От видеоролика к Оскару. Фильммейкинг на миллион
Шрифт:
Идея любого фильма должна выражаться формулой: «Это история о герое, который…». Надо обязательно решить, какой выбор главного героя сделает историю наиболее увлекательной и вызовет наибольшие идентификацию и сочувствие у зрителя.
Когда героев слишком много, внимание зрителей распыляется, теряется концентрация и сопереживание. В общем случае – чем короче ваш фильм, тем меньше в нем персонажей. В полнометражных фильмах может быть достаточно много персонажей, но двигателем истории при этом служит один главный герой. Длинные сериалы, чаще всего работают, как «ансамблевые драмы», в которых у каждого из 10–15 основных персонажей может быть своя сюжетная линия.
Что
У героя должен быть недостаток («косяк»). Неуязвимый герой не вызывают сочувствия. Недостаток героя делает его более живым персонажем. «Плакатные» герои мало кому интересны, мы в них не верим, потому что знаем – в любом из нас есть достоинства и недостатки. К тому же однообразный герой очень скучен. Не зря профессиональных актеров учат при подготовке к роли искать в положительном герое недостатки и слабости («человеческую живинку»), а в отрицательном герое – оправдание его «злодейского» поведения (быть «адвокатом» своего персонажа).
У героя должно быть какое-то скрытое достоинство или «суперсила», которая в трудный час испытаний поможет ему добиться победы. Александр Молчанов в своем «Букваре сценариста» называет это «сокровищем».
Главное, что должно быть у героя – цель. Герой – это не статика, это движение. Цель – это его двигатель, который позволяет ему развиваться, меняться, преодолевать препятствия, принимать решения, выживать и побеждать. Нет цели – нет движения. Нет развития сюжета. Зритель начинает скучать. Слышите храп в кинозале?
Прежде чем вы начнете придумывать историю, точно решите, какова цель героя. Самый удобный вопрос, на который надо ответить для этого: чего хочет герой? Варианты ответа:
• спасение жизни;
• месть;
• любовь;
• деньги, материальные ценности;
• слава, успех, признание;
• похвала;
• и так далее…
Цели героя определяют его мотивацию – потребности и горячие желания, главные причины его поступков. Если зритель не понимает, какие цели преследует герой, он может потерять интерес к герою или просто не поверить в описываемую ситуацию.
Чаще всего начинающие фильммейкеры сталкиваются именно с проблемами в мотивации героя – она получается расплывчатой, запутанной, надуманной. Это усложняет эмоциональное подключение зрителя к герою, ведь трудно сопереживать персонажу, причин поступков которого ты не понимаешь!
А ведь есть простой способ проверки целей героя, который не опубликован ни в одном учебнике по драматургии. И сейчас раскрою вам секрет… Готовы?
На самом деле этот тест знаком всем, кто изучал менеджмент или маркетинг. Там есть такое правило: любые цели должны соответствовать критериям SMART, то есть они должны быть:
• S – specific: конкретными и ясными, понятными и точно выраженными.
• M – measurable: измеримыми. Что хорошего в цели, которую нельзя измерить или оценить? Если цель героини быть счастливой, то как зрителю понять, в какой момент эта цель будет считаться достигнутой?
• A – achievable: достижимыми. Если цели заведомо нереальны, зритель
• R – relevant: цели должны быть насущными, реалистичными и уместными в данной ситуации. Иначе зритель будет считать, что герой просто «с жиру бесится» или сам не знает, чего и зачем он хочет. Опять же, таким персонажам мы редко сочувствуем.
• T – time-based, timely: цель на определенный период, отслеживаемая. Это похоже на M, но с точки зрения времени. Такой таймер подстегивает зрительский интерес, создает дополнительное напряжение: «Через 30 секунд бомба взорвется», или «У вас всего 24 часа, чтобы вернуть мне долг» и так далее.
Следующий ключевой вопрос: кто или что мешает герою достичь его цели? Есть всего три основных варианта:
1. Характер героя – то, что задает скорость и траекторию движения к цели. Вы можете взять за основу описания характера темперамент – и совершенно очевидно, что холерик будет двигаться к своим целям быстро, но хаотично, отвлекаясь на остальные 145 дел, проблем и забот, периодически прокрастинируя. Сангвиник будет двигаться к цели медленнее, но более планомерно.
2. Препятствия и угрозы. Чем сложнее и внезапнее препятствие – тем интереснее будет узнать, как герой это препятствие преодолеет. Каждое следующее препятствие должно быть сложнее предыдущего, каждая следующая угроза – страшнее. Чем больше всего дорожит ваш герой, туда и бейте – тем больше будет напряжения, сочувствия, а значит, и зрительских эмоций. Не стесняйтесь «сыпать соль на рану».
3. Антагонист – это враг героя, который создает ему угрозы и препятствия, потому что он хочет чего-то прямо противоположного. Цели героя и цели антагониста – противоположны и ведут к конфликту интересов. В этом контексте главного героя называют в драматургии протагонистом.
Часто спрашивают, может ли герой быть антагонистом сам себе? Нет, не может! Это его собственный характер, возможно, мешает ему в достижении его же целей, но не он сам. Антагонист, как правило, персонифицируется в другом человеке или живом существе. Герой не может бороться с системой – это бессмысленно, как борьба Дон Кихота с ветряными мельницами. Но он может бороться с кем-то, кто эту систему представляет – чиновник, политик и т. п. Борьба Дон Кихота была бы более эффективной, если бы мельницы действительно были великанами. [1]
1
Альтернативная точка зрения на отношения протагониста и антагониста гласит, что конфликт героя с внутренним антагонистом возможен и называется внутренним конфликтом, с внешним – межличностным, с группой антагонистов или с символическим антагонистом – внеличностным, с миром (с богом) – экзистенциальным – Прим. ред.
Итак, в вашей истории есть протагонист (главный герой) и антагонист (тот, кто мешает протагонисту добиться его цели). Важно определить, в чем состоит их центральный или основной конфликт. Запомните, как «Отче наш», что конфликт – основа драматургии. Нет конфликта – нет эмоций, нет сопереживания и идентификации – нет интереса к истории, потому что зритель равнодушен. Желательно, чтобы антагонист был намного могущественнее и сильнее главного героя – это обостряет конфликт и позволяет добиться большего сопереживания и напряжения у зрителя. В идеале – конфликт не на жизнь, а на смерть.