Михаил Васильевич Нестеров

Никонова Ирина

Портрет Е. П. Нестеровой. 1905

Это произведение по своему композиционному построению близко скорее к сюжетной картине, чем к портрету. Это ощущается и в расположении фигуры на фоне светлого окна, и в расстановке всех предметов интерьера. Предметы раскрывают человека, говорят о нем столько же, сколько говорит он сам, во многом они вторят душевному состоянию портретируемого, тихому, задумчивому и мягкому. Этому выражению состояния, почти неуловимому психологически, подчинены все компоненты портрета.

Художник считал его своей первой серьезной работой в области портретной живописи, и в числе немногих портретов показал его на выставке 1907 года ^[118] .

Следующим

по времени был портрет княгини Н. Г. Яшвиль — близкого друга художника (1905; Государственный музей русского искусства, Киев). Портрет Н. Г. Яшвиль написан с натуры поздним летом 1905 года. В портрете жены художник, изображая близкого ему человека в обычной для него обстановке, строил образ на привычной интимности мотива. Здесь главным становится момент внутренней приподнятости и строгой возвышенности образа человека. Стоящая фигура женщины, одетой в очень красивый по цвету костюм, в котором преобладают серебристые, серые, перламутровые, белые и черные цвета, помещена на фоне пространственного, безлюдного пейзажа, окрашенного предзаходным вечерним рассеянным светом. Фигура обращена влево, тогда как все основные линии пейзажа уходят вправо; это вносит в картину момент встречного движения, тем самым подчеркивая энергию сдержанного строгого человека. Взгляд Яшвиль как бы скользнул по этому холодно-величавому сумеречному пейзажу, по мягкому изумрудному лугу, по расстилающимся вдали холмам, окрашенным цветами приближающейся осени, и опять обратился к собственным сдержанным, несколько напряженным мыслям.

118

Портрет Е. П. Нестеровой был экспонирован под названием «Портрет». Наряду с ним на выставке 1907 года были показаны портреты Н. Г. Яшвиль, дочери, О. М. Нестеровой (1906; Русский музей) и польского художника Яна Станиславского.

Портрет Н. Г. Яшвиль. 1905

Н. Г. Яшвиль, по словам самого Нестерова, была очень энергичной и волевой женщиной. Не лишая образ сдержанной силы, художник вместе с тем изображает свою модель в момент одинокого душевного раздумья. Это во многом явилось следствием взглядов Нестерова, нашедших выражение в его сюжетных картинах. В этом отношении весьма показательно высказывание О. М. Нестеровой (Шретер), старшей дочери художника.

В одном из своих писем к С. Н. Дурылину (1943) она писала: «…в своих изображениях женщин отец всегда предпочитал моменты душевного одиночества, грусти или обреченности…» ^[119] . В портрете О. М. Нестеровой (Шретер) (1905; Третьяковская галлерея) Нестеров близок к этому образу. Медлительное, чуть усталое движение свойственно всем линиям фигуры, помещенной по диагонали. Это движение великолепно выражено в скошенном, но ненаправленном взгляде, в спокойно бессильных тонких руках девушки. Темный колорит картины, строгий по цветовым сочетаниям черного и белого, уже содержит в себе момент эмоциональной выразительности. Этого нельзя сказать об интерьере — он показан как привычная бытовая обстановка человека, художник не делает его участником в создании и выражении определенного душевного строя образа.

119

Цит. по кн.: С. Н. Дурылин. Нестеров-портретист. М.—Л., «Искусство», 1949, стр. 48.

Портрет О. М. Нестеровой. 1905

Портрет был написан в период тяжелой болезни дочери, тревоги за ее судьбу. Сам Нестеров считал его большим этюдом, хотя и признавал за ним преимущество в живописном отношении и выражал уже в советские годы желание видеть портрет в Третьяковской галлерее.

