Открывая тайные секреты, или Как определить подлинную картину
Шрифт:
В процессе проверки, искусствовед сначала визуально осмотрит картину, чтобы определить используемый художественный стиль и метод, определить, когда произведение было вероятно создано и отражает ли подпись тот же период времени. «Исторические элементы произведения подтверждают период времени», объясняет Фэрбенкс. «Я смотрю на стиль одежды, дизайн мебели, пейзажи и архитектуру здания, и все они могут указывать периоды времени и географическое расположение места, где происходила живопись». Если произведение искусства не подписано или подпись под вопросом, почерковед-аналитик будет исследовать подписи из разных периодов жизни художника.
Первоначально аналитик
«Я смотрю на подписи в контексте стиля художника», – отмечает Хайди Харралсон, сертифицированный эксперт по почерку компании Spectrum Consultants. «Подпись художника может быть столь же выразительной и стилизованной, как и его работа – если его работа детализирована, его подпись тоже может иметь много деталей». При рассмотрении работ Фриды Кало Харралсон исследовал и сравнил записи в журнале, личные письма, и фразы, найденные в картинах, а также надписи на керамике.
Документы, проверенные в процессе проверки подписи, могут включать деловые операции – такие как чеки, завещания или контракты – и личную корреспонденцию, включая письма, журналы или заметки. Десять-пятнадцать подписей являются минимальным требованием для сравнения. Подписи и надписи обычно опадают в течение двух лет с момента создания рисунка. Атрибуты подписей сравниваются в течение периода времени, среды и других подписей в деловой и личной жизни художника. Подпись художника подтверждает оригинальность и может указывать на фактический период времени, когда произведение было создано.
Следующий набор подписей известного художника Клода Моне показывает, как аналитики, занимающиеся почерком, будут иногда ссылаться на подпись художника из прошлых картин и личных документов, чтобы проверить происхождение произведения.
Говорят, что Пикассо был известен как скрупулезный человек в сфере искусства и маркетинга, и когда дело доходило до его работ, он всегда подписывал и документировал каждую картину, которую он создал.
Научные исследования материалов, использованных для создания художественного произведения, помогают определить период времени, в течение которого была создана картина, является ли она реальной или репродукцией, и может ли она быть связана с художником. «Идентификация красок, основанная на кристаллических свойствах образцов цвета, выявляет пигменты, использованные для создания работы, и когда образец мог быть впервые создан», – говорит Джозеф Барабе, старший исследователь и директор по научной визуализации в McCrone. Лидер группы ученых, которые проанализировали чернила на Евангелии от Иуды: «Если мы обнаружим, что материалы не были доступны в то время, когда работал художник, то подлинность ставится под сомнение. Материаловедение может только указывать на подлинность; исторический стиль и происхождение также являются важными компонентами, и анализ подписей в настоящее время приобретает все большее значение».
Различные научные методы, используемые
Хотя «Смитсоновский архив американского искусства» не занимает официальную позицию и не имеет каких-либо указаний относительно типов информации, которую художники могут собирать о себе и о своей работе», – заявляет Ричард Манукян, начальник отдела справочной службы компании, «мы, безусловно, поощряем чтобы они сохраняли тщательную, полную документацию своей работы и карьеры, чтобы они могли принести пользу ученым».
Процесс аутентификации может занять много времени, и может потребоваться столько же времени, чтобы достичь соглашения между искусствоведами относительно результатов исследования, и все это проводится задолго после жизни художника. Планирование и хранение архивных записей может избежать этого процесса, укрепить репутацию художника и сохранить подлинную связь с произведениями искусства, которые создавались на протяжении нескольких поколений. «Художники не библиотекари или бухгалтеры; они могут не обращать внимания на детали отслеживания, и может быть трудно заставить их вести учет», – говорит Фэрбенкс. «По этой причине художники должны выбрать максимально простой способ отслеживания».
Рукописный провенанс (подписи и надписи) от художника, является одним из наиболее ценных источников документации в процессе аутентификации.
Подписи художника подтверждают, что его произведение является подлинным, и укрепляют связь художника с аудиторией, что, в свою очередь, помогает покупателям чувствовать, что ценность произведения является справедливой. Журнальными воспоминаниями и идеями можно поделиться с будущими поколениями, а чернильные ручки и канцелярские товары архивного качества позволяют художнику предоставлять постоянную документацию. Инициируя подходящие архивные процедуры в настоящем, художник создает активы для будущих сделок с произведениями искусства и долговечные семейные реликвии.
Из этого можно сделать вывод, что скрытые подписи художника являются наиважнейшим подтверждением подлинности произведения искусства.
Принципы улучшения изображений ведущие к раскрытию скрытой информации
За последние несколько лет ряд ученых, прошедших обучение в области компьютерного распознавания образов, обработки изображений, компьютерной графики и истории искусств, разработали строгие компьютерные методы для решения растущего числа проблем аутентификации в художественной индустрии. В некоторых случаях эти компьютерные методы более точны, чем даже высококвалифицированные ценители, искусствоведы и художники. Компьютерные методы улучшения изображения позволяют исследователям раскрывать скрытую информацию
Конец ознакомительного фрагмента.