Основы дизайна. Художественная обработка металла. Учебное пособие
Шрифт:
В России особой роскошью отличался быт русского двора в период царствования Елизаветы Петровны и Екатерины II. Загородные резиденции – Царское Село и Петергоф – поражают пышностью и великолепием убранства и являются подлинными сокровищницами декоративно-прикладного искусства.
Дворцы эти представляют собой синтез архитектуры, изобразительного и декоративно-прикладного искусства. В парадных помещениях нет случайных вещей. Резьба и роспись плафонов, мозаика паркета, картины, скульптура и мебель связаны не только содержанием, но и единым стилевым решением. Названия отдельных помещений Екатерининского дворца в
Парадная лестница, благодаря темно-красным коврам и такого же цвета драпировкам на окнах, резным золоченым украшениям на белых стенах и нарядным фарфоровым вазам, выглядит пышной и торжественной. По ней входили во дворец иностранные послы и гости. Далее они попадали в анфиладу (длинный сквозной ряд комнат в общественных зданиях, дворцах). Сквозь раскрытые двери анфилады видна великолепная резная золоченая мебель, украшения на стенах и потолке, паркеты из дорогих пород дерева. Обивку мебели повторяют затянутые шелком стены. Вазы (малахитовые, янтарные, фарфоровые) украшают залы. Великолепные хрустальные люстры и жирондоли переливаются всеми цветами радуги, отражая солнечный свет, обильно вливающийся в залы сквозь высокие окна.
Через анфиладу гости попадали в Большой зал – главное парадное помещение дворца. Это самый огромный по размеру зал дворца, достигающий восьмидесяти метров в длину. С двух сторон он освещается двадцатью двухъярусными окнами. В простенках помещены зеркала в резных золоченых рамах.
Множество золоченой резьбы и скульптуры, расписной плафон, зеркала, в которых отражалось более шестисот свечей, создавали грандиозное и почти фантастическое зрелище, произведя на представителей других держав ошеломляющее впечатление. Слава о русском дворе как самом богатом и могущественном разносилась иностранными послами по всему свету.
Создателями этого великолепия были замечательные русские мастера Петербурга, Москвы и других городов России, работавшие по эскизам лучших архитекторов, скульпторов, живописцев. Содружество художников разных профилей и мастеров-исполнителей было плодотворным для русского декоративно-прикладного искусства XVIII и первой половины XIX века. В это время были созданы наиболее интересные памятники, в которых со всей полнотой проявился синтез архитектуры, изобразительного и декоративно-прикладного искусства. В последствии такого идейного и стилистического единства русское искусство достигнуть уже не могло. Это было время наивысшего расцвета всех видов прикладного искусства.
Желание подражать приводит буржуа к необходимости пышно обставить свой дом внутри. В особняк попадают самые дорогие и уникальные вещи, но они не составляют ансамбля, потому что нарушен принцип красоты и целесообразности. Глядя на этот интерьер, невольно вспоминаешь, что говорили в таких случаях древние греки: «Он сделал богато, так как не смог сделать красиво».
Безвкусица, проникшая в богатые особняки буржуа, распространилась повсеместно.
Стремление к созданию внешнего великолепия приводит к подделке. В этот период перестают ценить материал. Если раньше при создании произведения декоративно-прикладного искусства стремились как возможно полнее и всесторонне показать красоту и декоративные
Ампир (от французского empire – империя), стиль империи Наполеона Бонапарта, сформировался в период его триумфа и победоносных сражений.
Стиль ампир особенно ярко воплотился в архитектуре, изобразительном и декоративно-прикладном искусстве первой трети XIX века, завершивший развитие классицизма. Ампир с его стремлением к величию и грандиозности, героике и торжественности наиболее ярко выразил себя в основном в архитектуре и скульптуре. Скульптура ампира представлена именами итальянца А. Кановы и датчанина Б. Торвальдсена.
В отличие от Франции, где стиль воплотился в основном в украшении дворцовых интерьеров и декоративно-прикладном искусстве, в России на первый план вышли градостроительные задачи, которые решались с небывалым размахом и масштабностью; возводились прежде всего общественные здания. Грандиозные ансамбли, созданные в Санкт-Петербурге, одухотворены патриотическим пафосом, охватившим русское общество после победы в Отечественной войне 1812 года. Для них характерны незыблемая мощь и величие, предельный лаконизм и строгость, тяжеловесная торжественность форм. Архитектурный ансамбль центральной части Санкт-Петербурга, окончательно сложившийся в эпоху ампира, включен в список Памятников Всемирного наследия ЮНЕСКО.
В эпоху ампира переживает расцвет монументальная скульптура. Большие плоскости гладких стен создавали эффектный фон для скульптурного декора (статуарные группы перед портиком Горного института в Санкт-Петербурге: «Геракл и Антей» С. С. Пименова, «Похищение Прозерпины» В. И. Демут-Малиновского, обе – 1809–11 гг.; памятники М. И. Кутузову и М. Б. Барклаю-де-Толли Б. И. Орловского перед Казанским собором) и т. д.
Ампирные мотивы получили широкое распространение в декоративно-прикладном искусстве. В орнаментах особенно часто используется римская символика и военные атрибуты: венки, факелы, доспехи, жертвенники в виде треножников.
Среди драгоценностей тех лет особенно эффектны были диадемы. Прекрасны были бриллиантовые диадемы, но не менее хороши и более скромные украшения, оформленные в виде золотых лавровых венков либо венков из колосьев или дубовых листьев.
Торжество ампира было непродолжительным, практически оно закончилось вместе с падением империи Наполеона. После 1815 года в общественной жизни Европы появились новые идеалы и новые настроения, которые стали основой для развития в искусстве и литературе мощного художественного направления – романтизма.
Крушение могущественной империи Наполеона вызвало в Европе небывалый подъем общественного самосознания, обостривший стремление к личной и гражданской свободе и подтолкнувший к поискам новых идеалов. На этой волне к 30-м годам XIX века в европейской культуре сформировалось новое направление, которое получило название романтизм.
По мнению некоторых специалистов, первоначально романтизм был ориентирован на идеализацию искусства Древнего Рима, что и определило его название.