Наиболее полно и совершенно концепция Нестерова была выражена в портрете дочери, написанном в Уфе и законченном в Киеве (1906; Русский музей). Девушка в красной шапочке и черной амазонке, с тонким хлыстом в руках остановилась у берега реки, чуть склонив голову, она смотрит куда-то вдаль, в сторону зрителя. Лицо ее спокойно, но легкий излом фигуры, поворот плеч и наклон головы создают впечатление чуть грустного раздумья, разлитого по всей картине, с ее

простым, но безлюдным пейзажем, с широкой, спокойной, окрашенной отблеском заката гладью реки, в которой отражается противоположный берег с синеватой далью леса, бледно-желтым, чуть розовеющим вечерним небом. Осенние тона пейзажа, очень обобщенно написанного, создают впечатление мягкой, раздумчивой, легкой грусти. На лице девушки лежит тот же отблеск догорающего дня. Здесь колористический строй произведения глубоко соответствует его содержанию. Цветовая гамма портрета очень целостна, она прекрасно связывает фигуру, данную четким силуэтом, с пейзажем, помогает создать впечатление органической внутренней слитности природы и человека.

Портрет дочери. 1906

Несмотря на, казалось бы, царящее спокойствие, момент движения — скорее душевного движения — рождается всем композиционным построением картины, и в этом последнем заключено уже новое качество, отличающее Нестерова от русской портретной живописи второй половины XIX века. Вытянутый по вертикали, формат полотна дает фигуре устремленность вверх. Здесь использован почти тот же композиционный прием, что и в портрете Яшвиль. Движение девушки, изображенной во весь рост, направлено влево; вправо, чуть с легким наклоном, уходят горизонтальные линии берегов реки и неба, спокойные и ясные, и, как бы повторяя это движение, вправо же идут линии головы, плеч, наконец тонкого, чуть изогнутого хлыста. Пустынность пейзажа, его линии, внутренняя согласованность движений человека и природы создают ту элегическую гармонию, к выражению которой всегда стремился художник.

Природа почти нейтральна, но в ней заключена внутренняя тишина, созвучность человеческому состоянию, созвучность миру дум человека, его мыслям.

Совершенно оправданным и органически найденным является построение портрета на легком, чуть изогнутом движении силуэта фигуры. Этот силуэт говорит об образе человека столько же, сколько лицо, полное того же тихого движения. Художник строит образ не на разнообразной обрисовке характера, как было, например, в портретах Репина или Крамского, а на эмоциональной выразительности целого, на выразительности пейзажа, раскрывающего и дополняющего душевное состояние человека. Здесь все компоненты портрета уже подчинены не столько раскрытию характера, сколько выражению настроения — основного для образа картины.

Портрет дочери выражал глубоко личные представления Нестерова о человеке. О. М. Шретер впоследствии писала С. Н. Дурылину: «Позднее некоторые из близких знакомых, больше знавшие меня в другие моменты, не находили сходства, спрашивая, почему я изображена такой, а не другой. Отец отвечал: „Я бы хотел, чтобы она была именно такой“» ^[120] .

Мысль художника, которая прежде искала своего воплощения в отвлеченных образах, порой сюжетно мало связанных с конкретной действительностью, нашла здесь свое выражение в образе современного человека.

120

Там же, стр. 50.

Этот портрет принадлежит к ряду интереснейших явлений искусства того времени. Внутренняя чистота, женственность и вместе с тем мягкое, одинокое раздумье, заключенное в образе, выражали не только представления художника и его идеалы, но и представления большого круга русской интеллигенции того времени. Недаром портрет О. М. Нестеровой был первым из портретов художника приобретен в общественное собрание. Нестеров, изобразив близкого человека, впервые в своем портретном искусстве поднялся до глубокого жизненного обобщения.

Эта картина, обладая своего рода концепционной широтой, во многом перерастала чисто портретную задачу. Художник всецело подчинил выражению своей идеи характер портретируемого.

Портрет дочери был закончен в июле 1906 года, а в августе того же года, живя на хуторе Княгинино, у Н. Г. Яшвиль, художник сделал еще два портрета — портрет Е. П. Нестеровой в синем китайском халате у пруда (Башкирский художественный музей, Уфа) и портрет художника Яна Станиславского (Национальный музей в Кракове). Портрет Е. П. Нестеровой обладает удивительной внутренней подвижностью. Художник пытается передать ускользающее движение, зыбкость воды, тонкость и нежность ветвей деревьев, отражающихся в воде, узорчатую подвижность яркого синего халата. Образ неглубок по своему характеру, но вместе с тем в портрете есть та эмоциональная подвижность, которая отличает лучшие работы Нестерова. Портрет Яна Станиславского весьма интересен с точки зрения дальнейшего развития творчества художника.