных слоев друг на друга, применении системы тональностей, градаций, цветных теней и бликов, контрастов, рефлексов. В результате по воле художника формы обретают объем и свое место в пространстве.
В живописи XIX–XX веков на смену локальному цвету приходит динамичный, разлагающийся на главные спектральные цвета. В дальнейшем происходит переход к условному цвету и цветовой экспрессии, которая постепенно сделалась для художников главным средством самовыражения.
Неизменный интерес у мастеров живописи вызывают способы конструирования реальных явлений и предметов при помощи контрастных теплых и холодных тонов.
Э
Экспрессионизм (франц. expressionisme, от expression — «выразительность, выражение») — литературно-художественное направление, сложившееся в начале ХХ века. Наиболее ярко проявилось в искусстве Германии и Австрии.
Появление экспрессионизма было обусловлено деятельностью дрезденской группы художников «Мост», основанной в 1905 году (Э. Л. Кирхнер, Э. Хеккель, К. Шмидт-Роттлуф, Ф. Блайль, Э. Нольде и М. Пехштайн). В поисках новых выразительных средств эти мастера обратились к африканской скульптуре, немецкой готике и народному творчеству, работали в жанре гравюры на дереве, что оказало сильное влияние на их живописную стилистику.
Впоследствии направление развивалось в среде художников, объединившихся в 1911 году в группу «Синий всадник» (В. Кандинский, Ф. Марк, А. Макке, П. Клее, А. Явленский, Г. Кампендок, А. Кубин). В своих работах экспрессионисты хотели передать закономерности развития природы. Средствами выражения своих идей они считали отвлеченные красочные сочетания и формообразующие структуры.
Экспрессия (лат. expressio — «выражение»), экспрессивность — термин, в изобразительном искусстве применяемый к натуре и художественному произведению для обозначения выразительности, степени проявления чувств и эмоций. Как правило, применяется в тех случаях, когда речь идет о силе воздействия того или иного произведения искусства или его отдельных элементов.
Этюд (франц. etude, англ. study, нем. Studie) — произведение изобразительного искусства, которому, как правило, отводится вспомогательная роль. Выполняется с натуры и служит для ее изучения. При создании этюда художник главным образом сосредотачивается на детальной разработке различных элементов и образов своей будущей картины. Кроме того, этюд может иметь самостоятельное значение (пейзажные и фигурные этюды А. А. Иванова).