Настя Полева. Звуки рока

Видмайер Анастасия

Уже в 80-х годах Белкин в качестве аранжировщика групп «Урфин Джюс», «Рок-клуб» и «Егор Белкин и друзья» успешно пользовался навыками художественного и технического выражения своих идей, виртуозно владел гитарой и знал выразительные возможности других инструментов. Но ещё больше раскрыть свой потенциал аранжировщика удалось именно в составе группы Насти Полевой. «Я

не особо выдающийся вокалист или композитор, но из любой субстанции могу конфету сделать. Если чувствую, что какой-то части не хватает, могу ее дописать. Как правило, от этого произведение становится более выпуклым, разнообразным».

Для правильной трансляции идей песен Насти и создания комфортных условий их исполнения Егор дорабатывал, приводил в порядок гармонию, располагал все партии по тесситуре, делал сочетание тембров между собой максимально созвучным, а голосоведение инструментов – пластичным, идеально насыщал качественное звучание разнообразными красками, выстраивал аранжировки таким образом, чтобы они дополняли партию голоса, а в проигрышах зачастую передавал инициативу солирующему инструменту.

Для целостности композиций Белкин выстраивал ясную форму и развивал музыкальную мысль по ходу ее звучания. Максимально используя свой композиторский опыт, он становился полноправным соавтором музыки. Основной костяк группы «Настя» всегда состоял из двух человек – Насти и Егора. Это союз музыкантов, который в совместном творческом пути невозможно разделить уже более 35 лет.

«Тацу», 1987 год

Ариадна

Текст: Илья Кормильцев

Музыка: Настя Полева

Альбом: «Тацу» (1987 год)

Песня сочинена в 1985 году. Записана в студии Уральского государственного университета на порто-студии Sony. Впервые исполнена

через год на 1-м фестивале Свердловского рок-клуба. На этом выступлении Вячеслав Бутусов заматывал Настю Полеву белой веревкой, символизирующей нить Ариадны. Существует видеозапись 1989 года со съёмки на студии «Останкино».

«Ариадна» – первая песня Насти Полевой. Уже в ней проявились некоторые особенности ее стилистического языка, наметились основные признаки творчества: яркий мелодизм, игра различными тембрами, прихотливый ритм, смена размеров и фактуры, использование крепких риффов и обращение к мифологической тематике.

Ариадна – героиня древнегреческого мифа, одна из многих, встречающихся в песнях Насти. По легенде, будучи дочерью критского царя Миноса, она помогла Тесею, прибывшему из Афин, сразиться с ужасным Минотавром. С помощью клубка ниток Ариадны Тесей сумел выбраться из лабиринта, где обитало чудовище. Убив Минотавра, Тесей увёз Ариадну с собой, но покинул её на острове Наксос.

В музыкальном воплощении история Ариадны звучит ещё более впечатляюще, чем в самом эпосе. Начало песни будто бы осыпает нас золотом и серебром: на фоне тянущегося мажорного аккорда в унисон с гитарой дважды повторяется имя Ариадны в сопровождении нисходящих инструментальных переливов, продолжающихся до вступления вокальной партии, и с извилистой, как лабиринт Минотавра, темой баса, и новой мелодией в верхнем голосе, которая станет основой второй половины припева и затем прозвучит в проигрыше. Здесь же, во вступлении, зарождается «борьба» параллельных тональностей – фа мажора и ре минора, которая будет проявляться на протяжении всей песни.

Первая тема проникает в куплет и звучит вместе с голосом вплоть до начала риффа (такты 23–25). Характерная черта всех куплетов – единение мелодических распевов с речевой выразительностью: нисходящие квинты сочетаются с песенными секундово-терцовыми интонациями. Вторая часть куплета – рифф, более строгий, чёткий в ритмическом отношении: плавные триоли сменяются резкими аккордами 32 и пунктирными длительностями, а в гармонии наблюдаются явные отклонения от классических законов: после доминанты следует субдоминанта.

Конец ознакомительного фрагмента.