Мода эпохи потрясений. От 1910-х к 1920-м
Шрифт:
Те же, что сохранились, не всегда в хорошем состоянии, и особенно это, к сожалению, касается вечерних нарядов. В частности, и в начале 1910-х годов, и в 1920-х годах была очень популярна вышивка бисером, стеклярусом, пайетками. Выглядит это потрясающе красиво, но вес подобной отделки порой весьма значителен. Пусть бусины крошечные, но ведь их очень много. И если новая ткань этот вес выдерживала, то спустя годы нити, которые и так не становятся крепче со временем, под действием тяжести начинают рваться. Порой стоит только притронуться к такому вышитому великолепию, как оно может начать распадаться прямо в руках (поэтому лучше не трогать и оставить это специалистам!).
Ничего удивительного –
Поэтому наряды, приобретенные для сериала, прежде всего приводили в порядок. Иногда их укрепляли изнутри дополнительным слоем ткани. Иногда вмешательство было незначительным – ну, например, восполняли утраты в отделке. А вот иногда, когда было ясно, что целиком использовать вещь вообще не представляется возможным, ее просто разбирали на отдельные детали, и использовали либо в одном наряде, либо в разных.
Так что в сериале немало нарядов, которые целиком или почти целиком состоят из винтажных и антикварных элементов, однако собранных при этом из разных мест. Например, так было с костюмом (тем, что с шароварами) Сибил Кроули, который мы подробнее рассмотрим позднее, а пока можно сказать, что и узорчатый корсаж, и золотистое кружево, и шифон были найдены в разных местах. Но, умело использованные, они превратились в цельный, очень гармоничный и эффектный наряд.
У антикварных нарядов при всех их достоинствах есть и еще один недостаток, который дает о себе знать на съемках. Они существуют в единственном экземпляре. Ключевые костюмы в фильмах вообще могут отшиваться в нескольких экземплярах, чтобы, пока один, поврежденный или запачканный, восстанавливают, можно было использовать другой. С антикварными платьями потруднее, массово делать копии слишком сложно, дорого и долго. А произойти может все, что угодно.
Возьмем, к примеру, сцену, в которой лорду Грэнтему становится плохо из-за обострения язвы желудка. В сериале не боялись усилить градус реализма, поэтому несчастного графа тошнит, и он забрызгивает кровью все вокруг, в том числе и сидящую напротив супругу. На графине платье из золотой парчи с бледно-голубой шифоновой вставкой на груди. Переливающаяся ткань, т. н. ламе, очень красивая, но и очень деликатная. Видимо, во время съемок не рассчитали силу, с которой брызнет «кровь», и в результате актриса и ее антикварный наряд оказались покрытыми красными пятнами. Пришлось осторожно очищать платье, делать очередной дубль, и… заново повторять всю процедуру, поскольку произошло то же самое. В то время, как на сидящую рядом с графом Изабель Кроули ни разу не попало ни капли. И если современные костюмы можно либо стирать, либо чистить, то винтаж требует очень и очень бережного подхода.
Все эти настоящие вещи 1910-х и 1920-х годов, выбранные с любовью и со знанием дела, безусловно, очень хороши. И в определенной степени они облегчают работу художника по костюмам, из-за того, что создавать нечто подобное сегодня слишком дорого, хлопотно и занимает чересчур много времени. С другой же стороны, учитывая хрупкость исторических костюмов, их использование усложняет работу. Так что все время приходилось искать баланс.
Мест, где можно найти винтажную одежду, аксессуары и украшения, в Великобритании немало – начиная от антикварных магазинов и заканчивая блошиными рынками. Не имеет смысла искать что-то конкретное в таких местах, лучше просто регулярно
Анна Роббинс рассказывала, что регулярно посещала такие места по выходным, как правило, не стараясь найти вещь для конкретного персонажа. Одновременно приходилось работать над целым рядом микро-сюжетов (вплоть до двух десятков), и для них, естественно, нужно много костюмов. Так что сначала она покупала предмет гардероба, а потом уже решала, кому он может подойти. Так же поступали и другие художники по костюмам сериала. А наметанный глаз порой сразу отмечал интересное, даже где-то в глубине магазина!
Соответственно, если вещь хороша, ее нужно приобретать сразу, причем вне зависимости от того, можно ли ее использовать прямо сейчас. Она уникальна, другой такой нет и не будет, а пригодится ли она в ближайшее время – это уже другой вопрос. Поэтому нередки были случаи, когда какие-то предметы гардероба приобретались во время работы над очередным сезоном, но на экране при этом не появлялись. Зато в следующем для них находилось место.
Так, например, однажды, во время съемок четвертого сезона, было найдено великолепное винтажное пальто в золотистых тонах. Но пригодилось же оно в пятом для леди Эдит Кроули, для женщины, которая, по сути, начинает новую жизнь, эффектное, стильное пальто, воплощение модных трендов 1920-х годов, идеально подошло. Она занимается журналом, вступает в отношения с мужчиной, за которого впоследствии и выйдет замуж; словом, по словам Роббинс, из кокона наконец вылетела бабочка. А вот для сдержанных образов Эдит в предыдущем сезоне такая вещь не годилась.
Словом, гардероб героев сериала создавался самыми разными способами, из современных и старинных материалов. И это касается как главных действующих лиц, так и тех, кто принимает участие в небольших эпизодах. Причем не следует думать, что вторым уделяли мало внимания. Нет – для достоверности, для глубины, для цельности картинки костюмы массовки тоже очень важны! А если учесть, что нередко речь о довольно больших группах людей, то это тоже по-своему усложняет работу.
Например, в одной из серий пятого сезона показывают школу, и в этой короткой сцене около полусотни учеников. Пришлось сначала провести целое исследование – как одеть в стиле эпохи не просто детей, а именно школьников, и не в городе, а в деревне. А затем собрать для них обширный гардероб.
Еще один пример – первый фильм «Аббатство Даунтон», когда на мероприятии в честь королевского визита собираются толпы принарядившихся людей. В одном из эпизодов буквально на несколько секунд мелькает приятная пожилая леди, одетая в ансамбль из платья и пальто с подкладкой и отделкой из той же ткани, что и платье – модный прием, к которому в 1920-х прибегала и сама Коко Шанель…
Да, зритель не всегда может (да и не должен!) отслеживать все эти детали. Однако именно такая тщательная проработка деталей и делает киномир объемным и реальным.
Этикет и костюм
Герои и особенно героини «Аббатства Даунтон» постоянно меняют наряды (конечно, мы имеем в виду тех, кто живет «наверху», хозяев поместья, а не прислугу «под лестницей»). И даже те, кто никогда не интересовался историей моды, наверное, отмечал определенные закономерности: сдержанные закрытые костюмы в первой половине дня, и более изысканные и открытые по вечерам. Что ж, это сделано не для того, чтобы порадовать зрителя разнообразием, – это довольно точное отображение тех правил, которыми тогда действительно руководствовались.